Libros de Directores, página 25 de 77

El cineasta dirigió cerca de veinte peliculas entre dramas realistas, de terror, de destape, históricas y documentales. Su obra se transformó en sintonía con los sucesivos cambios que se dieron en la sociedad española, desde la apertura deñ regimen franquista hasta el periodo democratico

Aproximación a la obra de Jean Claude Rousseau. Una circunnavegación o un asedio. Se ausculta al director y su obra para dar cuenta de la espesura del bosque de sus capas, de su caracter de poliedro

Considerado por muchos el primer gran artista del cine, el director sueco Sjostrom tiene una importancia no menor que Griffith en el desarrollo del lenguaje visual y las estructuras narrativas del llamado arte del siglo XX. En la obra asistimos a su revelacion, pero tambien al surgimiento de una industria erigida en colaboracion con el productor Magnusson, el cineasta Stiller y el operador Jaenzon

La mirada indomable supone un viaje apasionante por el cine independiente de la mano de un cineasta singular, Chumilla-Carbajosa, cuyo trabajo creativo abarca además otros lenguajes, como el de la literatura, la fotografia el diseño, las artes plasticas, la magia y la enologia. El cineasta disecciona en este libro, con la inestimable complicidad de Rafael Muluenda, el extraño oficio de dirigir peliculas.

Manos peligrosas, Corredor sin retorno, Perro blanco... Las peliculas de Samuel Fuller, como su vida, han dado pie a numerosos malentendidos en torno a la violencia, la politica, la guerra, los hombres, las mujeres, Estados Unidos. De todos los cineastas de su generacion (Robert Aldrich, Richard Brooks o Nicholas Ray), Fuller es el que ha suscitado con el paso de los anos las evaluaciones y los juicios mas contradictorios, a los que sobrevivio esplendidamente. Independiente hasta la intransigencia, rabioso, lirico, tierno, narrador de fabulosa inventiva, impertinente, divertido, en una palabra: libre. Defendia un cine modesto en cuanto a los presupuestos y a los materiales con los que le gustaba trabajar, pero se enorgullecia de anteponer su nombre como guionista, director y a menudo productor de sus peliculas.La tremenda energia que todos le reconocian fue durante mucho tiempo objeto de una confusion. Lejos de tratarse de una fuerza bruta y ciega, debe verse, al igual que ocurria con Balzac, al que admiraba, como la postrera fuerza creadora.Las peliculas de Samuel Fuller estan marcadas por su propia vida. Sus inicios como reportero criminalista y su participacion como soldado en la Segunda Guerra Mundial.Entre sus admiradores destacan directores y cineastas como Martin Scorsese, Francois Truffaut, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino y Jean-Luc Godard.

Esta primera biografía crítica del locutor de radio y director teatral y de cine de autor Michael Cacoyannis examina su prolífica obra contextualizándola en la realidad sociopolítica de su época. Considerado un innovador por el film 'Zorba, el griego', ganadora de tres Oscar, y aclamado por sus originales e inteligentes adaptaciones de Euripides, cultivo tematicas feministas, humanistas y pacifistas, y se le considera un agudo innovador de las narrativas LGTB, a las que aporto una complejidad artistica sin precedentes. En sus obras critico el racismo, el militarismo, el sexismo, la homofobia y la transfobia, y evitaria la censura, la perdida de trabajo y la carcel a pesar de la intensa persecucion que sufrio durante el "temor rojo" y el "terror lila, en plena Guerra Fria. Asimismo, sento las bases del nuevo cine 'queer' de los años noventa y abono el terreno para el teatro sobre justicia socioeconomica del tercer milenio. A lo largo de su dilatada y fructifera carrera, desarrollada en varios continentes e idiomas, Cacoyannis expuso y defendio las inquietudes vitales que le preocuparon.

Ingmar Bergman es uno de los nombres más importantes de la historia del cine, tan críptico en muchas de sus películas como inmensamente popular con otras (‘Gritos y susurros’ estuvo más de un año en

En esta larga entrevista que en 1970 Pier Paolo Pasolini concede a Jean Duflot, se va desgranando la personalidad y la obra del polifacético creador y pensador italiano. Por estas páginas discurren la lengua friulana materna, la dificil relacion con el padre, la homosexualidad, el descubrimiento de Gramsci, la alerta contra el nuevo fascismo, el manifiesto sobre el teatro y la lectura que, como autor, realiza de algunas de sus obras (Accattone, Teorema, Porcile, Edipo reo Medea). El volumen incluye varios de sus poemas entre ellos el largo titulado Coccodrillo y algunas cartas.Ecce homo. He aqui el boceto de un retrato posible del hombre que profano los sepulcros encalados de la hipocresia intelectual y el conformismo moral de su tiempo. Un hombre del pasado, pero mas moderno que los modernos, que cuando deambulaba como un perro perdido por la Via Tuscolana, lo hacia para encontrar el camino de una resurreccion que pasaba por la alquimia poetica de la memoria. Desdeñaba la pretension de las vanguardias amnesicas, obnubiladas con la preocupacion de hacer desaparecer los grandes legados del imaginario. Inclasificable y, por tanto, proscrito, Pier Paolo Pasolini habria sido el agitador providencial de una sociedad que lo necesitaba para exonerarse de un cuarto de siglo de servidumbre fascista.Jean Duflot

Cuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la crítica como "la mejor película independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores -digiriéndolas, transformándolas- una cantidad de películas que habían quedado relegadas en los sótanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgéneros muy diversos (espagueti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, películas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear después un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las películas de este cineasta son una auténtica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.

Alfred Hitchcock, el mago del suspense, creó todo un universo de sueños y pesadillas. Un sorprendente mundo de sofisticación e inteligencia que ha venido fascinando a varias generaciones de espectadores desde hace mas de medio siglo. Sus peliculas, sus crimenes, sus rubias, sus McGuffins, todo eso y mucho mas explora en profundidad este libro. A traves de la vision de 17 prestigiosos criticos, OEl universo de Alfred Hitchcock" indaga en las claves del cine del que bien puede considerarse como el director cinematografico mas famoso de todos los tiempos.