Libros de Directores, página 23 de 77

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Con apenas treinta años, Alba Pino ya ha dirigido diez cortos, tiene su propiaproductora independiente de cine y su trabajo ha sido premiado en distintosfestivales de cine, y este es su estreno como escritora. Llegar hasta aqui noes facil y siempre hay piedras en el camino, pero al menos no llueveEsaes la filosofia detras de este relato intimo y personal en el que la autora haceun repaso por su trayectoria profesional desde que decidio dedicarse al cine.Desde una perspectiva feminista, Alba Pino describe la realidad del mundodel cine para una mujer joven: los estereotipos y dificultades añadidas a losque se ha tenido que enfrentar y se enfrenta todavia casi a diario.Al menos no llueve esta dedicado a todas las niñas, jovenes o mujeres, quequieran dedicarse al cine, ser directoras o que tengan un sueño que cumplir.Como dice la cancion: it is a mens world (es un mundo de hombres), perocada vez mas lo es tambien de mujeres. Alba Pino comparte su experienciaen este ensayo personal, con la esperanza de que anime y ayude a otras mujeres con sueños, como ella.Hace unos años, me convocaron como conferenciante en la Cineteca deMadrid [para] charlar sobre como producir, dirigir y distribuir un cortometraje. En un momento del evento, la moderadora del coloquio generalizorefiriendose a los ponentes, diciendo que todos alli habiamos ganado el Goyaen alguna ocasion. A mi me salio reirme y contestar que yo no. No he ganado un Goya, ni un Bafta, ni una Palma de Oro, ni un Emmy, ni un Oscar.Tampoco he dirigido una serie de Netflix, ni escrito una pelicula para alguna gran productora, ni vivo rodeada de sacos de dinero. Esa es mi realidad, yaun asi he hecho muchas cosas y tengo mucho que decir.

Agresivo, genial, enigmático, esquivo, Luis Buñuel fue uno de los más importantes artistas del siglo XX. Para empezar, se codeó con las más privilegiadas mentes de su época: ayudó a Picasso a colgar el Guernica, fue expulsado de un plato de Hollywood por la mismisima Greta Garbo, asistio a orgias organizadas por Chaplin, vio a Cocteau fumar opio, escucho como Andre Breton interpretaba su horoscopo, contemplo impasible como Eisenstein se vendia al capitalismo, intento estrangular a la mujer de Paul Eluard, compartio celda con el asesino de Trotsky, planifico rodar una pelicula pornografica con Marcel Duchamp y Fernand Leger, e incluso llego a enfurecerse cuando Federico Garcia Lorca intento seducir a su amigo y colaborador Salvador Dali. Pero es que, ademas, sus peliculas siguen manteniendo intactas su maestria y su capacidad de sorpresa. A partir de ahi, esta extraordinaria biografia de John Baxter ilumina por primera vez en su integridad el genio y la personalidad del aragones. Con la cooperacion de su familia y de sus colaboradores y amigos de Hollywood, Francia, España y Mexico -y tambien a partir de entrevistas originales, documentos ineditos, cartas y grabaciones-, el libro no solo descubre al hombre que apoyo a los anarquistas durante la guerra civil española, al izquierdista intachablemente anticlerical que se granjeo la colera del Vaticano con Viridiana, sino tambien al extraño hidalgo español, en el fondo tradicional y celoso, irremediablemente aficionado al alcohol y a las armas de fuego. Un retrato completo, a la vez sensible e implacable, que destruye gran cantidad de topicos y acaba descubriendonos al verdadero Buñuel, hasta ahora sepultado por su engañoso mito.

A través de un viaje que se extiende desde los escalones del Tribunal Supremo de los Estados Unidos a los cobertizos de madera del este de Texas, Niño de mamá es una búsqueda de un plano superior al de la politica: uno relacionado con la familia, sus cimientos, sus tensiones, sus tragedias, su jubilo y su amor. Y en el centro de todo esta su madre Anne, una mujer indomable a la par que inspiradora.

Juan Antonio Bardem aparece hoy, a los cien años de su nacimiento y dos décadas después de su muerte, como un creador indispensable para entender no solo los caminos del cine español, sino también la propia historia de nuestro pais en la segunda mitad del siglo XX. Su obra es la columna vertebral de la disidencia critica y regeneracionista que genera la renovacion cinematografica de los años cincuenta y, a la vez, el tronco del que nacen luego el realismo critico del Nuevo Cine Español a comienzos de los años sesenta y el cine metaforico de la Transicion politica, cuyas raices mas fertiles estan en obras como "Muerte de un ciclista" y "Calle Mayor". Ciudadano comprometido con su tiempo y con su pais, con la causa de la democracia y con la defensa de sus ideas, participe activo en todos los foros e iniciativas progresistas del tejido social y profesional de la España que combate contra la dictadura franquista, Bardem y su obra son el germen del cine español moderno y un ejemplo permanente de coraje civil, cultural y profesional.

“Conversaciones con Claude Sautet” recoge las conversaciones que mantuvo el crítico Michel Boujut con el director de Max y los chatarreros. En esta larga entrevista, publicada originalmente en francé

Mis encuentros con Borau han sido siempre insólitos, muy espaciados en tiempo y lugares. Puede parecer que somos de difícil convivencia, estraños en nuestras distintas aventuras en alguna cita, pero

John Ford, autor de más de cien películas a lo largo de su vida, es uno de los pioneros y, probablemente, uno de los cineastas más importantes de la historia del cine. La sencillez y la sensibilidad aplicada a sus films fueron sin duda los elementos base de sus historias, narradas sobre las grandes gestas, sobre la leyenda o, simplemente, sobre el ser humano.Joseph McBride y Michael Wilmington, dos de los mas importantes criticos del mundo anglosajon, han compuesto este libro a traves de algunas peliculas de Ford que tocaban los temas mas esenciales de su filmografia. El libro esta unanimemente considerado como el mejor trabajo sobre Ford que se haya escrito hasta la fecha

El creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, y las también definitivas sobre superhéroes reales o invasiones extraterrestres en fuera de campo, M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que generan enconados debates, polémicas sin fin entre la cinefilia. Este libro recoge las odiseas que ha tenido que emprender para levantar sus películas, las peculiaridades de sus producciones, el (lógico) secretismo, sus campañas de publicidad, sus encarnizadas (para bien y para mal) recepciones críticas y sus avatares para mantener el estrellato o sali...

Martin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alMartin Scorsese atesora ya una larga y consagrada carrera que va de la ficción al documental pasando por los videoclips y la publicidad, sin olvidar su importante papel en la restauración de películas. Amante del septimo arte como el mayor cinefilo, es alguien entregado al cine como sus heroes a sus muy distintas pasiones, de las que hara un tema clave en su filmografia, explorandolas de manera tan ardiente como precisa, siendo logico que un cineasta que en sus peliculas critica los coercitivos codigos que envuelven a sus personajes sea en lo formal desprejuiciado, poco dogmatico en sus planteamientos, presto tanto a liberarse de aquello que pudiese ser un limite como a conocer y amar una tradicion que reutilizar de forma fructifera, mas cuando la herencia recibida y las raices sera otro de los temas principales de Scorsese, quien ha construido su obra a partir de una personal interpretacion de sus antecesores, logrando crear un estilo singular y reconocible, en el que la busqueda formal tiene como fin una indagacion en la condicion humana, profundizar en el alma de sus personajes asi como en los distintos ambientes y epocas por los que se mueven. Porque la relacion entre el individuo y el grupo sera otro de sus temas esenciales, mostrando la pugna de sus heroes con un mundo en el que buscan su sitio, asi como el mismo intento forjarse un hueco en una industria dentro de la cual pretendia hacer las cosas a su manera, pudiendo llevar a cabo lo que era su proposito: el cine.

A great gift for any Coen fan boy or fan girl in your life NPR s Pop Culture Happy Hour Combining critical text biography close film analysis and enlightening interviews with key Coen collaborators with a visual aesthetic that honors the Coens singular mix of darkness and levity The Coen Brothers This Book Really Ties the Films Together is film critic Adam Nayman s carefully crafted effort to plot as he puts it some Grand Unified Theory of Coen ness Ethan and Joel Coen have cultivated a bleakly comical instantly recognizable voice in modern American cinema They have given movie fans classics of all types comedy history drama romance Their movies have a distinctive style and point of view hilarious sad thoughtful musical sometimes all at once When someone says a movie is Coen Brothers like every serious movie lover knows exactly what they mean Adam Nayman carefully sifts through their complex cinematic universe and covers their popular award winning and unforgettable creations The Big Lebowski Raising Arizona Fargo Inside Llewyn Davis O Brother Where Art Thou Barton Fink Miller s Crossing Blood Simple The Hudsucker Proxy And more Featuring film stills beautiful and evocative illustrations punchy infographics and hard insight this is t

Amb més de quaranta anys de carrera cinematogràfica i havent bregat en mil batalles, Ventura Pons mira enrere i pot recapitular què és el veritablement important. La cultura catalana ha resolt alguns

Con tres cortometrajes y siete largometrajes como directora, Manane Rodríguez es una voz consolidada en el mundo del cine. Desde "Juego de café" (1990), su primer corto, hasta "Migas de pan" (2016), recorremos en este libro toda su filmografía. Así, a través de su propia voz, conocemos no sólo su desarrollo como directora, sino también su compromiso personal con la libertad. Se suman, además, otras voces como las de Xabier Bermúdez, Mirito Torreiro, Miguel Marías, Mercedes Altuna y Luis Dufuur, que bajo la coordinación de Antonio Peláez Barceló nos muestran la importancia de una artista con voz propia, con una voz en libertad.

El cine de Stanley Kubrick es un fascinante enigma tanto por los extraordinarios recursos estilísticos que despliega el director desde su primera película como por los temas que aparecen de forma recurrente en su filmografia. En Teoria del cine. La redencion de la realidad fisica, Siegfried Kracauer aplica los principios de la dialectica de Hegel a la evolucion del cine: los hermanos Lumiere y la representacion de la realidad establecieron la tesis y Georges Melies establecio su antitesis, el ilusionismo total. El cine de Kubrick bien puede representar la sintesis de ese proceso: entre las tomas de Greenwich Village de su cortometraje Day of the Fight y el viaje hacia Jupiter y mas alla del infinito de 2001: una odisea del espacio; entre sus reportajes fotograficos y los motivos goticos de El resplandor; o entre la luz natural y la luz vacilante de las velas de Barry Lyndon y la luz azulada que ilumina las calles de la Nueva York fantasmagorica y onirica de Eyes Wide Shut, el espectador encuentra un laberinto, tal vez de una sola linea, en el que resulta fascinante perderse.

Influencia del esperpento de Valle-Inclán en el cine de García Berlanga.