Libros de Historia del cine, página 3 de 224

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE ¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrian sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin? Hacer reir es algo muy serio y, a menudo, no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado. El libro que los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN reclamaban y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con estenuevo volumen una de las obras mas originales entre cuantas existen en el campo de los estudios sobre el cine. Su autor, Alain Bergala, se propone abordar los enigmas mas fascinantes, y a veces tambien mas perturbadores, implicitos en el acto mismo de la creacion cinematografi ca.La decision del cineasta, en el momento crucial, es muchas veces fruto de intuiciones y de oscuras pulsiones, tanto como de razonamientos logicos, y estos planteamientos perfi lan algunos de los componentes mas especifi cos del acto creativo. Surgen asi aspectos como la relacion creador-criatura, o las imagenes ausentes que pueblan la obra visible. Bajo esta perspectiva, algunas de las peliculas mas relevantes de creadores como Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Martin Scorsese, Kenji Mizoguchi, François Truffaut, Jean Eustache, Jean Vigo, Hou Hsiao-hsien, John Cassavetes o Leos Carax, entre otros, adquieren nuevas perspectivas y nos desvelan algunos de sus mas ocultos y sugerentes secretos. Una invitacion a pensar el cine desde otro angulo.Intento identifi car en este libro el corazon mismo de la creacion cinematografi ca. Muchos libros analizan las peliculas como objetos acabados, pero pocos, hasta la fecha, tienen en cuenta frontalmente el acto de creacion filmica en si mismo, en sus elecciones y en sus dinamicas. Este libro esta destinado a todos aquellos que se interesan por ese gesto. Camino en busca de lo que hay de impuro, de embriagador, en el acto de creacion en el cine, y que por el momento queda fuera del campo de analisis academico . Alain Bergala

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definio como fabrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer dia. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizandolos a traves de los creadores que los hicieron posibles, las peliculas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

El trabajo de Puttnam es una referencia para todos los productores, y sus películas han dejado una estela imborrable de calidad. El libro es una completa semblanza profesional de este destacado hombr

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable perdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y peliculas que pugnan por obtener un Oscar, y tambien en television, hasta constituir una verdadera revolucion en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado critico de cine Christian Toto analiza donde se equivoco Hollywood, como se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y que rayos de esperanza alberga el futuro.

Este libro recoge los grandes hitos del cine, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubrirán aqui los grandes filmes que jalonan la trayectoria del septimo arte hasta nuestros dias.Concebida como una herramienta practica, la seleccion de filmes aqui presentada permite situar de inmediato una pelicula, un director, un genero y una escuela en la historia del cine. Con mas de 200 titulos comentados, el autor ofrece una precisa ficha de datos, como por ejemplo guionistas, realizadores, directores de fotografia, autores de bandas sonoras, productores, tecnicos, interpretes o duracion del filme, entre otros detalles. Ademas, se incluyen comentarios sobre el guion y el argumento de cada pelicula, asi como un sucinto analisis general y citas de la critica.

"CLASIFICADA "S"" es una novela basada en las experiencias cinematográficas vividas por un auténtico protagonista de la época, a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta. Justo cuando desaparecio la censura en España y todo el pais celebro el fin de la represion sexual de sus ultimos cuarenta años.Una epoca recordada con nostalgia por muchos y casi desconocida por varias generaciones, que sin duda quedaran sorprendidas por lo que ocurria en este pais. Porque el 90% de lo que se cuenta en el libro es real: son anecdotas e historias que sucedieron en el momento en que desaparecio la censura y todos los españolitos nos volvimos locos queriendo recuperar un sexo que no habiamos visto y que casi no habiamos tenido, desde hacia mas de cincuenta años. Richard Vogue, fiel observador de todo cuanto vivio en carne propia y ajena, ha escrito junto a su "alter ego" Ricard Reguant cuantas experiencias recuerdan sobre esta etapa, ya que por azares de la vida hicieron la primera pelicula clasificada "S" y la ultima. Lejos de resultar dramaticas, se convierten en un compendio de historietas de humor, a veces estrafalarias e increibles, pero siempre divertidas e insolitas. ¿Quien podria imaginar que en el transcurso de tantos rodajes de films eroticos o incluso pornogra

El cine ha puesto en tela de juicio muchas de las convicciones en las que se asentaba la Estética clásica con un haz de incómodos interrogantes. Este libro describe brevemente y con vocación didáctica las principales lineas de fuerza que atraviesan esta prolija discusion. En el se abordan desde una perspectiva historica, temas que van de la ilusionaria y persuasiva realidad de la imagen cinematografica hasta las inopinada consecuencias de unas nuevas formas de representacion que han modificado radicalmente el devenir del resto de las artes. Haciendo particular hincapie en el punto de vista del espectador, se ofrece el testimonio de los prieros periodistas que asistieron a la celebre sesion presentada por los hermanos Lumiere en 1895, la aportacion teorica de los artistas de la vanguardia de entreguerras, el resumen de las mas sagaces investigaciones sobre estetica cinematografica y las claves de los recientes trabajos semioticos, psicoanaliticos o de inspiracion feminista.

Descubre el lado más humano y, en ocasiones, el más oscuro de algunas de las celebridades más sonadas del mundo del cine.Lejos delglamour y el lujo de la alfombra roja de Hollywood, Toni Garcia, un profesional con mas de 20 años en el sector, nos muestra como son de verdad en las distancias cortas algunos de los actores y directores que han marcado un antes y un despues en la historia del cine.Algunos de los sospechosos habituales en este libro son:David Lynch; Helen Mirren; Ian McKellen; Anne Hathaway; Steven Soderbergh; George Clooney; Anthony Hopkins; Silvester Stallone; Meryl Streep; Todd Haynes; Emily Blunt; Naomi Watts; Johnny Depp; Idris Elba; Diego Luna&Gael Garcia Bernal; Scarlett Johansson; Gwyneth Paltrow; Robert DeNiro; Jack Nicholson; Margott Robbie; Bill Murray; Philip Seymour Hoffman; Wes Anderson; Spike Jonze; Sigourney Weaver; Tom Hanks; Cate Blanchett; David Simon.

Es verdad que el cine se parece a un espejo, y que lo que la pantalla recibe del proyector no es más que un juego de fulgores y destellos, pero la luz que se le devuelve a cada espectador es otra muy distinta porque pasa por el riguroso filtro de sus sueños, y probablemente no hay nada mas verdadero que eso.Pero al otro lado del espejo esta lo que no vemos, la carne y el hueso de esas sombras que llamamos estrellas de cine, las que se pasean por los festivales como si fueran personas de verdad con las que poder charlar y hasta comer una paella, o incluso emborracharse, para mostrarse al final tal cual son, sin peluqueria ni maquillaje: los dioses y los monstruos de la historia del cine.A su lado y entre bastidores se asoma la mirada de Joan Lluis Goas, la persona que los acompaña durante muchos años en reuniones, festivales, cenas y fiestas, para destilar aqui, por fin, de cada una de ellos, estas semblanzas tan inverosimiles a veces, pero tan reales. Goas perfila una divertida cronica que no se deja cegar por la anecdota. El sabe donde buscar la humanidad, la modestia o la vanidad de esos dioses y monstruos que se delatan como cualquiera en cada gesto y en cada palabra, y que invitan al afecto o al desengaño, pero nunca a la indiferencia. Con un estilo muy cercano y persuasivo, Goas sabe fijarse en los detall...

El libro ofrece de manera sinóptica el contenido del trabajo que el productor debe desarrollar, al tiempo que propone un modelo normalizado de actuación en el proceso de producción. Es una obra práctica que sugiere diferentes pautas de trabajo con objeto de enseñar como deben producirse los programas en television, que herramientas basicas son utiles para una eficaz organizacion y mediante que metodo se normaliza la conducta laboral.

Se comienza por detectar en manuales de guión, como los de Blacker, Field o Comparato, que las ideas de la Poética de Aristóteles se encuentran en buena parte de las normativas técnicas que usan hoy los escritores para cine y television. Por eso resulta de gran ayuda poder recurrir a una orientacion clara y bien fundada sobre las normas dramaticas clasicas y su vigencia en el presente.Se definen los generos clasicos, como la epopeya, la tragedia y la comedia, y se muestra su pervivencia como prototipos. Para cada genero se especifica el modo de escritura, la accion, la trama, la organizacion del texto, los caracteres, papeles y personajes.Se incluyen consideraciones sobre las raices de la narratologia visual y sobre la construccion del discurso verbal segun los canones de la retorica antigua, mostrando sus huellas en muchos ejemplos actuales de peliculas y series de television.El autor ofrece un paseo iconoclasta a traves de ideas que han resurgido por la tendencia a la esquematizacion de normas narrativas. La escritura para cine y television elimina lo superfluo y fija los mensajes que van directos a los sentidos y al pensamiento. Asi dejan a flor de piel las normas mas eficaces: las clasicas.Pedro L. Cano, nacido en 1946, es doctor en Filosofia y Letras y catedratico de Filologia Latina en la Universidad Autonoma de Barcelona. Estudioso eclectico e interdisciplinar de epocas, culturas y metodos, es pionero en las investigaciones universitarias sobre cinematografia y en las aplicaciones de los medios audiovisuales e informaticos a la investigacion y la enseñanza.

En esta serie de semblanzas, Terenci Moix explica magistralmente y con su característico sentido del humor todos los "secretos" gracias a los cuales las estrellas de cine han alcanzado un simulacro de inmortalidad en el recuerdo de todos.

El Hollywood de los 90 tenía de todo y para todos. Los avances en efectos digitales abrían los telediarios, las bandas sonoras vendían millones de cedés (y casetes) y el público acudía al cine sin saber nada de las películas, como si la cartelera fuera una caja de bombones: nunca sabíamos lo que nos iba a tocar. Pero teníamos la garantía de que, si había una estrella en el póster, todo iba a acabar bien. (A menos que en esa caja no hubiera bombones sino una cabeza humana). Fuimos testigos de cómo el cine independiente y (hasta entonces) marginal daba un golpe de estado, contribuimos a que las películas de dibujos dejasen de ser solo para niños, y nunca nos cansábamos de ver thrillers: eróticos, domésticos, psicológicos, laborales, de acción y de juicios. Hollywood ha cambiado y nosotros con él, pero regresar al cine de los 90 a través de estos 32 clásicos generacionales supone revivir aquellas pelis con sexo, palabrotas y gente fumando, aquellos viernes de Cine Cinco Estrellas y aquella época en la que no hablábamos de las películas durante tres días en las redes sociales, sino durante meses y meses en la vida real. Porque, hoy, estas 32 películas son más que reliquias de un cine que ya no se hace: hoy son parte de nosotros.

La censura franquista en el cine a través de cientos de imágenes. Siempre se muestran las imagenes previas a la censura y las censuradas. Jugosos comentarios de cada una.

Dirigido a pediatras, médicos generales, residentes, enfermeras, auxiliares, psicólogos, maestros, asistentes sociales y cualquier profesional vinculado al cuidado de la infancia y adolescencia. Tambien a padres y a niñis. Y a los amantes del cine..

En este segundo volumen se recogen las publicaciones del año 2011. Aunque el cine constituye un puro entretenimiento, también es una buena oportunidad para la humanización de la práctica clínica; en este caso orientada a la pediatria.El libro plantea tres objetivos esenciales: Disfrutar con su lectura, disfrutar con el cine ARTE Que las peliculas abran el debate sobre temas importantes alrededor de la infancia CIENCIA Que las peliculas sean la excusa perfecta para su uso como metodo de debate y aplicacion docente para comprender la infancia y adolescencia, mejorar la humanizacion en Pediatria y la relacion medicopaciente CONCIENCIA Los textos van introducidos por los prologos de Hernando A. Villamizar Gomez que lo enfoca desde el punto de vista de la Pediatria, de Eduardo TorresDulce desde el punto de vista del cine y de Pablo Gonzalez Blasco desde el punto de vista de la docencia.

57 il·lustracions felines recreen seqüències de cèlebres pel·lícules de tots els temps. Clàssics del cinema com ara Perseguit per la mort, Casablanca (més ben dit Gatablanca), Allò que el vent d’endu