Libros de Estudios sobre dirección de cine, página 2 de 8

La búsqueda feliz y desesperada de la belleza define de manera inmediata el cine de Fernando Trueba, que durante toda su carrera ha librado una personal revolución por hacer del mundo un lugar más habitable, mas digerible y cinematograficamente mas bello. Esta actitud como creador esta en la base de grandes peliculas como Opera Prima, El año de las luces, Belle Epoque ganadora del Oscar a la Mejor pelicula de habla no inglesa en 1993 o El olvido que seremos, su ultimo filme hasta la fecha. En esta conversacion con el periodista Luis Martinez viajamos por la vida del director madrileño desde el barrio de Estrecho donde se crio, hasta su descubrimiento en la Filmoteca Nacional de las joyas de la historia del cine o las anecdotas con grandes amigos de profesion como Billy Wilder, Rafael Azcona, Fernando Fernan Gomez o Paco Rabal.Este volumen forma parte del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. Un proyecto ideado para conservar y transmitir el legado de las personas mas valiosas de nuestro tiempo.

El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgo...), autor y guionista de comics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escueta filmografia -iniciada tempranamente en 1957- es una rarisima y grata anomalia en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafisico y lo terapeutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciatico se expresan mediante un complejo entramado de simbolos. Deudor del Movimiento Panico, que el mismo creo en Paris en 1962, sus peliculas -Fando y Lis, El topo, The Holy Mountain o Santa sangre- son ejemplos notables de cine simbolico, poetico y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinefilos en America, Europa -especialmente Francia, su pais de adopcion- y Japon, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavia divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.

Catálogo realizado con motivo de la retrospectiva realizada en el Festival de San Sebastián 2008 sobre el guionista y director de cine italiano, considerado uno de los maestros de la comedia italiana.

Bigas Luna es, sin duda, uno de los directores más originales dentro delpanorama del cine contemporáneo español. A partir de sus iniciales inquietudesen el campo de las artes plásticas, la videocreacion y el interiorismo,supo construir un cine peculiar donde confluian sus intereses como pintor,escritor, diseñador y fotografo.A lo largo de su carrera tuvo una voz propia, un universo cinematograficosingular y facilmente reconocible por sus espectadores, donde la gastronomia,el erotismo, la identidad y sus raices surrealistas aparecian entreveradascon los recuerdos de su infancia y bajo la influencia de las mujeres que, tantoen la vida como en la pantalla, arroparon, dispararon y moldearon su portentosacapacidad para crear imagenes inolvidables.Director controvertido y contradictorio, descubridor de nuevas estrellas,sus diferentes y cambiantes apuestas esteticas no siempre han sido ni bienentendidas ni bien recibidas por la critica. Pese a todo, consiguio depurar unestilo cinematografico unico e inimitable, construir un universo filmico frutode la lenta decantacion de sus multiples y variadas influencias. En su cineconvivia Andy Warhol con Ignacio F. Iquino, Luis Garcia Berlanga, LuisBuñuel y Alfred Hitchcock, y en toda su obra es sencillo encontrar los rastrosdel arte conceptua

Considerado el padre indiscutible de la alta comedia y del arte del doble sentido en el lenguaje cinematográfico, Ernst Lubitsch creó un universo propio lleno de elegancia, sofisticación e ingenio. Un mundo en el que el protagonista pide al mayordomo que la luna se refleje en el champán de una copa, donde el París de la Paramount es mejor que el París real, y en el que las puertas esconden maravillas que solo la imaginación puede alcanzar. Un mundo de ladrones seductores, matrimonios que juegan con la infidelidad e incluso tríos amorosos. Dieciocho prestigiosos autores analizan en El universo de Ernst Lubitsch sus films como director, como productor y actor, sus comienzos en el cine alemán, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias

Memoria anual en la que se recoge información sobre la producción cinematográfica española del año, presencia en festivales, Premios Goya, así como todos los avances cinematográficos del año 2009.

Publicación editada con motivo de la retrospectiva del cineasta en la 60ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Georges Franju (12-4-1912 / 5-11-1987) fue una figura de verdadero peso en la cultura cinematografica francesa. En 1936 funda, junto a Henri Langlois, la Cinematheque Française. Su carrera como director se inicia en 1949 en el campo del documental, al que aporta algunos titulos que han pasado a la historia del genero. Trabajos suyos como Le Sang des betes, Hotel des Invalides o En passant par la Lorraine muestran ya su especial talento para filmar la realidad desde angulos inesperados, un rasgo que hace que en estos films testimoniales aflore siempre una sensibilidad cercana al surrealismo y el expresionismo.

Publicación editada con motivo de la retrospectiva sobre el director estadounidense en la 58ª edición del Festival de San Sebastián. Don Siegel es el creador de obras fundamentales de la serie B como Invasion of the Body Snatchers (La invasion de los ladrones de cuerpos, 1956), renovador del cine policiaco en los años 60 y 70 con The Killers (Codigo del hampa, 1964) y Dirty Harry (Harry, el sucio, 1971) e impulsor de la carrera de Clint Eastwood como actor y director.

Paul Schrader es uno de los autores más singulares de la generación que se hizo con las riendas del cine estadounidense en la década de los setenta. Educado en una estricta familia calvinista, su aproximacion al septimo arte fue tan tardia como voraz. Tras ejercer como critico y ensayista, se convirtio en uno de los mejores guionistas contemporaneos, labor en la que sobresalen sus colaboraciones con Martin Scorsese en titulos como Taxi Driver o La ultima tentacion de Cristo. Su obra como director esta marcada por la coherencia, las alusiones cinefilas y un espiritu muy sincero que se percibe en filmes como American Gigolo, Mishima o Afliccion. Depurado y al mismo tiempo exuberante, obsesionado con temas como la culpa y la redencion, su cine es un intento de acceder a lo trascendente mediante un trabajo meticuloso de puesta en escena, que da lugar a uno de los crisoles mas sugestivos del cine estadounidense de las ultimas decadas.

Este es el tercer título de esta colección dedicada a la realización de películas de cine, y en concreto en la dirección de ficción. A partir de unos esquemas de aprendizaje consagrados por un siglo de filmaciones, el autor ofrece explicaciones de cuanto ha de saber una persona que desee dirigir una película de ficción. Además del texto principal, el libro aporta al lector vocabulario especializado, casos reales explicados por directores y numerosos ejemplos extraídos de la filmografía de todo un siglo. Unos prácticos apéndices al final aportan nuevas fuentes de consulta. ¿A quién está dirigido este libro? Estudiantes de dirección de cine. Estudiantes y aficionados avanzados de cine y de otros medios audiovisuales que se dedican a otras áreas de la cinematografía. Aficionados al cine en general que desean descubrir cómo se produce el cine. Personas del mundo de la publicidad enfocada a los medios audiovisuales.

Tod Browning es uno de los grandes cineastas de principios del siglo XX. Aunque a menudo se le ha querido etiquetar, e infravalorar por ciertos círculos cinéfilos, como director de cine de terror, una mirada atenta a sus peliculas demuestra que no se limita a manejar con soltura los elementos artesanales afines al genero, sino que hay en el una profunda preocupacion humana, una vision existencialista casi siempre desgarradora. Aunque perdida en buena parte, la filmografia de Browning ofrece claves suficientes para dilucidar sus intenciones como creador.Con una biografia rica en vivencias extravagantes, Tod Browning sigue siendo hoy un hombre enigmatico. Su obra, pesimista, repleta de seres deformes (fisica y mentalmente), atormentados y solitarios, cargada de dolor y rabia, se revela como una de las mas personales, autenticas e irrepetibles de las que haya dado nunca el cine norteamericano.

The most comprehensive biography of the creator of 001 A Space Odessey The Shining and A Clockwork Orange

A Times Literary Supplement Book of the Year 2025A New York Times Notable Book of 2025A Telegraph Book of the Year 2025.'Supple, horrifying and mordantly droll' New York Times'Nothing short of brilliant' Wall Street Journal'A subtle, often darkly funny novel about the relationship between art and power' Sunday Times'A dazzling performance and a real page turner' Salman RushdieFrom 'one of the brightest, most pleasure-giving writers at work today' (Jeffrey Eugenides), a visionary tale inspired by the life of the 20th century film director G.W. Pabst, who left Europe for Hollywood to resist the Nazis and then returned to his homeland with his wife and young son and began making films for the German Reich.An artist's life, a pact with the devil, a novel about the dangerous illusions of the silver screen.

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