Libros de Géneros cinematográficos, página 3 de 43

¿Creías que el cine de superhéroes estaba llegando a su fin?Pues de verdad, no te montes un consultorio de videncia, porque tus poderes adivinatorios fallan más que el hechizo del Doctor Strange en Spider-Man No Way Home.Como las buenas secuelas, Mas Superheroes en Hollywood continua justo donde lo dejamos en el primer volumen. Han sido un par de años complicados en los que el cine se ha visto muy afectado por la pandemia, pero en los que tambien se han probado nuevos formatos de estreno y en los que las plataformas digitales de streaming se han convertido en una pieza clave en esta industria. Y en este contexto, en Mas Superheroes en Hollywood vamos a repasar todos los estrenos de cine de superheroes desde 2020 y los primeros meses de 2022, llegando incluso hasta The Batman. Pero tambien habra espacio para incluir las series de Disney Plus del universo de Marvel Studios, y para echar un vistazo al futuro que se nos viene durante los proximos años. Todo esto y mucho mas en estas paginas, asi que, bienvenidos a Mas Superheroes en Hollywood.Javi Olivares nacio en Valencia en 1981 con un Superman bajo el brazo. Su amor por el personaje de Krypton lo llevo a interesarse por el mundo de los comics y los superheroes desde bien temprana edad, y cuando alcanzo la madurez (fisica, que no mental; ahi sigue atascado en los ochenta), comenzo su carrera como divulgador. Primero con un blog dedicado a su queridisimo Superman, despues con diversos programas de radio, colaboraciones en revistas y editoriales, hasta que el gusanillo de YouTube toco a su puerta y decidio abrirse su canal, La botella de Kandor, alla por 2016. Y fue la mejor decision de su vida.Desde entonces y hasta ahora, con mas de 600.000 suscriptores, tres libros a sus espaldas (y con este que tienes entre manos, cuatro), colaborador de un importante programa de radio nacional, articulista de la revista Dolmen, y tambien streamer, showman y otras muchas cosas raras con nombres en ingles, Javi ha logrado el sueño de poder convertir su pasion en su trabajo. ¿Quien se lo habria dicho a ese niño que jugaba a ser Superman lanzandose del sofa con una toalla atada al cuello como capa?

Consejos para ser el cazarrecompensas más temible de la galaxia de la mano del legendario Boba Fett.Descubre las herramientas y técnicas que todo cazarrecompesas debe dominar. Indaga en la historia, la fi losofia y el funcionamiento de la Guardia de la Muerte. El legendario cazarrecompensas Boba Fett ha unido dos volumenes muy importantes para el: la Guia del Gremio de Cazarrecompensas y un cuaderno de formacion elaborado por la Guardia de la Muerte, dando lugar a El codigo del cazador de recompensas.

David J. Skal, autor de estudios fundamentales como Monster Show: una historia cultural del horror, centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos mas univer

Libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Este libro celebra el centenario de El gabinete del doctor Caligari, el primer gran clásico del cine fantástico y de terror, y explora su inmenso legado cinematografico y cultural. El lector encontrara miradas diversas a la enorme influencia de los asuntos, la puesta en escena y los recursos narrativos de la pelicula en el cine y la television posteriores, sin olvidar la genesis de Caligari, su marco sociopolitico y los debates suscitados por su interpretacion a lo largo de la historia. Coordinado por Angel Sala y Jordi Sanchez-Navarro, Sombras de Caligari cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y de Lluis Rueda, Alan Salvado, Jorge Gorostiza, Carlos Tabernero y Violeta Kovacsics. En los textos de estos autores se invita al lector a adentrarse en los incontables resquicios y los grandes misterios del que acaso sea el clasico mas influyente de la historia del genero.

La guerra de los clones: un loco viaje por más de tres décadas de fascinación por las aventuras galácticas, indispensable para todo aquél que, como sus autores, quiera ir más allá de Star Wars. El estreno de La guerra de las galaxias en 1977 provoco una onda cultural expansiva que ha acabado llegando hasta nuestros dias, en la que se ha convertido en una franquicia millonaria que inunda nuestras vidas con toneladas de merchandising. Pero este libro no trata de la conocida saga galactica, sino de sus consecuencias cinematograficas a lo largo de las decadas. Su exito sin precedentes volvio a colocar las aventuras espaciales de moda y genero montones de imitaciones y derivados. Desde productos rapidos, baratos o poco inspirados a grandes epopeyas de animacion, pasando por reinterpretaciones locales facturadas por paises como Japon, Turquia o Italia.

En realidad, los límites del horror no existen. No hay límite alguno para la representación artística, y por consiguiente tampoco lo hay en cuanto al pensamiento, la teoría o la forma de clasificar una obra dentro de un genero. Si no existen los limites del terror, tampoco existe ninguna norma que no permita identificar una pelicula como manifestacion del horror. Es necesario superar los malditos tabues que, incluso, nos impiden salir de la banalidad mas absurda, como la que dice que para que una pelicula deba considerarse de terror, debe sustar artificialmente e impregnar la pantalla de sangre.

Pixar es sinónimo de buen cine, de animación de calidad, de historias con fondo, de personajes carismáticos y de horas y horas de entretenimiento. Su historia comenzó hace muchos años y es el momento de recordarla, de saber quiénes han estado detrás de todo, de ver sus influencias, de adentrarse en su universo, ¿y hay mejor forma de hacerlo que buceando en sus filmes? ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas es un viaje lleno de respeto y amor hacia la empresa que cambió para siempre la forma de hacer y ver el cine de animación.

Un completo estudio sobre las tres películas de Ozu: Primavera tardía, Principios de verano y Cuentos de Tokio en las que la protagonista se llama Noriko, y que, aun compartiendo el nombre, son diferentes personajes que mantienen en comun una trayectoria vital.

UN LIBRO FUNDAMENTAL PARA COMPRENDER LA EVOLUCIÓN DEL SÉPTIMO ARTE Otras características Acción, western, melodrama_Los grandes géneros y movimientos cinematográficos propone definir los géneros, subgéneros, movimientos y escuelas de la historia del cine. Cada apartado está emplazado dentro de su contexto histórico y analizado a través de sus principales rasgos estilísticos. Esta edición no deja al margen ninguno de los fenómenos colectivos que jalonan la historia de la cinematografía mundial, siendo un instrumento fundamental para comprender la evolución del séptimo arte.

Toda la magia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebracion de la animacion japonesa y explora las claves del genero cubriendo una enorme amplitud tematica (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecologia, magia, distopias y fabulas sobre la infancia). Incluye mas de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras peliculas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metropolis o Dragon Ball. Mezclando tradicion y modernidad, El gran libro del anime nuestra como el genero ha influido de forma esencial en otras disciplinas artisticas como los videojuegos, comics y el cine de accion.

Unos auténticos iconos estelares diseccionados con todo lujo de detalles e informaciones. Impresionante y metódico libro ilustrado sobre los trajes de la trilogía original: desde la capa y el casco de Darth Vader, pasando por los uniformes blancos de los troopers, la verde armadura de Boba Fett o el traje de esclava de Leia. Con fotografias de gran calidad de cada vestido, acompañadas de bocetos originales, fotografias del rodaje, notas de produccion y otras anecdotas. Titulo original: SW Costumes

a guerra está desgarrando la galaxia. Durante años, la República y los Separatistas han luchado a través de las estrellas, construyendo cada vez más mortífera tecnología en un intento de ganar la guerra. Como miembro del proyecto de alto secreto de la Estrella de la Muerte del Canciller Palpatine, Orson Krennic esta decidido a desarrollar una super-arma antes de que lo hagan sus enemigos. Y un viejo amigo de Krennic, el brillante cientifico Galen Erso, podria ser la clave.La investigacion de concentracion de energia de Galen ha atraido la atencion tanto de Krennic como de sus enemigos, haciendo del cientifico un peon crucial en el conflicto galactico. Pero despues de que Krennic rescate a Galen, a su esposa, Lyra, y a su joven hija, Jyn, de unos secuestradores Separatistas, la familia Erso esta profundamente en deuda con Krennic. Despues de esto Krennic ofrece una oportunidad extraordinaria a Galen: continuar sus estudios cientificos con todos los recursos a su disposicion. Mientras Galen y Lyra creen que su investigacion sobre la energia sera utilizada exclusivamente de forma altruista, Krennic tiene otros planes que finalmente haran que la Estrella de la Muerte sea realidad. Atrapado en las asfixiantes garras de su benefactor, los Erso deben desenredar la red de engaños de Krennic para salvarse a si mismos y a la propia galaxia.

Una noche, junto al lago, un enmascarado acecha a un grupo de campistas con un cuchillo de caza en la mano. Conocemos ya la historia y las películas —Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, Scream, La n

ras haber proclamado «larga vida a la Nueva Carne» en Videodrome (1983), David Cronenberg decidió que había llegado la hora de adaptar un relato corto de George Langelaan para culminar su película mu

El libro se centra en la edad de oro de la comedia hollywoodiense, de 1933 a 1967, a través de 70 películas, cinco de ellas nuevas y exclusivas en esta edición, de las que se cuenta su creación, rodaje y circunstancias centrándose también en las figuras de sus creadores e intérpretes. El libro pertenece a la colección GENEROS CINEMATOGRAFICOS, tras EL CINE DE AVENTURAS, EL MELODRAMA y EL CINE NEGRO (recientemente publicado) y tiene su misma estructura y formato, con impresionante material gráfico de gran calidad

'Miel de Naranjas', del que es autor José Antonio Carmona Otero, y que se presentará en Jerez durante el estreno internacional de la película, el próximo 23 de abril, en el Teatro Villamarta, con la asistencia del director de la misma, Imanol Uribe, y los actores Blanca Suarez e Iban Garate.El libro es un extraordinario album fotografico del rodaje del film en Jerez, realizado por Jose Antonio Carmona Otero, que ya cuenta en su haber con otra obra de similares caracteristicas publicada en 2006, sobre la pelicula 'Lola', rodada tambien en nuestra ciudad.Como dice en su prologo Francisco Romero Caballero, presidente del GRC: "Publicar el trabajo concienzudo, profesional, inedito de un fotografo de la talla de Jose Antonio Carmona Otero es apostar doble contra sencillo a caballo ganador. La plastica de su prisma produce una coleccion de instantaneas que en efecto cada una de ellas- valen mas que mil expresiones. Se trata de un artista que agiganta la potencialidad del arte de la fotografia. [] ¿Que significar si dicha coleccion de fotografias pertenecen al rodaje de una pelicula que, habiendose localizado en mi ciudad de Jerez de la Frontera, contiene y conlleva todo un omnipresente rescate de nuestra intrahistoria? La practica totalidad de las escenas, de las secuencias, de los fotogramas rezuman y resumen un trozo de Jerez cuya argamasa, cuyo cemento, ya poseen el testimonio de lo perdurable. Asi nace y renace constantemente el septimo arte, la caja de sueños de la cinematografia: como un valor en alza que siempre queda, que siempre nos queda, que siempre conservara -ya para lo sucesivo- la envergadura de su inmortalidad".

Proto Anime Cut presents drawings of the most important directors and illustrators of Japanese animated films. The action-packed hero stories and the visionary science fiction of Japanese Anime are set in impressive worlds that are constructed in painstaking detail. Looking at the creative processes, the filmmakers appear as architectural dreamers who operate with virtuosity at the borders of credibility, fiction and utopia. The exhibition focuses on the development of these arenas of action and narrative scenarios. Numerous background paintings, storyboards, drafts, sources of inspiration and film excerpts provide insight into the working methods of the most successful animation artists of the last two decades. Proto Anime Cut presents them for the first time in Europe.