Libros de Estudios sobre dirección de cine, página 2 de 8

Catálogo realizado con motivo de la retrospectiva realizada en el Festival de San Sebastián 2008, sobre el guionista y director de cine italiano, considerado uno de los maestros de la comedia italian

Considerada por muchos como la obra más completa sobre esta materia, Cortos en cine y vídeo: Producción y dirección, ilustra con claridad todos los pasos que intervienen en la preproducción, produccion, postproduccion y distribucion. Esta edicion incluye un capitulo sobre animacion, la historia del cortometraje y un amplio apendice con las escuelas de cinematografia. Se ha actualizado con los avances de la industria y las practicas mas efectivas en las areas de distribucion, postproduccion y produccion de sonido. Los temas relativos a los storyboards, la iluminacion y la composicion se tratan en detalle. Los estudiantes o cineastas independientes encontraran en esta practica guia una ayuda para desmitificar el proceso, desarrollar sus habilidades y potenciar la manera de abordar los desafios que supone la realizacion de un cortometraje o video.

La búsqueda feliz y desesperada de la belleza define de manera inmediata el cine de Fernando Trueba, que durante toda su carrera ha librado una personal revolución por hacer del mundo un lugar más habitable, mas digerible y cinematograficamente mas bello. Esta actitud como creador esta en la base de grandes peliculas como Opera Prima, El año de las luces, Belle Epoque ganadora del Oscar a la Mejor pelicula de habla no inglesa en 1993 o El olvido que seremos, su ultimo filme hasta la fecha. En esta conversacion con el periodista Luis Martinez viajamos por la vida del director madrileño desde el barrio de Estrecho donde se crio, hasta su descubrimiento en la Filmoteca Nacional de las joyas de la historia del cine o las anecdotas con grandes amigos de profesion como Billy Wilder, Rafael Azcona, Fernando Fernan Gomez o Paco Rabal.Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas mas valiosas de nuestro tiempo.

El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgo...), autor y guionista de comics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escueta filmografia -iniciada tempranamente en 1957- es una rarisima y grata anomalia en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafisico y lo terapeutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciatico se expresan mediante un complejo entramado de simbolos. Deudor del Movimiento Panico, que el mismo creo en Paris en 1962, sus peliculas -Fando y Lis, El topo, The Holy Mountain o Santa sangre- son ejemplos notables de cine simbolico, poetico y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinefilos en America, Europa -especialmente Francia, su pais de adopcion- y Japon, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavia divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.

Publicación editada con motivo de la retrospectiva sobre el director estadounidense en la 58ª edición del Festival de San Sebastián. Don Siegel es el creador de obras fundamentales de la serie B como Invasion of the Body Snatchers (La invasion de los ladrones de cuerpos, 1956), renovador del cine policiaco en los años 60 y 70 con The Killers (Codigo del hampa, 1964) y Dirty Harry (Harry, el sucio, 1971) e impulsor de la carrera de Clint Eastwood como actor y director.

Publicación editada con motivo de la retrospectiva del cineasta en la 60ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Georges Franju (12-4-1912 / 5-11-1987) fue una figura de verdadero peso en la cultura cinematografica francesa. En 1936 funda, junto a Henri Langlois, la Cinematheque Française. Su carrera como director se inicia en 1949 en el campo del documental, al que aporta algunos titulos que han pasado a la historia del genero. Trabajos suyos como Le Sang des betes, Hotel des Invalides o En passant par la Lorraine muestran ya su especial talento para filmar la realidad desde angulos inesperados, un rasgo que hace que en estos films testimoniales aflore siempre una sensibilidad cercana al surrealismo y el expresionismo.

Memoria anual en la que se recoge información sobre la producción cinematográfica española del año, presencia en festivales, Premios Goya, así como todos los avances cinematográficos del año 2009.

Paul Schrader es uno de los autores más singulares de la generación que se hizo con las riendas del cine estadounidense en la década de los setenta. Educado en una estricta familia calvinista, su aproximacion al septimo arte fue tan tardia como voraz. Tras ejercer como critico y ensayista, se convirtio en uno de los mejores guionistas contemporaneos, labor en la que sobresalen sus colaboraciones con Martin Scorsese en titulos como Taxi Driver o La ultima tentacion de Cristo. Su obra como director esta marcada por la coherencia, las alusiones cinefilas y un espiritu muy sincero que se percibe en filmes como American Gigolo, Mishima o Afliccion. Depurado y al mismo tiempo exuberante, obsesionado con temas como la culpa y la redencion, su cine es un intento de acceder a lo trascendente mediante un trabajo meticuloso de puesta en escena, que da lugar a uno de los crisoles mas sugestivos del cine estadounidense de las ultimas decadas.

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la television italiana.Asi, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Napoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las paginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el musico Carlo Maria Cordio, el director de fotografia Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.Aderezada con una serie de fotografias cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edicion presentada por Applehead incorpora, ademas de una revision del autor, una serie de contenidos adicionale

Bigas Luna es, sin duda, uno de los directores más originales dentro delpanorama del cine contemporáneo español. A partir de sus iniciales inquietudesen el campo de las artes plásticas, la videocreacion y el interiorismo,supo construir un cine peculiar donde confluian sus intereses como pintor,escritor, diseñador y fotografo.A lo largo de su carrera tuvo una voz propia, un universo cinematograficosingular y facilmente reconocible por sus espectadores, donde la gastronomia,el erotismo, la identidad y sus raices surrealistas aparecian entreveradascon los recuerdos de su infancia y bajo la influencia de las mujeres que, tantoen la vida como en la pantalla, arroparon, dispararon y moldearon su portentosacapacidad para crear imagenes inolvidables.Director controvertido y contradictorio, descubridor de nuevas estrellas,sus diferentes y cambiantes apuestas esteticas no siempre han sido ni bienentendidas ni bien recibidas por la critica. Pese a todo, consiguio depurar unestilo cinematografico unico e inimitable, construir un universo filmico frutode la lenta decantacion de sus multiples y variadas influencias. En su cineconvivia Andy Warhol con Ignacio F. Iquino, Luis Garcia Berlanga, LuisBuñuel y Alfred Hitchcock, y en toda su obra es sencillo encontrar los rastrosdel arte conceptua

La trayectoria de Juan Antonio Bardem (1922-2002) abarcó más de 50 años, en los cuales trabajó principalmente en cine (con éxitos internacionales como "Muerte de un ciclista" o "Calle Mayor", en los festivales de Cannes y Venecia, o la primera nominacion a los premios Oscar para España, con "La venganza"), pero tambien en television (con sus miniseries sobre Lorca y Picasso) y en teatro (fue el responsable del estreno en España de "La casa de Bernarda Alba").A lo largo de ese tiempo tambien escribio criticas de cine, articulos para prensa, conferencias y ensayos breves que fueron publicados en su momento y no habian sido recopilados hasta hoy. Otros permanecieron ineditos. Ademas escribio diarios personales en los que apuntaba el dia a dia de sus rodajes y las vicisitudes del medio cinematografico y de su vida privada. Se trata de 37 volumenes, escritos en ingles, y nunca difundidos.Conmemorando el centenario de su nacimiento, este libro recupera una seleccion de escritos que dan cuenta de la diversidad de actividades llevadas adelante por Bardem, sus reflexiones sobre el medio y sobre su propia obra, y principalmente, el compromiso con su ideologia politica. Mas alla de mostrarnos al Bardem menos conocido, sus textos dan cuenta tambien del modo en que la sociedad española y su cinematografia se han ido transformando en la segunda mitad del siglo XX.

Señalado por la crítica como provocador desde sus primeras películas amateurs, Gregg Araki siempre ha sido una figura controvertida que ha desarrollado su carrera al margen de la industria audiovisual comercial. Pionero del New Queer Cinema, su fiel retrato de las inquietudes y la angustia adolescente en la decada de los noventa se convirtio en un fenomeno que llevo a las salas a miles de jovenes que no encontraban representacion en el cine. Con la siempre apocaliptica ciudad de Los Angeles como telon de fondo, un mordaz humor negro y una seleccion musical que ilustra las tendencias alternativas de la epoca, el catalogo de peliculas de este irrepetible director es un explosivo coctel no apto para todos los paladares.A traves de las paginas de L.A. Queer: el cine de Gregg Araki, Daniel Alcaide se sumerge en la filmografia del director para mostrar todas sus particularidades, referencias y codigos, que constituyen uno de los pilares fundamentales del cine independiente durante la decada de los noventa y que ha influido a directores como Xavier Dolan o Yann Gonzalez, colecciones de innumerables firmas de moda y artistas de todas las disciplinas. Un adictivo viaje en el que descubrir el universo creado por una mente brillante en la que no pesa el paso del tiempo.Incluye entrevistas exclusivas a la decoradora Jennifer M. Gentile y al actor Johnathon Schaech.

The most comprehensive biography of the creator of 001 A Space Odessey The Shining and A Clockwork Orange

The long-awaited, enormously entertaining memoir by one of the great artists of our time. In this candid and often hilarious memoir, the celebrated director, comedian, writer, and actor offers a comprehensive, personal look at his tumultuous life. Beginning with his Brooklyn childhood and his stint as a writer for the Sid Caesar variety show in the early days of television, working alongside comedy greats, Allen tells of his difficult early days doing standup before he achieved recognition and success. With his unique storytelling pizzazz, he recounts his departure into moviemaking, with such slapstick comedies as Take the Money and Run, and revisits his entire, sixty-year-long, and enormously productive career as a writer and director, from his classics Annie Hall, Manhattan, and Annie and Her Sisters to his most recent films, including Midnight in Paris. Along the way, he discusses his marriages, his romances and famous friendships, his jazz playing, and his books and plays. We learn about his demons, his mistakes, his successes, and those he loved, worked with, and learned from in equal measure. This is a hugely entertaining, deeply honest, rich and brilliant self-portrait of a celebrated artist who is ranked among the greatest filmmakers of our time.

Soit dit en passant est le récit exhaustif de la vie de Woody Allen, à la fois personnelle et professionnelle, et revient sur sa carrière au cinéma, à la télévision, sur la scène des clubs ainsi que

In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films. Now, with CINEMA SPECULATION, the time has come, and the results are everything his passionate fans - and all movie lovers - could have hoped for. Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining. At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT's and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.