Libros de Directores, página 3 de 77

Desde 1992 el Gremio de Directores de América ha celebrado una serie de seminarios anuales por los que han desfilado todos los directores nominados al Oscar en la categoría de mejor director. Este libro recoge los testimonios mas interesantes de cada uno de ellos, editados por su moderador, Jeremy Kagan, pasando revista a las etapas mas creativas de la direccion, desde el desarrollo del guion y de la preparacion hasta el rodaje y la postproduccion final.Directores de la talla de Steven Spielberg, James Cameron, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Peter Weir, o Rob Reiner hablan con franqueza sobre lo mejor y lo peor de este complicado oficio, revelando los metodos individuales que utilizan para hacer sus peliculas.

Amaia Arrazola vuelve a viajar a Japón a través de un homenaje a Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. En Totoro y yo, la ilustradora Amaia Arrazola nos presenta una biografía ilustrada de Hayao Miyazaki,

En “Conversaciones con Billy Wilder” el legendario director, ya nonagenario, accedió por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. Entrevistado por Cameron Crowe, en sus páginas habla d

Un nacimiento en secreto, el 6 de febrero de 1932, una infancia casi clandestina y unos padres hostiles; la vida de François Truffaut empiez con una novela. En el París ocupado, Truffaut es un joven lector apasionado y pronto un espectador asiduo de la Cinemateca y las salas de cine, donde ve una y otra vez centenares de peliculas. A los dieciseis años funda un cine-club y se endeuda, lo que provoca la ruptura definitiva con sus padres. Despues vendra el reformatorio y la prision militar. Pero la personalidad de François Truffaut intriga y seduce a Genet, Cocteau, y sobre todo a Andre Bazin, que le acoge y le permite escribir en Cahiers du cinema. El joven autodidacta se convierte rapidamente en el critico de la estrella de los años cincuenta y conoce a los directores que admira: Renoir, Ophuls, Rosellini, Hitchcock...

XXXIV Premio Comillas 2022. A los cien años de su nacimiento, la vida fascinante y trágica de un escritor y cineasta lúcido y provocador.Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922-Roma, 1975) fue poeta, narrador, ensayista, critico literario y, como cineasta, autor de peliculas fundamentales como Teorema (1968), El Decameron (1971) o la controvertida Salo o los 120 dias de Sodoma (1975). Tras una dificil niñez y adolescencia, enfrentado a un padre tiranico y a los fantasmas de una homosexualidad incompatible con los canones de la epoca, Pasolini ejercio como maestro rural en su Friuli natal; en los años cincuenta inicio en Roma una valiosa aunque poco conocida trayectoria literaria en la que se refleja su temprano compromiso social y politico con los mas desfavorecidos y vulnerables, y que pronto fue respaldada por Natalia Ginzburg. Su filmografia, lirica y polemica a partes iguales, obtuvo muy pronto el respaldo de los grandes maestros del cine italiano. Con un pulso narrativo sostenido de principio a fin, Miguel Dalmau narra los claroscuros y contradicciones de este gran intelectual europeo a los cien años de su nacimiento, y nos brinda las claves para entender una vida traspasada por una pulsion tragica que termino en su brutal asesinato en las playas de Ostia y una obra literaria y filmica que mantiene su plena vigencia en nuestros dias.

De una incomparable familiaridad con el legado clásico y moderno del cine, del estudio exhaustivo de sus películas y de los rasgos de estilo de sus cineastas, nace el Paulino Viota teórico, ese sabio que ha plantado en articulos, libros, conferencias y cursos la fructifera semilla de su apasionamiento, marcando a varias generaciones de cinefilos mediante la finura del analisis, la argumentacion audaz y la iluminacion arrebatadora. Fue, como bien se ha dicho, la opcion elegida para seguir siendo creativo, para hacer cine de otra manera, cuando su carrera de cineasta se vio desgraciadamente truncada. En "Simetrias. Los cinco actos en las peliculas de John Ford", catorce titulos del director de Fort Apache o The Searchers son desmenuzados para hacer comparecer a su cineasta-constructor, demiurgo tras las apariencias que apuntala la narracion y gestiona su memoria esa guia afectiva del espectador atento a partir de cinco actos, unidades de sentido de raigambre mitica relacionadas entre si por simetrias y correspondencias que explican la pregnancia del cine fordiano. Asi, Paulino Viota, con una clarividencia que se impone a la hybris, nos faculta a comprender y sentir la parte sumergida que sustenta la punta visible de ese imponente iceberg llamado John Ford; y m

Fritz Lang, aun considerado como uno de los máximos exponentes del cine expresionista alemán, destaca por la ambigüedad y el atractivo de la contradicción. Desde los inicios de su carrera se distanci

Herzog, cineasta genial y aventurero irredento, se fue a la selva amazónica a finales de los setenta. Tardó un par de años en filmar, "Fitzcarraldo" (el tiempo que le tomó subir un barco a una montaña), y dejo escrito este libro, que segun el, es lo mejor

Un libro que hará que los jóvenes descubran y se enamoren de toda la maravilla del cine, de la mano de uno de los más grandes maestros de la cinematografía. «Si todavía existiera un yo de doce años y

Desde el estreno de Manuela en 1976 hasta todos los films que han integrado la serie de El año de las 10 + 1 películas en los años 2021-2022, Gonzalo García-Pelayo acumula ya cinco décadas de trayectoria cinematografica. Este ensayo ofrece una amplia perspectiva de toda su filmografia, exponiendo los principales temas que la misma aborda, descifrando sus principales claves y dando amplia informacion sobre todos los titulos que la integran. Gonzalo Garcia-Pelayo. Rodar viviendo proporcionara al lector que se acerque al libro unos analisis exhaustivos de un director singular que, alejado siempre de cualquier moda o tendencia y siendo siempre fiel a su insobornable independencia, posee una obra unica e irrepetible que sabe combinar , en sorprendente mezcla, lo ligero, lo popular y lo trascendente para terminar configurando una personalidad autoral que apenas tiene parangon con ninguna otra figura de la historia del cine.

Esta es la historia de dos caminos. El primero es el recorrido por Stanley Kubrick y su carrera cinematográfica. El segundo es el de la historia del cine de Hollywood. Ambos se encontrarán en un momento crucial, el año 1968, provocando lo que Steven Spielberg definio como el big-bang del genero clave del cine comercial moderno, la ciencia ficcion. Ese punto crucial de la historia del cine sera 2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968). El presente libro constata la relevancia de esta pelicula, no solo por su calidad cinematografica, sino por constituirse como punto de giro y union entre el final de la Era Dorada y el inicio del cine contemporaneo de Hollywood, centrado en las cintas de efectos visuales espectaculares del genero de la ciencia ficcion y fantasia, que tiene a Star Wars (George Lucas, 1977), y su saga-franquicia, como mayor representante y modelo.

Diez relevantes directoras españolas del siglo XXI, diez cineastas que forman parte de lo más destacado de la producción audiovisual de este país en los últimos años, hablan aquí con voz propia y nos cuentan como se enfrentan al cine y a los retos que tienen por delante:Meritxell Colell, Belen Funes, Elena Lopez Riera, Maria Perez Sanz, Nely Reguera, Ainhoa Rodriguez, Clara Roquet, Alauda Ruiz de Azua, Carla Simon y Diana Toucedo Surgen asi diez textos fi rmados por ellas, pero compuestos a partir de las amplias y generosas entrevistas que concedieron a Carlos Losilla, uno de los criticos y escritores cinematografi cos españoles de mayor prestigio y con mas acusada personalidad literaria. Interrogadas por el, las directoras hablan de su concepcion del cine, de los retos creativos que se plantean, de sus referencias cinematografi cas y culturales, de la industria en la que trabajan y de la presencia y el rol de las mujeres en el cine español contemporaneo. Sus textos componen una cronica sobre el estado de la cuestion, tanto del cine español de las dos ultimas decadas como del papel que han desempeñado en ese escenario unas cuantas mujeres sin las cuales todo seria distinto. Diez creadoras que expresan un fuerte y personalisimo deseo de cine. Diez directoras de hoy para el cine de mañana.

El legendario —e incombustible a sus 97 años— Mel Brooks resiste incólume y sigue marcando la pauta en la comedia televisiva, cinematográfica y teatral. Ahora, por primera vez, este grafómano y simpa

El largometraje "Terciopelo azul" y la serie de televisión "Twin Peaks" convirtieron a David Lynch en una figura muy popular en los años ochenta, pese a que su obra se ha mantenido siempre al margen de lo establecido, ahondando en mundos oscuros e inquietantes a partir de tramas, situaciones y personajes de lo mas reconocible. Desde los tiempos independientes de "Cabeza borradora" hasta la era digital de "Inland Empire", Lynch ha diseñado algunas de las paginas mas perversas y originales del cine contemporaneo. Influenciado por las vanguardias europeas, la pintura de Francis Bacon y Edward Hopper, la estetica industrial, de "El mago de Oz" y el pop de los años sesenta, Lynch ha abordado tambien otras disciplinas (fotografia, pintura, escultura, diseño, comic, musica, publicidad y la creacion en internet) con resultados totalmente afines a su imaginario filmico.

Reedición actualizada sobre el genial cineasta Tim Burton incluyendo su última creación, Miércoles.A este iconoclasta director de cine se le reconoce rápidamente por su estilo impactante y peculiar, que sabe combinar magistralmente con tramas argumentales unicas. Responsable de obras como Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La novia cadaver, Alicia en el Pais de las Maravillas o Dumbo, Burton nunca deja de sorprendernos con su desbordante creatividad, a la vez que describe el mundo con trazos tan personales que le delatan y que son un ejemplo de la luz con la que este cineasta retrata la oscuridad. En esta obra, el periodista Ian Nathan explora en profundidad las raices de la rica imaginacion de Tim Burton a traves de magnificos textos, fotografias realizadas entre bastidores y singulares tomas de peliculas para desvelar los secretos de una de las personalidades mas creativas en la historia del cine.

Nuevo libro sobre la obra de Miyazaki del autor de El viaje de Chihiro y El castillo ambulante! Hayao Miyazaki es mucho más que el director de películas de animación tan aclamadas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke o Mi vecino Totoro. La defensa del medioambiente, el protagonismo de la mujer, su pasion por la aviacion o la artesania del dibujo a mano son referentes en la obra del fundador de Studio Ghibli.

Presente en casi todas las películas de Carlos Saura, la danza sirve aquí de hilo de Ariadna para adentrarnos en una obra abundante y proteica. De los bailes populares a los abrazos íntimos, del ballet profesional a las danzas de combate o de posesion, el cuerpo danzante acompaña tanto la evolucion de la sociedad, la liberacion de los cuerpos y las mentes como la trayectoria estetica de un cineasta que es tambien pintor y fotografo. Si el baile forma parte de las estrategias que emplea el cineasta para eludir la censura, inicia a partir de los años ochenta un dialogo entre la danza y el cine, abriendo el espacio filmico a otras artes visuales o escenicas, en un vasto movimiento de hibridacion de formas y lenguajes.

En 1955, Juan Antonio Bardem declaró: «El cine español es políticamente ineficaz, socialmente falso, inte¬lectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico». Y años después, Luis Ga

Japan s most popular filmmaker speaks on life love and the world of anime The Starting Point of the Greatest Career in Animation HistoryIn the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoir that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli Before directing such acclaimed films as Spirited Away Miyazaki was just another salaried animator but with a vision of his own Follow him as he takes his first steps on the road to success experience his frustrations with the manga and animation industries that often suffocate creativity and realize the importance of bringing the childhood dreams of the world to life Starting Point 1979 1996 is not just a chronicle of the life of a man whose own dreams have come true it is a tribute to the power of the moving image In the first two decades of his career filmmaker Hayao Miyazaki laid the groundwork for his legendary movies Starting Point is a collection of essays interviews and memoirs that go back to the roots of Miyazaki s childhood the formulation of his theories of animation and the founding of Studio Ghibli

En el cruce entre el cine narrativo, la poesía experimental, el teatro de vanguardia, las artes plásticas, la música de improvisación y la losofía del lenguaje, Frans van de Staak (Ámsterdam, 1943–20