Libros de Historia del cine, página 14 de 224

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza, muy en primer lugar, por la fuerte crisis con la caída del número de películas, de espectadores y de salas de cine, lo que conlleva todo un proceso de reduccion del entramado industrial en sus diferentes sectores, desde la atomizacion de la produccion, con empresas mas pequeñas y coyunturales, a la distribucion donde consiguen mayor protagonismo las filiales de los grandes estudios norteamericanos en un parque mas reducido de salas. La crisis no tiene unicamente una dimension economica sino que afecta a la propia percepcion que la sociedad española tiene de su cine, con la evidente desafeccion en los ochenta, donde se convierte en lugar comun entre las nuevas generaciones el descredito de cualquier estreno tildado de españolada; quiza esta dimension mas cultural explique las interminables referencias peyorativas y la recurrente etiqueta "crisis del cine español" que ha llegado hasta el presente.Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas "ventanas" de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la reformulacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española (1982-1998) de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.Los analisis de 135 peliculas del periodo considerado se complementan con una panoramica que da cuenta del marco social, politico y cultural de la España de la epoca; una cronica rigurosa de la legislacion y la politica cinematografica de los gobiernos socialistas; y una sintesis de los fuertes cambios industriales y creativos de nuestro cine.

Tragedias de la vida vulgar recoge los trabajos del Simposium Internacional “Costumbrismo, humor, melancolía, reflexividad; impronta de Wenceslao Fernández Flórez en el cine español”, celebrado en Sa

La preferencia por el doblaje o la subtitulación como modalidades de traducción cinematográfica se ha explicado hasta hace poco en términos de rentabilidad económica: mientras que, con la llegada del sonoro, a países como España, Italia, Francia, Alemania o Gran Bretaña les resultó rentable doblar, otros con una población menor —Bélgica, Suiza, Holanda o los países escandinavos— se vieron obligados a subtitular dado el tamaño de sus mercados. En la década de los noventa, sin embargo, algunos autores han cuestionado esta hipótesis. En 1994 Gambier y Suomela-Salmi (1994: 243) denunciaban el hecho de que la opción doblaje/subtitulación se haya venido argumentando en términos puramente técnicos y económicos, y no se hayan tenido en cuenta factores tan determinantes como las políticas lingüísticas, educativas y sociales.

La presente tesis doctoral, enmarcada en la rama descriptiva de los estudios de traducción, proporciona la evidencia necesaria para la mejor comprensión del funcionamiento de la traducción y censura de textos cinematograficos importados en la España de Franco. Una vez de limitados el marco metodologico y contextual, elaborado un corpus textual (presentado en CD adjunto) de 3107 producciones originales en ingles estrenadas de 1951 a 1975, establecido el objeto de analisis (guion original, traducido y censurado - GO, GT, GC-) y esbozadas las lineas generales de una aproximacion analitica (descomposicion, comparacion y recomposicion de guiones a nivel macrotextual y microtextual), se ha elaborado un modelo de analisis en el que destaca el establecimiento de la "unidad de sincronia traducida (UST)" y la "unidad de sincronia adaptada (USA)" como respectivas herramientas basicas de los analisis comparativos GT-GO y GC-GT a nivel microtextual. El analisis (sobre cinco muestras representativas del corpus) de los cambios formales y semanticos practicados por el traductor y/o la censura externa y de su repercusion a nivel pragmatico ha demostrado, entre otras cosas, que la autocensura seguia los presupuestos de la censura externa y era la norma textual por excelencia del traductor-tipo de la epoca.#

En América Latina las diversas expresiones del fenómeno cinematográfico revelan la evolución de estos y otros binomios que se han visto condicionados por las relaciones con Europa y Estados Unidos, el modelo de los grandes estudios y el "star system", la hibridacion de los generos populares o el neorrealismo hispano. Son factores estudiados en este ensayo irreverente que propone un nuevo enfoque para el estudio de la cultura latinoamericana.

Novedad Junio 2001En vísperas de un espectacular suceso celeste, un misterioso reloj se pone en marcha en casa de Lara Croft y desencadena una serie de alarmantes acontecimientos. Lara tendrá que hac