Libros de Directores, página 3 de 78

* Inspirado en la inconfundible visión del director Wes Anderson, este libro está lleno de imágenes evocadoras y análisis detallados de la extraordinaria filmografía del cineasta. * Una guía única p

Un saggio appassionato in cui Fellini racconta la magia, le sfide e l’arte nascosta dietro la creazione di un film.

El largometraje "Terciopelo azul" y la serie de televisión "Twin Peaks" convirtieron a David Lynch en una figura muy popular en los años ochenta, pese a que su obra se ha mantenido siempre al margen de lo establecido, ahondando en mundos oscuros e inquietantes a partir de tramas, situaciones y personajes de lo mas reconocible. Desde los tiempos independientes de "Cabeza borradora" hasta la era digital de "Inland Empire", Lynch ha diseñado algunas de las paginas mas perversas y originales del cine contemporaneo. Influenciado por las vanguardias europeas, la pintura de Francis Bacon y Edward Hopper, la estetica industrial, de "El mago de Oz" y el pop de los años sesenta, Lynch ha abordado tambien otras disciplinas (fotografia, pintura, escultura, diseño, comic, musica, publicidad y la creacion en internet) con resultados totalmente afines a su imaginario filmico.

Lazaga, el cronista no responde a los cánones que se utilizan habitualmente para glosar un periodo histórico, ya que se sirve para ello del análisis de las películas dirigidas por un único cineasta: Pedro Lazaga. Dominador como pocos de la técnica cinematográfica y autor de una extensa obra dentro del cine comercial, sus cerca de cien filmes lo consagran como un sorprendente relator del pensamiento de la clase social que acabaría siendo la verdadera protagonista de los últimos años del franquismo y de la Transición. El cine es arte, es entretenimiento, pero también es testimonio. Mientras que las películas de autor evidencian las tensiones éticas y estéticas que hacen avanzar a una sociedad, las películas de consumo suelen ser fiel reflejo de las costumbres y forma de pensar de las capas mayoritarias de la misma. Así, si en Los rastros del imperio se examinaban determinados géneros «ideológicos» para tratar de extraer de ellos los elementos que conformaron el pensamiento de los primeros años del régimen de Franco, el presente volumen se sirve de las películas de Lazaga para analizar lo que se dio en llamar «segundo franquismo». Tras su consolidación a mediados de la década de 1950, la estrategia del Régimen fue cambiando de forma paulatina. La liberalización eco-nómica trajo consigo fenómenos como el turismo y la emigración y propició el surgimiento de una clase media, deslumbrada por la incipiente sociedad de consumo y mayoritariamente apolítica. Las películas de Lazaga nos hablan ese conjunto de ciudadanos medios —los que conformaron lo que se llamó «franquismo sociológico»—, de sus anhelos, aspiraciones y miedos.

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.Con estos dos volumenes reunimos casi medio siglo de diarios de Bergman.Contiene cartel exclusivo.

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

Legendario ensayo, interrumpido, pospuesto durante décadas, retomado entre profundas dudas, siempre al borde de quedar para siempre en un cajón, Otro Luis Buñuel responde a una necesidad íntima, la que sentia uno de nuestros mejores y mas influyentes cinefilos, Miguel Marias, por expresar su opinion sobre el mas importante cineasta español de todos los tiempos. Este preciso y certero ejercicio de escritura, este acto de clarificacion, aleja por un lado a Buñuel del topico cimentado por la excesiva bibliografia y las todopoderosas lecturas exogenas, que se apropiaron de su obra ante nuestra acomplejada permisividad del artista protestatario, cruel, sarcastico, blasfemo y misantropico, para acercarlo, por otro, y a partir de una continua revision de sus peliculas en el tiempo, al estatuto que en esencia lo definio: un cineasta obligado a profesionalizarse en la industria tras el arranque vanguardista de su obra. Se proyecta luz aqui, entonces, sobre ese otro Luis Buñuel, sin duda el mejor, el que atravesado por un privilegiado sentido del humor y una ludica consideracion del cine como arte narrativo, se dirigio al publico para proponerle maneras de ensanchar su sensibilidad y apreciar las bondades de la indeterminacion entre lo vivido y lo soñado, lo real y lo imaginario.

El mágico mundo del director más singular del cine norteamericano.El primer libro que reúne todas las películas del mítico e icónico director de cine Wes Anderson reunidas en un solo volumen, con cuidadas imagenes y analisis detallados de sus formidables peliculas, desde clasicos como El Gran Hotel Budapest, Academia Rushmore, Los Tenenbaums, Moonrise Kingdom, La cronica francesa hasta su ultimo filme, Ciudad asteroide. El prestigioso periodista cinematografico Ian Nathan nos ofrece un inteligente y reflexivo estudio de la obra de uno de los grandes visionarios del cine contemporaneo. En el repasa los contenidos tematicos, visuales y narrativos que han llegado a definir la obra de Anderson y que han dotado a sus peliculas de ese caracter idiosincrasico y tan peculiar que tanto aman sus fieles seguidores. Desde sus actores habituales ?Bill Murray, Owen Wilson, Anjelica Huston, Adrien Brody, Willem Dafoe?? hasta esa estetica tan reconocible, los motivos recurrentes y los procesos de escritura de sus guiones, este estudio antologico nos revela como Wes Anderson se ha convertido en uno de los directores mas apreciados e influyentes del cine actual. Este espectacular volumen hara las delicias de los incondicionales de Wes Anderson y de todos los amantes del cine.

Durante décadas, y de forma tan prolífica como incansable, Stephen King se ha dispuesto a aterrorizarnos con vampiros, fantasmas, asesinos en serie, hoteles encantados, coches psicópatas, payasos monstruosos, hombres lobo, muertos vivientes, animales rabiosos y abominaciones de otras dimensiones. Es hora de detenernos en la oscura maquinaria que da vida a sus aterradoras creaciones. Es el momento de sumergirnos en las pesadillas de Stephen King. Tony Jiménez (Tormenta Sangrienta, Actos de Venganza) nos presenta el más completo ensayo acerca de la figura del escritor de Maine, acercándonos en este primer volumen a sus vivencias personales; desde el nacimiento del autor hasta la etapa más moderna de su obra, sin olvidar capítulos tan transcendentales como la creación de los primeros trabajos literarios, la relación amorosa con Tabitha Spruce, los duros comienzos como escritor, la creación de Richard Bachman, los coqueteos con peligrosas adicciones y el reconocimiento mundial de su talento. Además, de manera pormenorizada y minuciosa, se analizan las novelas y antologías de King de la década de los 70 y 80, incluyendo las adaptaciones cinematográficas y televisivas realizadas hasta la fecha, sin escatimar en curiosidades, datos interesantes, guiños, referencias e impacto en la cultura contemporánea.

Quentin Tarantino. Glorioso bastardo es la versión revisada y ampliada del exitoso, y agotado, Quentin Tarantino: excesos y cinefilia. El escritor Juan Manuel Corral aborda con este libro la biografía y filmografia del que fuera el enfant terrible del cine mundial, desarrollando ademas un estudio profundo sobre el mundo creado a su alrededor. De este modo, el lector podra disfrutar con capitulos que documentan el como se realizaron sus peliculas, pero tambien con otros especificos sobre sus influencias o sobre las bandas sonoras, sin dejar de lado los acontecimientos mas personales de su vida intima. Todo aderezado con multitud de fotografias impactantes y con un estilo objetivo que no deja de lado la mordacidad. Un libro imprescindible para los seguidores de este creador norteamericano.

Retrospectiva de la obra del director japonés, Nagisa Oshima. Edición bilingüe castellano - inglés.

Qué es lo que tiene el cine clásico que lo convierte en un fenómeno artístico tan especial? Por qué, hoy en día, todavía nos llaman la atención unas películas que, en muchos casos, se rodaron hace casi un siglo? Quiza buena parte del interes que, para muchas personas, siguen despertando en la actualidad los filmes clasicos de Hollywood radique en que su visionado constituye una experiencia de sentido. Y, precisamente, el constituir una experiencia que nos ofrece sentido es un punto en comun que liga cine clasico y religion.Son relativamente frecuentes los analisis que estudian la influencia del judaismo o el protestantismo sobre el Hollywood clasico. Este libro, sin embargo, se centra en la aportacion creativa catolica a la epoca dorada de Hollywood. Muchos realizadores clasicos de primerisima fila crecieron educados en el catolicismo. Entre ellos, encontramos nombres como los de Henry Hathaway, Alfred Hitchcock y Erich von Stroheim. Los tres presentan como rasgo comun moverse por unos terrenos cinematograficos que, en un principio, podriamos considerar poco permeables al hecho religioso: Hathaway es recordado como un director de westerns y filmes noir de marcada violencia, Hitchcock definio el thriller tal y como lo conocemos en la actualidad y el nombre de Stroheim ha quedado asociado a un tipo de drama repleto de elementos morbosos y escabrosos. El presente libro muestra, sin pretender que esta sea la clave ultima de interpretacion, como los valores y creencias catolicos aparecen reflejados en la obra de estos maestros, y como algunas de sus peliculas pueden comprenderse mejor desde una optica religiosa.

Dibujante, director e incluso poeta, Tim Burton es un creador único en la historia del cine. Autor de una selecta filmografía con películas inolvidables que van desde las sensibles Eduardo Manosti jeras y Big Fish, pasando por sus peculiares biografias Ed Wood y la nueva Big Eyes, ademas de las taquilleras Batman y Alicia en el pais de las Maravillas. Su imaginacion desbordante ha logrado crear un mundo de ambientes tenebrosos y personajes extravagantes. Un universo claramente reconocible, consiguiendo que cualquier espectador que vea un par de fotogramas de sus peliculas pueda saber quien es el director sin tener que mirar los titulos de credito.En este libro el lector encontrara una vision diferente sobre el brillante trabajo de Tim Burton, ademas de aportar el punto de vista de algunos de sus colaboradores habituales como Johnny Depp, Helena Bonham Carter y el compositor Danny Elfman. Un estudio con multitud de apuntes ineditos e informacion precisa sobre sus peliculas, fruto de la sincera admiracion que por Burton y su obra sienten los autores, algo que tiene su reflejo en estas paginas dirigidas especialmentea quienes tambien adoran su cine.

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autoctonos de su tradicion, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

Jordi Grau es el anti alzhéimer por excelencia, una auténtica biblia con una deslumbrante capacidad de asimilación de perfiles, rostros, nombres, cuadros, gestos e imágenes. En su carrera ha hecho peliculas muy diferentes entre si de la fantasia al drama, del llamado Nuevo Cine Español al Melo, o de la tentacion mas experimental a la pelicula española mas comercial de la Transicion.Ahora se ha convertido en director de culto por sus dos peliculas fantasticas: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos. Grau es el primero en reirse de si mismo cada vez que lo etiquetan de esta manera.Grau es una caja de sorpresas con piernas, todavia muy vivas y activas, que hacen que quien camine a su lado se olvida de la fecha que figura en su DNI. Habla de clasicos a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero no lo hace como el que aspira al dudoso estrellato que consiste en agarrarse a la estela de quien ha adquirido la maxima resonancia; por el contrario, lo hace desde el asiento mas discreto de la platea. Gracias a este libro podemos ser testigos de las entretelas que hay en toda clase de escenarios los de las peliculas y los de la politica-ficcion en que nos movemos cada dia, a traves de la mirada ironica, divertida e iconoclasta del autor, sin comidillas con las que alimentar los cotilleos, pero con escenas y anecdotas que definen a los protagonistas con una sola pincelada.

Roma, abril de 1993: en su despacho de Corso Italia, Federico Fellini, el monstruo sagrado del cine, recibe en varias ocasiones a Goffredo Fofi y Gianni Volpi para una extensa entrevista destinada a ser memorable. El tema de las conversaciones no es tanto su cine, como el cine que, como el decia, le habia arrebatado la vida. El gran director se deja llevar por sus entrevistadores a traves de una secuencia de recuerdos, divagaciones y reflexiones sobre su arte. Como apunta Volpi en su nota introductoria, podia hablar indistintamente de Kafka o Jung, de Rossellini o Calvino con un encanto que seducia a cualquiera, aunque era imposible no vislumbrar detras de sus palabras una melancolia profunda que rozaba la desesperacion. El cine habia cambiado, la television lo habia transformado y castrado. El volumen se complementa con comentarios del propio Fellini a sus peliculas, incluidos en esta edicion siguiendo los deseos del director, ademas de algunos fragmentos de entrevistas en los que diferentes directores americanos y europeos hablan sobre la obra del Maestro.

Antes de que el viejo Hollywood quedase atrás, hacia 1970, la llamada capital cinematográfica del mundo era famosa por permitirse cuatro grandes vicios: el sexo, la bebida, las drogas y el divorcio. En todos esos años, muchas personalidades del starsystem han sucumbido a unas vidas extravagantes, a unas costumbres perjudiciales, a unos egos colosales, a unas resacas descomunales y unas actitudes idiosincráticas

Larraz: una leyenda artística viva.

Now in paperback, and with a new afterword: the history and process of moviemaking in general, and of Martin Scorsese's brilliant and varied films in particular, through the words and wit of the master director. With Richard Schickel as the canny and intelligent guide, these conversations take us deep into Scorsese's life and work. He reveals which films are most autobiographical, and what he was trying to explore and accomplish in other films. He explains his personal style and describes many of the rewarding artistic and personal relationships of his career, including collaborations with Robert De Niro, Harvey Keitel, Jack Nicholson, and Leonardo DiCaprio. An invaluable illumination and appreciation of one of our most admired film directors.