Libros de Directores, página 3 de 77

Sociologia

El mundo visual de Paul Schrader ha sido definido como un universo dominado por la soledad, el autoengaño, la desesperación y la búsqueda constante de la redención del dolor. Estas ideas están expresadas en toda su filmografía, desde Blue Collar a Aficción, pasando por Hardcore, American Gigolo, Mishima, El placer de los extraños o Touch. Yasujiro Ozu en Japón, Robert Bresson en Francia, Carl Dreyer en Dinamarca y otros directores en diferentes países han configurado una forma cinematográfica que es común a todos ellos: el estilo trascendental. Aquí se analiza como el resultado de dos contingencias universales: el deseo del arte de expresar lo metafísico y el propio medio cinematográfico.

Del prólogo de Víctor Erice: Probablemente muy pocos libros de cine habrán respondido a una necesidad más íntima que este titulado Tiempo de vivir, tiempo de revivir. Conversaciones con Douglas Sirk, de Antonio Drove. Un libro cuyas paginas yo he sentido ?aunque sea tantas veces a la distancia que establece el hilo del telefono? crecer dia a dia en el animo del autor, siempre con una misma sostenida pasion, a traves de unas conversaciones donde su palabra era capaz en tan solo unos segundos de transitar, a caballo de vertiginosas asociaciones, por los dominios del cine, la pintura, la literatura e incluso la sinologia, sin que en ocasiones faltara tampoco la evocacion de algunos de los momentos mas intensos de su propia vida. El resultado de este impulso a la vista esta: un texto de no facil clasificacion, una mezcla de dialogo, reflexion sobre el cine y memoria personal, en el cual se deja oir, sin duda, la voz de Douglas Sirk, pero donde brota tambien la del cineasta español que lo firma. No podia ser de otro modo, dado el caracter y la significacion del acontecimiento que esta en el origen de la obra: el encuentro entre los dos directores en Lugano (Suiza). ¿Este encuentro decisivo entre ambos directores fue una consecuencia tan solo del azar? ¿Por que Douglas Sirk y no otro? Es el libro quien trata de responder. Entregado a esta tarea, sin dejar de reflexionar sobre las caracteristicas de su oficio, Antonio Drove nos ofrece el relato de un itinerario de iniciacion y conocimiento, evocacion de unos años de aprendizaje, siguiendo el hilo de unas relaciones tejidas al calor del amor y la amistad (desfilan asi por la obra una serie de personas de importancia fundamental, alguna tristemente desaparecida, como Jose Ignacio Fernandez Bourgon), unidas para siempre, en su memoria, al creador de Imitacion a la vida.

Desde 1992 el Gremio de Directores de América ha celebrado una serie de seminarios anuales por los que han desfilado todos los directores nominados al Oscar en la categoría de mejor director. Este libro recoge los testimonios mas interesantes de cada uno de ellos, editados por su moderador, Jeremy Kagan, pasando revista a las etapas mas creativas de la direccion, desde el desarrollo del guion y de la preparacion hasta el rodaje y la postproduccion final.Directores de la talla de Steven Spielberg, James Cameron, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Peter Weir, o Rob Reiner hablan con franqueza sobre lo mejor y lo peor de este complicado oficio, revelando los metodos individuales que utilizan para hacer sus peliculas.

DESCUBRE EL DESLUMBRANTE IMAGINARIO GRÁFICO DE UNO DE LOS DIRECTORES DE CINE MÁS INCONFUNDIBLES DE NUESTRO TIEMPO Conocemos a Álex de la Iglesia por sus obras como director de cine, por sus logros como productor, por la proyeccion internacional de sus cintas, por dejar huella como cineasta y por sus personalisimas incursiones en el cine de genero. Titulos como Accionmutante, El dia de la Bestia, Balada triste de trompeta, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi o 30 monedas forman partede una extensa filmografia que lo ha consagrado como uno de los directores mas influyentes de nuestro cine. Este libro, a traves de ilustraciones y ensayos, se centra en la faceta grafica de Alex: sus comics, bocetos, apuntes de ideas,storyboards, planificaciones de rodajes, diseños para juegos de rol, flyers y dibujos, entre otras formas de expresion, quenos muestran sobre el papel como se gestan y nacen las ideas que este visionario director convierte luego en peliculas inolvidables

...el cine que hago, lo hago en el mismo sitio que mis libros. Es lo que llamo el sitio de la pasión. Marguerite Duras

En "Conversaciones con Billy Wilder" el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla de su experiencia en el mismo corazon de Hollywood, asi como sobre guiones, fotografia y escenografia, sus colegas y sus peliculas, y el cine de hoy. En este largo coloquio de director a director -similar al sostenido por Truffaut y el maestro del suspense en "El cine segun Hitchcock"- conocemos como fue la colaboracion de Wilder con estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich o Charles Laughton, entre muchos otros, y nos asomamos a las curiosas y divertidas historias ocurridas entre bastidores durante el rodaje de "Perdicion", "Berlin Occidente", "El crepusculo de los dioses", "El gran carnaval", "Traidor en el infierno", "Sabrina", "La tentacion vive arriba", "Ariane", "Testigo de cargo", "Con faldas y a lo loco" o "El apartamento".

Legendaria e icónica figura del anime, Hayao Miyazaki es el director japonés actual más importante. Con un Oscar por El viaje de Chihiro, este autor ha logrado situarse entre los grandes del Séptimo Arte gracias a titulos tan imprescindibles como Nausicaa del Valle del Viento o Mi vecino Totoro.

El director berlinés Ernst Lubitsch sigue siendo, siete décadas después de su muerte, un nombre fundamental en la historia del arte cinematográfico, creador del filme histórico y espectacular en Alemania al final de la primera guerra mundial y creador en Estados Unidos, en donde prosiguio su carrera desde 1923, de la comedia brillante y satirica, que iba a convertirse en uno de los generos basicos de la pro duccion de Hollywood, aunque jamas consiguio superar los modelos legados por su fundador. A lo largo de su extensa produccion norteamericana, Lubitsch se caracterizo por una inimitable elegancia en el arte de la sugerencia, rasgo de estilo definido por la critica como toque Lubitsch.En este libro, el reputado historiador Herman G. Weinberg analiza en profundidad este peculiar y personalismo matiz creador que hizo famosas las peliculas de Lubitsch, que permitian decir tanto con tan poco, teniendo como fondo la soberbia carrera del genial director, desde su debut teatral en Alemania, a las ordenes de Max Reinhardt, hasta sus ultimos dias en Hollywood.

Antes de crear el legendario western ‘La diligencia’, John Ford había realizado unas noventa películas; después, otras treinta y cinco. Aunque abordó todos los géneros, la mayoría de sus películas so

Now fully updated Scorsese on Scorsese is the definitive study of America s foremost film director including new chapters on Kundun Bringing Out the Dead the documentary My Voyage to Italy and the epic Gangs of New York True to its title this book offers Martin Scorsese in his own words through a career length interview in which he recalls his upbringing in New York s Little Italy and explains the inspiration and creation of his many great movies The result is an incomparable insight into a body of work that is the most personal achievement in modern American cinema Scorsese proves himself to be a terrifically articulate artist whether recounting the many battles to get his movies made his supreme passion for the medium of film itself or the roots of his long time creative partnership with actor Robert De Niro Scorsese on Scorsese also contains a complete filmography and a wealth of behind the scenes stills and sketches from Scorsese s own collection

Japan s most popular filmmaker speaks on life love and the world of anime The Starting Point of the Greatest Career in Animation HistoryIn the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoir that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli Before directing such acclaimed films as Spirited Away Miyazaki was just another salaried animator but with a vision of his own Follow him as he takes his first steps on the road to success experience his frustrations with the manga and animation industries that often suffocate creativity and realize the importance of bringing the childhood dreams of the world to life Starting Point 1979 1996 is not just a chronicle of the life of a man whose own dreams have come true it is a tribute to the power of the moving image In the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoirs that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli

Leer esta autobiografía es como tener a Capra sentado en el salón de su casa, divirtiéndote con sus anécdotas. “El nombre delante del título” revela una historia profundamente personal: cómo a pesar

De madrugada, en un descampado rodeado de chabolas cerca del puerto de Ostia, aparece el cuerpo masacrado de Pier Paolo Pasolini, uno de los intelectuales más lúcidos del siglo XX. Con el telón de fondo politico de la estrategia de tension, Pasolini exhumaba, como un arqueologo, verdades duras y amenazadoras. Consciente del peligro, dejaba pistas cartas, llamadas, articulos y se aislaba para proteger a sus amigos.Simona Zecchi vuelve a aquella desafortunada noche. Con la ayuda de fotografias ineditas, documentos nunca antes publicados, entrevistas y testimonios exclusivos, realiza una exhaustiva pesquisa, trabajo por el cual recibio el Premio Marco Nozza de Periodismo de Investigacion e Informacion Critica. Demuestra que su asesinato fue tribal, pactado y ejecutado por neofascistas y jovenes criminales manipulados.

El gran homenaje al cineasta más famoso de todos los tiemposLas películas de Spielberg son celebres y han cautivado a millones de espectadores por la forma en que combinan el aspecto comercial con la profundidad creativa del director. A menudo sus filmes ocultan un cierto trasfondo oscuro que se complementa con su maestria para entrelazar historias extraordinarias con los aspectos mas mundanos de la vida. Y esque hasta Indiana Jones tiene un lado vulnerable y humano. La inmensa trayectoria de Steven Spielberg esta repleta de grandes colaboraciones: desde George Lucas hasta John Williams, pasando por una infinidad de autenticas leyendas del cine en cada una de las fases de realizacion de sus peliculas. Nombres que lo han acompañado fielmente a lo largo de, por ejemplo, la accidentada produccion de Tiburon, el exito revolucionario de Parque Jurasico o las conmovedoras narraciones de La lista de Schindler o Salvar al soldado Ryan. A pesar de sus grandes exitos profesionales como E.T., el extraterrestre, Encuentros en la tercera fase, El color purpura,aMinority Report o laaimpresionante saga de Parque jurasico, sus inolvidables peliculas reflejan una constante busqueda personal de aprobacion,

Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más influyentes de la "nouvelle vague". Se inicia en el mundo del cine escribiendo para revistas especializadas como "Cahiers du Cinema". Ferviente admirador de cineastas como Jean Renoir, Howard Hawks y Roberto Rossellini, sus articulos son fundamentales para comprender nociones como la de puesta en escena y la de modernidad. Como cineasta, sus peliculas proponen una mezcla de generos y experimentan con la duracion y con la improvisacion. La singularidad de su obra se evidencia por ejemplo en la creacion de un universo habitado sobre todo por personajes femeninos, algo inusual en un movimiento como el de la "nouvelle vague". Entre sus peliculas mas notorias podemos señalar: "Paris nous appartient" (1961), "L'amour fou" (1968), "Celine et Julie vont en bateau" (1974), "Le Pont du Nord" (1981) y "La bella mentirosa" (1991).

Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) desafió las categorías establecidas y se nutrió de la tensión entre polos opuestos. Las muchas vidas de Pier Paolo Pasolini es una biografía exhaustiva que entrelaza

Luis Buñuel es un caso excepcional en la historia del cine por su vastísima cultura transnacional, producto de la lectura de libros sobre las más variadas materias en español, frances e ingles, la mayor parte de los cuales se encuentran en su biblioteca personal de la Filmoteca Española. En este primer volumen, que consta de 332 referencias, se pretende dar a conocer a los autores y obras que desde su infancia hasta su exilio en 1938 mas le interesaron e influyeron: entre muchos otros, Darwin, Freud, Marx y Engels, Fabre, Sade, Epstein, Aragon y Peret, sin olvidar a Garcia Lorca, Ramon Gomez de la Serna o los novelistas rusos.

Cuando hacia 1930 Luchino Visconti dejó su aristocrático hogar milanés para irse a vivir a París, su vida y sus ideas cambiaron dramáticamente. Las veladas musicales escuchando a Puccini y Toscanini fueron sustituidas por las tertulias de cafe con Cocteau, Chanel, Misia Sert y Dali. Estos cambios de rumbo eran tipicos de Visconti y de la misma forma que fue gran mujeriego en su juventud, a finales de los años treinta era extravagantemente homosexual. Habiendo flirteado en Milan con el fascismo y con el nazismo se convirtio al socialismo de la mano del Primer Ministro frances Leon Blum. Finalmente se unio al Partido Comunista italiano y llego a ser un heroe de La Resistencia en tiempo de guerra. Fue trabajando como ayudante de Jean Renoir, cuando Visconti desarrollo la gran pasion de su vida: el cine. Con filmes como Obsesion, La terra trema, Senso, Noches blancas, Rocco y sus hermanos, El Gatopardo, La caida de los dioses, Muerte en Venecia, Ludwig y Confidencias, Luchino profundizo en sus obsesiones personales y en sus creencias politicas. Tambien tenia indudables dotes como director de opera, ballet y teatro, y dio a conocer talentos tan diversos como Maria Callas (que se enamoro de el), Marcello Mastroianni, Franco Zeffirelli y Michelangelo Antonioni. Gaia Servadio, una de las voces mas lucidas y elegantes de la critica cultural italiana, ofrece en este retrato de Luchino Visconti mucho mas que una biografia al uso: construye una meditacion apasionada sobre el arte, la aristocracia, la politica y la belleza. Con un estilo refinado y preciso, Servadio ilumina la compleja figura del director de Muerte en Venecia, desentrañando sus contradicciones con inteligencia y sensibilidad. Escritora cosmopolita, cercana a los circulos intelectuales y artisticos que Visconti frecuento, Servadio no solo conoce de primera mano el universo del cineasta, sino que lo comprende profundamente. En este libro, el lector no solo descubre la evolucion artistica de uno de los grandes maestros del cine europeo, sino tambien los paisajes humanos e historicos que lo moldearon: la decadencia de la nobleza italiana, el fervor antifascista, la pasion por la opera y la obsesion por el detalle. Luchino Visconti. Biografia es una obra escrita con rigor y pasion, que solo una autora como Gaia Servadio, con su mirada critica y su profundo conocimiento del mundo viscontiano, podia ofrecer. Un homenaje brillante y necesario a un artista total.