Libros de Historia del cine, página 6 de 165

Si estas memorias resultan singu­lares es porque las escritas por directores de cine escasean en todo el mundo. Pero también son peculiares porque Alfonso Ungría lo es dentro de su oficio. Un autor c

What are the dying words of Charles Foster Kane in Citizen Kane?A In The Matrix, does Neo take the blue pill or the red pill?A From Steven Spielberg to Martin Scorsese, Alfred Hitchcock to Werner Herzog test your knowledge of the movies with this lively and entertaining puzzle book. Packed with history, facts, puzzles and images of all the most famous movies, stars and director, it will make the perfect Christmas gift.A Covering all genres of film from horror to scifi,A superhero to art house, the book will suit both film aficionados, who know the details of every Godfather film, to those who just love a weekend blockbuster.A Organized thematically, there are sections on all the key genres of film from all periods. The puzzles are designed so that you can work out the answers if you donat know them already, so you donat have to be a film expert in order to enjoy the book.A WrittenA by Ian Smith, with the puzzles generated by expert puzzle creator, Gareth Moore

En cuanto al cine, los años setenta es una década compleja para el discurso de la historia. De hecho, normalmente se acopla o bien a la etapa de los Nuevos Cines o a la denostada etapa del cine de los ochenta. El recorrido que se propone en estas paginas tiene un doble objetivo. Por un lado, pretende contribuir a perfeccionar la reconstruccion de la historia del cine (global) en los años setenta ligandola a un caso muy concreto, el del Estado español, a menudo considerado marginal, y por el otro, aspira a reencuadrar la forma en la que se tiende a conceptualizar la relacion entre las peliculas y la historia en este pais. La ambicion es que el lector encuentre en estas paginas no solo una reconsideracion de lo que ocurre con la produccion cinematografica en España en la decada de los setenta y su relevancia para comprender que ocurre en el marco global, sino tambien una manera diferente de pensar el tardofranquismo y la Transicion.

"Havent-hi especialistes, jo em limito a ser, com Carles Mir, el cor del cinefil. I ja se sap que aquest cor te unes raons propies que cap altra raó comprendrà mai". Terenci Moix definia així Carles

"Habiendo especialistas, yo me limito a ser, como Carlos Mir, el corazón del cinefilo. Y ya se sabe que este corazón tiene sus razones que ninguna otra razón comprende jamás". Terenci Moix definía asi a Carlos Mir hace mas de veinte años, y tambien asi podria definir este libro: un paseo por la Barcelona de los años cincuenta, sesenta y setenta y por sus cines, la mayoria ya desaparecidos. Con un amplisimo archivo grafico de las salas, los posteres y las entradas de la epoca, este libro es un homenaje a todos aquellos cines que, antes de las multisalas, crearon comunidades y trajeron a la ciudad, gracias a su variedad, todas las peliculas que podian soñarse.

Llevamos una hora de película.Una hora práticamente sin respiro, a un ritmo vertiginoso que ya quisiera dominar más de un cineasta. Están los grandes e indiscutibles clásicos de la historia del cine. Y, luego, esta La Noche del Cazador, la unica pelicula

Una película como El hombre que mató a Liberty Valance, unicamente podía ser obra de un cineasta como John Ford. Un ensayo de Rubén Benítez Florido

Jerónimo Atehortúa Arteaga reflexiona sobre las condiciones de posibilidad de un cine diferente, en las afueras, alejado del mainstream. No indaga en los films del pasado sino que elige artistas contemporaneos y lo que busca, al dialogar con ellos, es anticipar el cine del futuro.Por un lado, se trata de desmentir las agoreras profecias sobre el fin de un arte, ya que en estas peliculas hay un futuro para las imagenes. Y, por otro lado, hay una apuesta por la utopia: es posible pensar en una comunidad de resistentes o conspiradores que se mueven en la periferia de los esquemas dominantes y que, en cualquier momento, podrian dar el gran golpe.Pero hay mas. Porque ese porvenir no esta enunciado en singular sino como una pluralidad siempre heterogenea. No es un cine el que se avecina sino que son muchos cines los que estan por venir: estas entrevistas dan cuenta de las diversas formas que pueden adoptar esas nuevas propuestas que surgen en el horizonte, que estan llegando, que ya estan entre nosotros.David Oubiña

El envejecimiento de la población mundial se ha convertido en los últimos años en un tema sensible al que gobiernos e instituciones atienden con preocupación. La certeza de que en las proximas décadas el sector etario de mayores de 65 años constituira un 33% de la poblacion en algunos paises, como España, obliga a la investigacion en general y a las Ciencias Sociales en particular, a observar la presencia de este nucleo poblacional desde distintos perspectivas.

En el presente libro, concebido como un gran reportaje, Vicente Romero nos narra la historia de la censura en el cine español, con especial atención a los cuarenta años de la dictadura franquista, cuando se ejercio un duro control religioso, militar y politico no solo sobre lo que se hacia en nuestro pais, sino sobre lo que se importaba de otros. Dialogos suprimidos, argumentos tergiversados, imagenes cortadas... cuestiones que hoy nos generan una sonrisa, pero que no tenian nada de divertido para quienes los sufrian. De la mano de numerosos ejemplos, asi como de entrevistas con los censores y con los cineastas que sufrieron estas humillaciones, ante los ojos del lector se despliega una cronica de la sociedad española, de quienes la dominaban con su intransigencia, un tiempo gris no tan lejano que, lamentablemente, parece que amenaza con volver.

Las principales películas del género de suspense analizadas paso a paso, tanto para los cinéfilos como los meros aficionados, desde Rebeca a Psicosis, pasando por los mejores largometrajes que ha dado el cine clasico y ha maravillado a millones de espectadores durante generaciones. Se comenta aquello que ha derramado rios de tinta, sin olvidar los detalles que pasaron desapercibidos.

Este material didáctico está diseñado para el profesorado y el alumnado correspondiente a todos los niveles de la ESO, entendiendo que los medios audiovisuales tienen un papel fundamental en los procesos de aprendizaje, en la transmisión de modelos de referencia y favorecedores el debate.

El autor explora treinta y tres películas importantes, influyentes y populares que permitieron una creación y proliferación de las imágenes queer. Constituye un repaso a la historia política, social y cultural de gays, lesbianas, bisexuales, travestis y transexuales. Desde peliculas hollywoodianas hasta las experimentales. De las de culto a las nacionales o pertenecientes a otras nacionalidades.

CINE Y DESARROLLO. Chamizo Hernández, Lorena et a

Pinceladas de cine es mi pequeño homenaje al cine, un gesto de amor a cada una de las películas que me han acompañado hasta el día de hoy. He ilustrado y escrito este libro desde el corazón, viajando a traves del tiempo para encontrarme conmigo mismo, viendo aquella pelicula, sentado en la butaca del cine o en el sofa de mi casa, desde la mas absoluta soledad o en compañia de las personas que han ido decorando mi mundo. He podido traer de vuelta las emociones y sentimientos de cada una de las actuaciones y mundos que me hicieron sentir libre. Porque el cine siempre esta ahi, y la vida, por momentos, es demasiado aburrida.

XX AdN. La historia del festival universitario de cortometrajes más veterano de España pretende ser un emotivo y didáctico manual académico acerca de uno de los proyectos pre-profesionales más exitosos de la Universidad Nebrija, que, por trayectoria y consolidacion, ha trascendido sus propios limites, convirtiendose en un acontecimiento cultural que, desde su XVIII edicion, tambien mira a la comunidad iberoamericana, adoptando caracter internacional. A partir de la filosofia que aplica la Facultad de Comunicacion y Artes (Learning by doing / Aprender haciendo), el Festival de Cortos AdN no solo propicia que los estudiantes adquieran (y pongan en practica) competencias creativas, instrumentales y personales, sino que funcione tambien en un foro de encuentro entre la industria cinematografica y los jovenes creadores. Asimismo, su consolidada veterania lo revela en un escaparate idoneo para conocer los cambios estructurales de un sector de la juventud española, dando informacion acerca de sus modelos de narrativa preferidos, su preferencia por determinadas esteticas y/o tematicas. Mas de veinte años de exploracion en el audiovisual, en combinacion con un trabajo refinado entre academicos y estudiantes, han generado un archivo de cortometrajes rico en matices y variopinto en sent

En una sola semana e diciembre de 1977 desaparecieron tres maestros de Hollywood: Charles Chaplin, Howard Hawks y Jacques Tourneur. De los tres, el más recóndito, discreto y etiquetado por tres o cuatro contribuciones esenciales fue Tourneur.

Tom y Jerry, Pedro Picapiedra, Scooby-Doo, Pierre Nodoyuna y Patán, el fantasma del espacio, Jonny Quest, Penélope Glamour o el oso Yogui son solo unos pocos de los cientos de icónicos personajes del cine de animacion de una pareja de genios: William Hanna y Joseph Barbera.En Yabba-Dabba-Doo! La animacion ilimitada de Hanna y Barbera, recorreremos sus inicios, sus primeros pasos en la animacion televisiva, su esfuerzo para establecer un universo animado propio, la importancia de la musica en sus producciones, los trabajos de su estudio como empresa de servicios, su influencia en la cultura españolaAdrian Encinas (¡Bien hecho, Gromit!, Animando lo imposible) profundiza con su estilo didactico y documentado en la vida y obra de dos de los mayores maestros de la historia de la animacion.

Este libro es una reflexión sobre la crisis ecosocial que afecta a nuestro mundo y de cómo las películas y las series de ficción contemporáneas, de las que disponemos en abundancia en las plataformas o los cines, pueden ayudarnos a afrontar los miedos y los desafios planteados por el futuro incierto que se avecina. Aun estamos a tiempo de actuar y pensar de manera positiva, y por eso en este libro se analizan peliculas y series que presentan soluciones colectivas en lugar de esperar que los heroes fantasticos nos salven del desastre, como suele ocurrir en el universo mainstream. La mujer en la montaña, Alcarras, El Olivo, Sweet Tooth, Don?t Look Up, Okja, Estacion Once, Una vida a lo grande y La ultima leccion son ficciones audiovisuales que, ademas de entretenernos, nos impulsan a hablar y debatir sobre temas importantes. Este texto busca ofrecer palabras de aliento y utopia, porque la ficcion es un espacio privilegiado para llegar al corazon y a la mente de las personas que anhelan vivir con la esperanza de un mundo que sea no mejor, sino posible.