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Muchos actores, productores y estudios cinematográficos de su época temían a Otto Preminger, pero los espectadores lo adoraban. Para algunos, Preminger, neoyorquino nacido en Viena, fue un genial director de cine y actor ocasional; para otros, un polemico tirano. Luchador carismatico, sempiterno defensor de la libertad de expresion, construyo una obra arriesgada y realista, apostando por la inteligencia del publico. Fue uno de los primeros productores independientes de la historia y su cine, elegante en la forma y en el fondo, abarco casi todos los generos durante cinco decadas. Una carrera de espectaculares comienzos (Laura) y trabajos excepcionales (Angel Face o Anatomia de un asesinato), aunque empañada por la decadencia en su ultima etapa. En conjunto, se ha minusvalorado la figura de un verdadero clasico moderno de la historia cinematografica: Otto Preminger. Con este libro se pretende reparar, en lo posible, tan arbitraria percepcion.

Clint Eastwood es, para muchos, el último clásico del cine norteamericano. Pero para llegar a esta alagadora situación, el protagonista de Harry el sucio y director de El jinete pálido ha debido recorrer un largo camino no exento de varapalos criticos, fracasos comerciales y cuestionamientos ideologicos. Eastwood es un autentico misterio, un caso inusual en la firme estructura estadounidense, capaz de producir e interpretar peliculas por las que se le acusa de fascista para, acto seguido, rodar algunos de los filmes mas certeros, personales y arriesgados que ha dado Hollywood en las ultimas decadas.El presente libro analiza toda la trayectoria del cineasta en sus tres principales facetas, la de actor, productor y director, haciendo hincapie en los vaivenes, tanto cinematograficos como politicos, que han hecho que la obra de Eastwood se incline a un lado u otro de la balanza, tanto en el terreno critico como en el comercial. Ademas de una semblanza biografica, y de un estudio detallado de la productora que Eastwood creo en 1968, Malpaso, y de prestar autentica atencion a la importancia de la musica en su carrera, esta edicion ampliada y actualizada del libro publicado por primera vez en 2003, incluye una detallada filmografia puesta al dia con todos sus trabajos como actor, director y productor, y una completa ...

Un recorrido visual por la filmografía del actor y director Woody Allen en una edición repleta de fotografías

Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los ultimos cuarenta años, con peliculas como Platoon, Nacido el 4 de julio, El cielo y la tierra, JFK, Nixon, World Trade Center, W., o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de peliculas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas politicamente complejos que suele tratar, como Hablando con la muerte, The Doors, U-Turn, giro al infierno o Un domingo cualquiera.El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostro en su libro sobre Woody Allen, tambien publicado en esta misma coleccion.

El cine de Tarkovski es un cine in praesentia o “de superficie”, volcado hacia un mundo que se manifiesta no como imaginario, como proyección del contemplador, sino como entidad autónoma, resistente.

Una guía imprescindible para todos los amantes del cine: los directores y los actores más célebres de la historia. De los creadores de 1001 películas que hay que ver antes de morir (Grijalbo Ilustrados, 2007, 9a edicion revisada) llegan dos guias profusamente ilustradas y documentadas de los maestros de la gran pantalla sus obras, sus vidas y sus genialidades y de las estrellas que protagonizan los sueños de millones de espectadores. Desde pioneros como Buster Keaton hasta Bergman o Hitchcock, 501 directores de cine recoge las flmografias y las anecdotas de los grandes directores y sus mejores obras en los distintos generos que cultivaron. Por su parte, 501 estrellas de cine reune en sus paginas a los grandes actores y actrices de ayer y de hoy, desde Marilyn Monroe, Charlie Chaplin y Elizabeth Taylor a Meryl Streep o Clint Eastwood. Romances escandalosos, muertes prematuras, peliculas inmortales Una completisima guia con los aspectos mas sustanciales de la vida y la obra de las estrellas.

La mirada de Gabriel Figueroa Mateos (1907-1997) no está vinculada únicamente a una filmografía compuesta por más de doscientas películas y a varias de las obras cumbre de la cinematografía mexicana. Su multidisciplinario trabajo iconografico fue determinante en la construccion del horizonte visual sobre el que se proyectaron los imaginarios del Mexico posrevolucionario.En su entrega numero 32, la revista Luna Cornea, publicada en formato libro por RM, despliega y desmenuza la prolifica trayectoria que Gabriel Figueroa siguio como creador de imagenes fijas y moviles retratista, stillman, cinefotografo, y como figura emblematica de una fabrica de sueños que ofrecio a varias generaciones de mexicanos entretenimiento y educacion sentimental.

La monografia, pubblicata in coincidenza con il centenario della nascita di Luchino Visconti, riproduce in ogni sezione la mostra dedicata al regista e alla sua produzione teatrale e cinematografica. Erede camaleontico di una ricca famiglia nobile, Visconti si interesso a vari stili espressivi. Assieme ad altri registi come Vittorio De Sica e Roberto Rosselini contribui allo sviluppo del neorealismo negli anni ''40 e ''50. Fu presidente della giuria del Festival di Cannes nel 1969. Tra i suoi film piu conosciuti ricordiamo "Senso", "Rocco e i suoi fratelli", "Il Gattopardo", "Morte a Venezia".

"Antes de iniciar la escritura de sus diarios, Andréi Tarkovski (1932-1986) se preocupó de elegir un título que sintetizara el contenido. Eligió «Martirologio», una palabra que evocaba los procesos j

En 1957, ROHMER y CHABROL, dos de los más grandes directores franceses de la historia del cine, eran jóvenes críticos de la mítica revista Cahiers du cinéma. Defendían enérgicamente la "política de autores" y de ese modo obligaron a los cinefilos a prestar atencion a la obra de un cineasta considerado hasta entonces comercial: Alfred Hitchcock.Este libro es el primero que se le consagro: pese a que habia realizado ya cuarenta y cinco filmes, todavia era mal visto por los historiadores del cine. ROHMER y CHABROL emprenden un detallado estudio para demostrar que Hitchcock es "uno de los mas grandes inventores de formas de toda la historia del cine".

La incomparable trayectoria de un genio del cine Uno de los directores más valorados de todos los tiempos, Stanley Kubrick (1928-1999), fue también uno de los más enigmáticos. Irrumpió con ambición e

Woody Allen, alguien que siempre ha parecido tener una edad indeterminada, al que nunca hepodido identificar como joven o viejo, sino como algo intemporal y familiar, ha cumplido 74 años, edad que asocias a la jubilacion forzada o vocacional. Por suerte para nosotros, este hombre no parece concebir su existencia sin hacer una pelicula todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a el, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas peliculas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginacion, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible (Carlos Boyero)

Este libro es un sentido homenaje a la figura de Luis Buñuel, «el genio de Calanda». El cineasta Juan José Porto rescata sus recuerdos, sus añoranzas, sus anécdotas y sensaciones con Buñuel, a quien

Tan idoltrado como denostado, casi sin término medio, François Truffaut todavía permanece como un gran desconocido, a pesar de la ingente bibliografía que se le ha dedicado tanto a su persona como a su obra. No se sabe que hacer con el, no se sabe donde situarlo, y eso provoca malestares, inquietudes, que pueden llevar tanto a la pasion encendida como a la inquina desdeñosa. Por supuesto, este libro no pretende desfacer este entuerto, sino embrollarlo aun mas.

Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, edición a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, de 512 páginas que, en palabras de los editores, ?es un ensayo sobre el cine, unas memorias y un libro de estetica construido como un montaje que recoge, por vez primera, las ideas de Godard a lo largo de medio siglo de cine, de 1960 a 2010.

With the release of Avatar in December 2009, James Cameron cements his reputation as king of sci-fi and blockbuster filmmaking It´s a distinction he´s long been building, through a directing career that includes such cinematic landmarks as The Terminator, Aliens, The Abyss, and the highest grossing movie of all time, Titanic...

Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar autoria posmoderna, etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

Robert Altman—visionary director, hard-partying hedonist, eccentric family man, Hollywood legend—comes roaring to life in this rollicking oral biography. After an all-American boyhood in Kansas City, a stint flying bombers in World War II, and jobs ranging from dog tattoo entrepreneur to television director, Robert Altman burst onto the scene in 1970 with M*A*S*H. He reinvented American filmmaking, and went on to produce such masterpieces as McCabe & Mrs. Miller, Nashville, The Player, Short Cuts, and Gosford Park. In Robert Altman, Mitchell Zuckoff has woven together Altman's final interviews; an incredible cast of voices including Meryl Streep, Warren Beatty, Paul Newman, among scores of others; and contemporary reviews and news accounts into a riveting tale of an extraordinary life.

Actor, director, escritor, pintor, cómico, diseñador de videojuegos..., Takeshi Kitano es uno de los cineastas más polifacéticos y controvertidos del panorama cinematográfico, de reconocido prestigio tanto en Japon como en el ambito internacional. Desde que se estrenase como director con Violent Cop (1989), son muchas las obras de Kitano que han obtenido el apoyo de la critica, como Hana-Bi (Flores de fuego, 1997; Leon de Oro en el festival de Venecia y nominada a la mejor pelicula no europea por la European Film Academy), o Dolls (2002), considerada su obra maestra. La mayoria de las peliculas de Kitano se acercan al mundo de la mafia, de los yakuzas, y de la policia. Aunque la evolucion de su produccion cinematografica es incuestionable, esta goza de unas caracteristicas particulares que la hacen inimitable: una mezcla del humor y la violencia incomparables, las tomas largas, el dialogo minimo, el estatismo combinado con las explosiones de furia... Un director, pues, que no deja indiferente y a quien gusta hacer al espectador dueño de sus interpretaciones.