Libros de Géneros cinematográficos, página 9 de 43

On the streets of the vibrant and anarchic city of Mumbai, the film poster is a familiar splash of colour. It is an invitation to the pleasures of Bollywood, the world''s largest film industry. This most democratic of art forms meets one of the world''s most exciting cinema industries and the result is an explosion of colour, form and typography. Bollywood''s film posters have had a long and glorious history that is only now being recognized and noted, and is brilliantly celebrated here in this lavish volume. "Bollywood Posters" is a must-have for film buffs, graphic designers and art-lovers.

Los directores,los actores,los argumentosy las anécdotasmás interesantes. Es el cine de las emociones más directas y de las experiencias vitales más intensas. Las películas de aventuras transmiten de inmediato la fascinacion por mundos reales pero alejados de lo cotidiano. Del Polo Norte al centro de la Tierra, desde la sabana de Africa a los mares del Sur, el genero ofrece casi siempre un viaje cargado de conocimientos y descubrimientos. Toda una galeria de personajes, muchos de ellos heredados de la literatura, han poblado el genero, en una continua reinvencion a lo largo de las decadas. Robin Hood, el Zorro, Tarzan, el capitan Nemo o los distintos piratas del Caribe forman parte de una evolucion que va de las primeras heroicidades de Douglas Fairbanks a la regeneracion de la aven tura emprendida por Steven Spielberg con su Indiana Jones, o los nuevos escenarios digitales.

Por mucho que el cine se acercara a la lírica en una fecha tan temprana como 1898 y desde entonces no haya dejado de mantener con ella frecuentes contactos, lo cierto es que la relación entre estas dos "artes del espectáculo" ha sido siempre contradictoria: raras veces fructífera en el aspecto económico y desde el punto de vista artístico siempre han destacado más las divergencias que las coincidencias, pese a que estas no son precisamente pocas. Pero la finalidad de este libro es presentar, por primera vez en España, un recorrido histórico por los contactos entre ambas artes a lo largo de los últimos cien años. Apoyándose siempre que ha sido posible en información de primera mano, el autor hace un amplio repaso a las películas con trasfondo operístico, peincipalmente aquellas protagonizadas por cantantes famosos o las que evocan la vida de los grandes autores, pero sin descuidar casos especiales como las "falsas óperas" creadas ex profeso para cubrir determinadas necesidades de un guión y aquellas alusiones más indirectas en géneros no forzosamente musicales como el terror o la comedia. Entre la documentación original que aporta este libro destaca un exhaustivo catálogo crítico de adaptaciones de óperas, que incluyen tanto los clásicos reconocidos de Ingmar Bergman, Franco Zeffirelli o Joseph Losey como los esfuerzos más ingenuos y populares, a veces parodias involuntarias -aunque siempre rebosantes de amor a la lírica-, de Carmine Gallone.

El cine erótico español ha tenido una trayectoria histórica completamente distinta a la de otras cinematografías europeas, ya que desde 1937, en plena Guerra Civil, a 1977, año en que finalizó la censura, toda la producción cinematográfica debía pasar antes de ser exhibida por la aprobación de unos férreos guardianes de la moral. Así, en su lanzamiento comercial, la película de Juan Bosch 40 años sin sexo (1978), que relata algunas de las situaciones trágico-cómicas que se produjeron por la enorme represión sexual existente durante el franquismo, señalaba que durante este período "la pureza y la fidelidad se convirtieron en tesoro artístico nacional que los españoles debían conservar y propagar al IMPERIO espiritual e ideológico que la Nueva España quería crear al ser nuestro país la reserva moral de Occidente" . Ni que decir tiene que al finalizar esa gran sequía erótica que, como es lógico, afectó al cine con toda su virulencia, se produjo toda una explosión de sensualidad en nuestros filmes que duró hasta casi mediados de los ochenta, siendo una de sus consecuencias una amplia aceptación popular de los mismos lo que originó, entre otras razones, que en 1975 se produjeran 236 películas en España, 259 en 1976 y 258 en 1977; cifras obviamente muy superiores a las de la actualidad. El cine erótico español en general y el fenómeno llamado "el destape" en particular ha sido anteriormente analizado en alguna de sus facetas por diversos libros, como "La guerra de los muslos", de Joaquín Bravo (1976), "Carne de cine", de Pancho Bautista (1976), "España Erótica: historia del cine clasificado "S" (1996), de Tomás Pérez Niño y Luis Miguel Carmona; "El destape nacional: Crónica del desnudo en la Transición", de José María Ponce (2004) o "El cine erótico a la europea (2010), de Luis Miguel Carmona, pero hemos querido publicar el presente volumen, eso sí, en edición limitada, para completar adecuadamente la información ya existente, y aportar una gran cantidad de material gráfico en su mayor parte muy poco conocido, lo que estamos seguros apreciaran, no sólo los aficionados a este tipo de cine, sino también los estudiosos de nuestra cinematografía.

La Senda Jedi es un libro único, un manual para los seguidores de la Fuerza con las lecciones necesarias para convertirse en caballero Jedi. Escrito por los grandes Maestros, en él se encuentran todos los secretos de la Orden. Participa del conocimiento que ha educado e iluminado a generaciones de Jedi y desvela todos sus secretos. Desde la historia y la jerarquia de la Orden, al dominio de la Fuerza y los trucos de la esgrima con espadas laser. Este ejemplar ha pasado de maestro a padawan, de Yoda y Obi-Wan Kenobi a Anakin y Luke Skywalker, y tiene las anotaciones de cada uno de los Jedi que lo tuvieron y estudiaron sus paginas. Asi, han registrado su experiencia personal y las lecciones que han aprendido. Ahora, este unico ejemplar es tuyo.

From B-movie bogeymen and outer space-oddities to big-budget terrors, Monsters in the Movies by horror film maestro John Landis celebrates the greatest monsters ever to creep, fly, slither, stalk or rampage across the Silver Screen. Feast your eyes on a petrifying parade of voracious vampires, flesh-eating zombies and slavering werewolves as Landis explores the historical origins of archetypal monsters. Filled with the author's own fascinating and entertaining insights into the world of movie-making along with contributions from some of the world's leading directors, actors and special-effects wizards, the book is stunningly illustrated with over 1,000 movie stills and posters from the unrivalled archives of the Kobal Collection to keep you entertained right until the curtain comes down.

El libro realiza un minucioso estudio del Cine Negro clásico americano (desde 1930 a 1960) a través del análisis de las 60 películas más importantes del género según su autor, tratadas de manera inde

El cine mexicano, en la década terminal del siglo (y del milenio), tendrá en la película Rojo amanecer su emblema más significativo. Filme fuerte, sólido, estremecedor, no sólo es una obra artística venturosa, sino medularmente un objeto acumulador de señas de identidad generacionales. Recoge el espiritu y sensibilidad de una epoca, la que encontro en la decada de los sesenta un espacio para definir y expresar sus inquietudes. Mas que una generacion, se podria incluso decir que ese dinamismo crucial, de ese hito historico (enmarcado entre el Che Guevara y los Beatles), lo que aflora, con su rostro y su estilo, es una revolucion moral: la que contesta y condena al autoritarismo. Francisco Sanchez

Un exhaustivo acercamiento al peculiar subgénero fílmico de monstruos marinos en el que se analizan más de un centenar de películas, incluyéndose las más significativas en cuanto a valores cinematograficos y tambien aquellas que por su exotismo o singularidad merecen igualmente una revision. Gracias a este minucioso trabajo, los aficionados a los horrores submarinos podran deleitarse con todo tipo de temibles criaturas provenientes del medio acuatico: desde formidables y feroces tiburones, cocodrilos y pulpos gigantes hasta ranas, sanguijuelas y cangrejos portadores de los mas peligrosos instintos asesinos. ¡El terror emerge de las profundidades!"

Este libro recoge los grandes hitos del cine de espías, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubriran aqui los grandes filmes que llevaron a la gran pantalla a personajes inolvidables como James Bond y actores como Humphrey Bogart, Harrison Ford, etc... Los secretos de los rodajes, las dificultades tecnicas y las grandes producciones de septimo arte.

La inclusión de diecisiete películas, que el autor analiza en este libro, ofrece un recorrido particular por la historia del cine japonés y es una guía introductoria sobre su cultura, su literatura y las posibilidades turísticas que ofrece este maravilloso país.

La animación no es un género cinematográfico, sino una de las más estimulantes vidas paralelas que puede vivir el séptimo arte. Acompaña al cine desde sus orígenes pero ha tenido que recorrer un largo y complejo camino antes de gozar del reconocimiento conquistado en las ultimas decadas, cuando ya no resulta extraño que alguna produccion animada compita en festivales o entregas de premios academicos con peliculas de imagen real.

Celebrating the timeless excitement of the James Bond films, this luxurious, contemporary book features a glittering procession of unforgettable women Bond has encountered during his thrill-packed assignments, from the heart-stoppingly beautiful Honey Rider of Dr. No, to the tragic Vesper Lynd of Casino Royale and the vengeful Camille of Quantum of Solace. Full of spectacular movie images and enhanced with memorable script quotations, this covers a major aspect of the Bond legend - a perfect gift for any Bond fan.

Immerse yourself in the world of the spectacular Harry Potter film series, and learn why Yule Ball ice sculptures never melt, where Galleons, Sickles and Knots are really "minted", how to get a Hippogriff to work with actors, about the inspiration behind Hogworts castle, and why Dementors move the way they do.

Ya en la época de los seriales, la industria cinematográfica hollywoodiense se fijó en los cómics de superhéroes como fuente de inspiración, por su lenguaje visual y su estructura episódica. Desde entonces, la relación entre cine y superhéroes ha sido fructífera, aunque un tanto irregular. En la actualidad, proyectos como El caballero oscuro: La leyenda renace, The Avengers, Superman: Man of Steel o The Amazing Spider-Man indican que el subgénero está viviendo un momento de eclosión, tanto por su éxito de taquilla como por la madurez de sus formas. Esta obra, profusamente ilustrada, ofrece un completo repaso a las adaptaciones cinematográficas de los superhéroes más famosos. Se inicia en la época de los seriales cinematográficos, e incluye, entre otros, grandes éxitos como la saga Superman con Christopher Reeve; las versiones de Batman de Tim Burton, Joel Schumacher y Christopher Nolan; la trilogía Spider-Man de Sam Raimi; los acercamientos a los X-Men de Bryan Singer, así como series tan populares como El Cuervo, Las tortugas ninja o Blade. Sin olvidar, claro está, repasar personalidades tan destacables como las de Alan Moore o Mark Millar y también los superhéroes creados directamente para el cine, como Darkman o Los Increíbles. Además de realizar un repaso a las circunstancias de producción de cada película, Superhéroes. Del cómic al cine también se acerca a la tradición que cada personaje ha dejado en herencia. Más allá del comentario estrictamente cinematográfico, también se puede encontrar una valoración de la fidelidad que cada una de las películas, seriales o productos catódicos reseñados mantienen respecto a sus fuentes originales.

Un recorrido por las calles, restaurantes, parques y tiendas en las que los Corleone, los Soprano y demás “familias” se reúnen para negociar, comer o zanjar sus disputas. A traves de las principales

Made in Bollywood es una celebración del cine indio, desde la década de 1970, cuando se acuñó el término por primera vez, hasta nuestros días. Fruto de un simple juego de palabras entre Bombay y Hollywood, Bollywood se ha convertido hoy en la nueva meca del cine con casi mil estrenos anuales y cerca de catorce millones de espectadores diarios.Tushar A. Amin explora los temas mas recurrentes y los personajes bollywoodienses mas populares, a la vez que ofrece una panoramica fascinante de la evolucion del cine comercial en la India. Durante este recorrido cinematografico, en el que se solapan mas de un centenar de historias, el lector ira descubriendo hasta que punto el tejido emocional de Bollywood esta ligado a la vida cotidiana del pais, y como sus peliculas ofrecen una via de escape perfecta hacia el romantico, ideal y colorido mundo que representan.Made in Bollywood una obra muy entretenida e intuitiva, que invita a recorrer el bulevar bollywoodiense con grandes dosis de musica y baile.