Libros de Directores, página 8 de 77

With the release of Avatar in December 2009, James Cameron cements his reputation as king of sci-fi and blockbuster filmmaking It´s a distinction he´s long been building, through a directing career that includes such cinematic landmarks as The Terminator, Aliens, The Abyss, and the highest grossing movie of all time, Titanic...

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar autoria posmoderna, etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

El escritor Richard Schickel realizó una exhaustiva entrevista televisiva al genial cineasta Woody Allen. Pese a que sólo se emitió una parte de cuanto en ella se dijo, el resultado de dicha conversacion recibio una excelente acogida por parte de criticos y aficionados. Woody Allen por si mismo reproduce la totalidad de la charla que tuvo lugar entre ambos personajes e incluye un profundo analisis de la carrera profesional del cineasta.

En este libro, el profesor Vela muestra el doble carácter de la obra de Luis Buñuel en su madurez; por un lado, se mantienen los impulsos vanguardistas de un Perro andaluz y La Edad de Oro; sin embargo, el director de cine que versiona la obra de Galdós es un escéptico que ya ha perdido el furor del militante surrealista de sus años jóvenes. Las tres películas analizadas en este libro son Nazarín, Tristana y Viridiana; esta última no se corresponde directamente con ninguna novela de Benito Pérez Galdós, pero es considerada por Carlos Vela una novela galdosiana, entre otras razones, por la huella dejada en ella por Ángel Guerra y otras novelas del periodo espiritualista del escritor canario.

?No ha habido santo, ni papa, ni general, ni sultán que tuviera el poder de un...

No hay que hacer un gran esfuerzo para subrayar la relevancia de Pedro Almodóvar en nuestro cine, en el conjunto de la cultura hispana y hasta en el cine universal. Desde luego, es el director español mas conocido en el mundo despues de Luis Buñuel. Un cineasta, como diria Andre Bazin, cuya filmografia en su conjunto es superior a la suma de los filmes individuales porque ha logrado construir un mundo propio a traves de su obra cinematografica. La filmografia de Pedro Almodovar sustenta una cosmovision, pone en pie un mundo de ficcion donde es posible establecer relaciones de unas peliculas con otras, apreciar continuidades en personajes e historias, comprender los intereses y valores del cineasta... Constituye, en suma, un "Universo Almodovar". De ahi que la forma escogida para este libro sea la del diccionario. Cada uno de los articulos o entradas de este trabajo se presenta como un brevisimo ensayo, con los puntos esenciales que hay que tener presentes para que el lector aborde el tema y multiplique su disfrute como espectador. Tambien contiene una seleccion de testimonios significativos del propio Pedro Almodovar donde este profundiza en las raices de su creatividad y en los temas y preocupaciones de base de su filmografia. En resumen, la propia vision que tiene Almodovar de sus peliculas, de su trabajo profesional, del cine en general, y de otras posiciones y convicciones. Un libro extraordinario y original, profusamente ilustrado, que satisfara tanto a los amantes del cine como al lector especializado.

Carlos Fuentes (Panamá 1928-México D.F. 2012) y Luis Buñuel (Calanda, 1900- México D.F. 1983) son dos nombres que resuenan con fuerza en la cultura iberoamericana del siglo XX. El primero, Premio Cervantes y uno de los maximos representantes del boom literario iberoamericano; el segundo, pionero del cine español y uno de los directores mas universales y trascendentes del cine, que influyo con su cosmologia visual y narrativa el imaginario colectivo de escritores como Garcia Marquez, Cortazar, Vargas Llosa o Donoso. Luis Buñuel o la mirada de la Medusa, ensayo inconcluso e inedito de Carlos Fuentes sobre el gran cineasta, hasta ahora oculto en la Universidad de Princeton, llega a los lectores aderezado con cartas ineditas cruzadas entre los dos artistas que ilustran el proceso y contexto de esta obra, dandonos fe de sus relaciones y personalidad, con el telon de fondo de la revolucion de Mayo del 68. La capacidad visionaria de Buñuel, el legado de realismo y surrealismo, Sade y la religion o la presencia de la trinidad hispanica Don Quijote, Don Juan, La Celestina- enhebran esta obra, mas alla de etiquetas y rebosante de humanismo.Javier Herrera Navarro (Murcia, 1951), bibliotecario e historiador del arte, y uno de los grandes especialistas en la figura de Buñuel es autor, entre otros, de Las Hurdes de Buñuel. Evidencia filmica, estetica y lenguaje (2007) y Luis Buñuel en su archivo (2015).

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.

Un Misterio Llamado David Lynch es un libro que relata la obra y vida del cineasta norteamericano, donde pueden encontrar un análisis detallado sobre sus películas. Un viaje a través de la mente de uno de los directores de cine mas excentricos, misterios

En la historia del cine, han existido directores que, desde las propuestas más atrevidas e independientes, han realizado óperas primas que sirvieron como preludios de carreras posteriores más o menos exitosas y acordes a las expectativas despertadas. A finales del siglo pasado y comienzos de este, surgio una generacion de cineastas que se acercaron al sistema no con la intencion de desbancarlo, sino de entrar en el con pleno derecho.

Cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas reconoció con retraso las seis décadas de Hawks en el cine con un Oscar por el conjunto de su carrera, en 1975, le citó como un gigante del cine americano cuyas peliculas, tomadas en conjunto, representan uno de los trabajos mas consistentes, vivos, variados del mundo del cine. Durante la mayor parte de su carrera, Hawks fue considerado como un director-productor competente, con bastante exito de taquilla. No fue hasta casi el final de su vida cuando los criticos serios empezaron a darse cuenta de que tambien era uno de los artistas mas importantes que Hollywood habia producido. Director versatil, trabajaba con la misma facilidad en comedias disparatadas, westerns, peliculas de gangsters, musicales, melodramas de detectives y peliculas de aventuras. Tenia una capacidad increible para crear personajes vivos en la pantalla, y para arrancar interpretaciones sorprendentes de sus actores. Tal como atestiguan las entrevistas publicadas en este libro, Hawks era un artista pensativo, a veces incluso laconico. Su gran astucia para la construccion de historias y su maestria en la tecnica cinematografica se manifiestan en las anecdotas que cuenta sobre la produccion y sus analisis de las personalidades de los actores son de una perspicacia realmente brillante. Este libro arroja nueva luz sobre las preocupaciones personales que Hawks vertio en sus peliculas, mostrando con claridad el sentido etico profundamente arraigado que le permitio estampar su firma caracteristica en lo que una vez parecio a los espectadores casuales una variada coleccion de piezas de distinto genero. La relajada perspectiva comica de Hawks mantiene sus peliculas tan frescas hay dia como cuando se realizaron, dando vida a este libro, tan candido como con frecuencia irreverente.

Con guía de los 300 directores más importantes de la Historia del Cine, desde Griffith hasta Pedro Almodóvar, de Hollywood a Japón. Sus lenguajes visuales, sus descubrimientos, su evolución y sus peculiaridades en un repaso pormenorizado de las mas de 3000 peliculas que han escalonado el desarrollo del arte cinematografico desde sus origenes hasta hoy.

Este volumen no tiene otra intención que aclarar esa zona de sombra que injustaente es la obra luminosa y rebelde de un hombre de cine que siempre peleó por vivir cerca de su objeto de deseo: si no haciendo peliculas, escribiendo o hablando sobre ellas.

La escritura cinematográfica de Werner Herzog ha devenido la representación de los avatares del dispositivo cinematográfico a caballo entre finales del siglo pasado y comienzos del presente. La presente monografia se vertebra a partir de ensayos escritos por diversos autores en torno a aspectos tematicos, narrativos y formales de su obra y del analisis de gran parte de su filmografia.