Libros de Historia del cine, página 3 de 224

El mundo del espectáculo del siglo XX evolucionó desde la emoción en vivo de las corridas de toros, los combates de boxeo y el circo hasta la simulación del riesgo en las películas de aventuras de Hollywood. En esta transicion hacia una sociedad del espectaculo, nadie en Barcelona entendio los gustos del publico como Pedro Balaña Espinos (1883-1965), uno de los mas grandes empresarios españoles del mundo del entretenimiento y, a partir de ahora, uno de los mejor estudiados.El periodista Josep Guixa ha dedicado un lustro a sumergirse en las luces y sombras de un hombre que supo manejarse con habilidad con los politicos para forjar su obra (fue concejal del Ayuntamiento de Barcelona en dos regimenes distintos) y cuyo legado ha perdurado varias generaciones. De las vaquerias en su barrio natal de Sants al matadero, de la venta de carne de toro de lidia en los mercados municipales a la creacion de un imperio taurino, de los montajes liricos y circenses en la plaza Monumental a las grandes salas de cine, la vida de Balaña es un espectaculo en si mismo.

La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM(Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid)y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con estenuevo volumen una de las obras mas originales entre cuantas existen en el campo de los estudios sobre el cine. Su autor, Alain Bergala, se propone abordar los enigmas mas fascinantes, y a veces tambien mas perturbadores, implicitos en el acto mismo de la creacion cinematografi ca.La decision del cineasta, en el momento crucial, es muchas veces fruto de intuiciones y de oscuras pulsiones, tanto como de razonamientos logicos, y estos planteamientos perfi lan algunos de los componentes mas especifi cos del acto creativo. Surgen asi aspectos como la relacion creador-criatura, o las imagenes ausentes que pueblan la obra visible. Bajo esta perspectiva, algunas de las peliculas mas relevantes de creadores como Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Martin Scorsese, Kenji Mizoguchi, François Truffaut, Jean Eustache, Jean Vigo, Hou Hsiao-hsien, John Cassavetes o Leos Carax, entre otros, adquieren nuevas perspectivas y nos desvelan algunos de sus mas ocultos y sugerentes secretos. Una invitacion a pensar el cine desde otro angulo.Intento identifi car en este libro el corazon mismo de la creacion cinematografi ca. Muchos libros analizan las peliculas como objetos acabados, pero pocos, hasta la fecha, tienen en cuenta frontalmente el acto de creacion filmica en si mismo, en sus elecciones y en sus dinamicas. Este libro esta destinado a todos aquellos que se interesan por ese gesto. Camino en busca de lo que hay de impuro, de embriagador, en el acto de creacion en el cine, y que por el momento queda fuera del campo de analisis academico . Alain Bergala

Desde las primeras versiones en cine mudo de los años treinta hasta las más recientes adaptaciones, el cine se ha ocupado de hacernos llegar, la vasta nómina de grandes títulos de la reina del crimen. Súbanse nuevamente a bordo del Orient Express o el Karnak para recorrer la filmografía de una escritora que aborrecía la gran pantalla pero que llegó a congraciarse con alguna de sus producciones ya casi al final de su vida y eso que no llegó a ver a Kenneth Branagh encarnando al mítico detective belga Juan José Montijano, autor de El universo de Agatha Christie y Los crímenes de Agatha Christie, completa con este volumen su trilogía sobre la escritora más popular de la historia.

PARECE BROMA, PERO ES HISTORIA.INCLUYE UN PRÓLOGO DE ANDREU BUENAFUENTE ¿Sabías que el camarero Manuel, de Fawlty Towers, era de Barcelona? ¿Quién les dijo a John Cleese y a Michael Palin que obtendrian sus treinta monedas de plata por haber hecho La vida de Brian? ¿Como empezo la epica batalla entre Matt Damon y el presentador Jimmy Kimmel? ¿Quienes son los culpables de que se haya extendido el uso de regomello, trofollo o recopetin? Hacer reir es algo muy serio y, a menudo, no se le da el valor que merece. Este libro quiere ser un merecido homenaje a todas aquellas personas que, desde el cine, la television, la radio o los escenarios, han dedicado su talento a provocarnos sonrisas, risas o carcajadas. Treinta historias de la comedia para ahondar en las vidas de monologuistas, comediantes y hazmerreires de aqui y de alla, y descubrir los intringulis de las series y peliculas comicas que nos han obsesionado. El libro que los seguidores de los hilos #MakeEmLaugh de @Manuel_de_BCN reclamaban y que tu, persona aficionada a la comedia, no podras dejar de leer. Porque, como dijo Samuel J. Snordgrass camino de la guillotina: Hazlos reir, hazlos reir ¿No sabes que a todo el mundo le gusta reir?.

¿Es La vida de Brian la mejor comedia de la historia? Cuarenta y cinco años despues de su estreno, sigue siendo una película fascinante que mantiene intacta su capacidad para sorprender, hacer reír, reflexionar e incluso ofender. Se ha convertido en un clasico imprescindible del humor irreverente, pero te desvelamos algunos detalles para apreciarla aun mas. ¿Sabias que casi no se llego a hacer porque el productor leyo el guion un par de dias antes de empezar el rodaje? ¿Que al final se rodo gracias al Beatle George Harrison? ¿Que se uso como eslogan: "La pelicula es tan divertida que se ha prohibido en Noruega" para publicitarla en Suecia? ¿Que hubo manifestaciones de monjas en los cines en su estreno o que dos de los Monty Python tuvieron que defenderla en la BBC frente a un obispo y a un critico ultracatolico que ni la habian visto entera?Con este libro descacharrante, de la mano de la prosa agilisima y afilada de Javier Duran, guionista, director de programas y todo un referente en X bajo su alias @tortondo, averiguaras todo lo que hicieron los Monty Python por nosotros para que pudieramos gozar de La vida de Brian, una obra maestra del humor que puedes redescubrir una y mil veces y que, siempre, te hara mirar el lado alegre de la vida.

La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores películas para el centenario del cine.La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores peliculas para el centenario del cine.En 1990, durante un congreso cinematografico en La Habana, Roman Gubern conocio a un sacerdote catalan llamado Enrique Planas que resulto ser el dirigente de una institucion que desconocia: la Filmoteca Vaticana. Cuando Gubern se instalo en Roma como director del Instituto Cervantes, el sacerdote catalan lo contacto y le propuso participar en las preparaciones vaticanas para celebrar el centenario del cine. Esta propuesta le permitio indagar en la Filmoteca Vaticana, su coleccion de peliculas religiosas y las leyendas en torno a otro tipo de materiales; elaborar una propuesta de lista de mejores peliculas con valores ejemplares (en el libro hay tres listas vaticanas oficiales, donde las peliculas se clasifican segun sus valores religiosos, sociales y humanos y artisticos) y participar en la designacion del santo patrono del cine.

Este libro explora la presencia del deseo femenino que contienen las imágenes fílmicas del cine español producido durante el franquismo. El deseo aparece, en el marco filmográfico estudiado, como una fuente de resistencia simbolica y figurativa a las consignas represivas de la ideologia censora. En la primera parte del libro se plantea una clasificacion de los principales modelos de mujer que traspasaron los imaginarios cinematograficos durante las cuatro decadas del franquismo. El "cuerpo-hogar", la "mujer-patria", el "cuerpo mistico", la "virgen casadera", el "cuerpo-espectaculo", la "mujer moderna" y "la mujer-monstruo" constituyen arquetipos cuyo examen pormenorizado permite descubrir las diferentes formas del deseo que la figuracion femenina podia convocar, mas alla de que la mujer se conformara con una vida domestica, subordinada al marido o al orden patriarcal. En la segunda parte del libro se hace un recorrido por la filmografia de algunas de las principales actrices que encarnaron, matizaron e hicieron evolucionar dichos arquetipos: Aurora Bautista, Analia Gade, Emma Penella, Josita Hernan, Lola Flores, Sara Montiel, Carmen Sevilla, Marisol, Concha Velasco, Geraldine Chaplin, Teresa Gimpera y Helga Line. Todas ellas adoptaron, en su forma de actuar, una sugestiva poetica de afirmacion de los deseos femeninos. Siguiendo el mismo modelo de analisis de su anterior libro "El cuerpo erotico de la actriz durante los fascismos: España, Italia, Alemania (1939-1945)", Nuria Bou y Xavier Perez han convocado a un nutrido grupo de especialistas en cine español y estrellato filmico para analizar la gestualidad, la fuerza expresiva de los cuerpos y las miradas de unas interpretes que desbordaron, a veces de forma mas visible, a veces de manera mas sutil, las pautas de contencion que el Regimen habia exigido a las mujeres de la epoca.

En 1940, el cine de Hollywood vivía su más esplendoroso apogeo. No hubo resaca tras el mítico 1939. Todo lo contrario. Las grandes películas se sucedieron vertiginosamente con incluso más frecuencia que el año anterior. Charles Chaplin conmociono al mundo con El gran dictador, Alfred Hitchcock se estreno en la Meca del Cine por todo lo alto con Rebeca, y John Ford alcanzo una de sus cimas con Las uvas de la ira. Walt Disney produjo nada menos que Pinocho y Fantasia. Lubitsch firmo su deliciosa El bazar de las sorpresas, Hawks Luna nueva y Cukor Historias de Filadelfia. Fritz Lang debuto en el color con La venganza de Frank James, lo mismo que DeMille con Policia montada del Canada. Aquel año debuto en la direccion el gran Preston Sturges, Tyrone Power nos brindo el mejor Zorro del cine, Groucho grito ¡Mas madera! y Bette Davis acribillo a su amante en La carta. ¡Ah, y para los expertos nacio el cine negro con la no muy conocida El extraño del tercer piso!Casi una treintena de autores analizan en Hollywood años dorados: 1940 la apabullante lista de grandes titulos acumulados en aquel año. El forastero, El puente de Waterloo, Recuerdo de una noche, Mas fuerte que el orgullo, Espejismo de amor, La pasion ciega, Mi mujer favorita, Sinfonia de la vida, La nueva melodia de Broadway

Este libro aborda con pasión y rigor el cine forense, entendiendo por tal el extraordinariamentenumeroso conjunto de películas que tratan de casos, cuestiones y problemas jurídicos, con o sinjuicio de por medio. En una primera parte encontraremos una exposicion panoramica de suscaracteristicas, significado y modalidades. A continuacion, el analisis individualizado de las 22peliculas que, segun el acreditado criterio del autor, son las mas importantes por representativas ytrascendentales para mostrar la interaccion del Cine y del Derecho como fenomenos culturalescaracteristicos del siglo XX y lo que va del actual.Las peliculas son analizadas en un doble contexto historico, el de la propia obra cinematografica yel del caso que constituye su argumento. Por fortuna, existen ya catedras de esta novisima disciplinaacademica. A los docentes y a los alumnos, asi como al publico cinefilo en general, va dirigido esteimprescindible volumen en el que de manera amena y ligera se aprende mas Derecho del quepudiera parecer en primera instancia, pero ademas visto en su honda realidad: la cara humana delDerecho, porque este y el cine forense se forjan caso por caso en los estrados judiciales."Un viaje del que disfrutara sin duda, del que aprendera mucho, y que le llevara a desear ver, ovolver

El Hollywood de los años dorados ha sido la mayor fábrica de glamour de la Historia de la Humanidad. Belleza, elegancia y sofisticación fueron los pilares estéticos sobre los que se sustentó aquel universo de realidad mejorada al que se definio como fabrica de sueños, y cuyo mayor exponente fueron los portentosos vestidos que lucieron sus grandes estrellas femeninas. Grandes vestidos y soberbios estilismos que siguen fascinando al mundo como el primer dia. Este libro recoge los mejores vestidos de aquellos años analizandolos a traves de los creadores que los hicieron posibles, las peliculas en las que aparecieron y las estrellas que los lucieron.

Uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB, Javier Ikaz, se sumerge en la filmografía completa de uno de los grandes genios del humor español y el resultado es un volumen de 300 páginas en el que se repasan, uno a uno, todos y cada uno de los trabajos de Ozores, tanto para cine como para television. Profusamente ilustrado, Disparate Nacional viene a hacer justicia con uno de los directores mas taquilleros de nuestro pais, habitualmente denostado por la critica pero amado por el publico. Para ese publico esta pensado este libro, en el que Javier Ikaz aporta su vision sobre todas las obras de Ozores, se añaden datos interesantes y, casi sin que nos demos cuenta, hacemos un viaje por la sociedad española de los ultimos 50 años.

El trabajo de Puttnam es una referencia para todos los productores, y sus películas han dejado una estela imborrable de calidad. El libro es una completa semblanza profesional de este destacado hombr

La fábrica de sueños de Hollywood atraviesa una pesadilla de restricciones. La cultura woke y sus políticas de identidad parecen enloquecer, estableciendo nuevas reglas que muchos ven como una lamentable perdida de libertad. Las consignas se introducen en guiones y peliculas que pugnan por obtener un Oscar, y tambien en television, hasta constituir una verdadera revolucion en el modo de mostrar sus contenidos.El galardonado critico de cine Christian Toto analiza donde se equivoco Hollywood, como se ha llevado a cabo ese proceso en la industria del cine y que rayos de esperanza alberga el futuro.

Apasionante recorrido por lo más destacable del cine español: desde las primeras joyas del cine mudo hasta las películas más recientes de Amenábar o Almodóvar, rodadas con los últimos avances tecnoló

Este libro recoge los grandes hitos del cine, que cuenta ya con más de un siglo de historia. Tanto los cinéfilos, como los estudiantes de audiovisuales o los espectadores descubrirán o redescubrirán aqui los grandes filmes que jalonan la trayectoria del septimo arte hasta nuestros dias.Concebida como una herramienta practica, la seleccion de filmes aqui presentada permite situar de inmediato una pelicula, un director, un genero y una escuela en la historia del cine. Con mas de 200 titulos comentados, el autor ofrece una precisa ficha de datos, como por ejemplo guionistas, realizadores, directores de fotografia, autores de bandas sonoras, productores, tecnicos, interpretes o duracion del filme, entre otros detalles. Ademas, se incluyen comentarios sobre el guion y el argumento de cada pelicula, asi como un sucinto analisis general y citas de la critica.

"CLASIFICADA "S"" es una novela basada en las experiencias cinematográficas vividas por un auténtico protagonista de la época, a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta. Justo cuando desaparecio la censura en España y todo el pais celebro el fin de la represion sexual de sus ultimos cuarenta años.Una epoca recordada con nostalgia por muchos y casi desconocida por varias generaciones, que sin duda quedaran sorprendidas por lo que ocurria en este pais. Porque el 90% de lo que se cuenta en el libro es real: son anecdotas e historias que sucedieron en el momento en que desaparecio la censura y todos los españolitos nos volvimos locos queriendo recuperar un sexo que no habiamos visto y que casi no habiamos tenido, desde hacia mas de cincuenta años. Richard Vogue, fiel observador de todo cuanto vivio en carne propia y ajena, ha escrito junto a su "alter ego" Ricard Reguant cuantas experiencias recuerdan sobre esta etapa, ya que por azares de la vida hicieron la primera pelicula clasificada "S" y la ultima. Lejos de resultar dramaticas, se convierten en un compendio de historietas de humor, a veces estrafalarias e increibles, pero siempre divertidas e insolitas. ¿Quien podria imaginar que en el transcurso de tantos rodajes de films eroticos o incluso pornogra

El cine ha puesto en tela de juicio muchas de las convicciones en las que se asentaba la Estética clásica con un haz de incómodos interrogantes. Este libro describe brevemente y con vocación didáctica las principales lineas de fuerza que atraviesan esta prolija discusion. En el se abordan desde una perspectiva historica, temas que van de la ilusionaria y persuasiva realidad de la imagen cinematografica hasta las inopinada consecuencias de unas nuevas formas de representacion que han modificado radicalmente el devenir del resto de las artes. Haciendo particular hincapie en el punto de vista del espectador, se ofrece el testimonio de los prieros periodistas que asistieron a la celebre sesion presentada por los hermanos Lumiere en 1895, la aportacion teorica de los artistas de la vanguardia de entreguerras, el resumen de las mas sagaces investigaciones sobre estetica cinematografica y las claves de los recientes trabajos semioticos, psicoanaliticos o de inspiracion feminista.

Descubre el lado más humano y, en ocasiones, el más oscuro de algunas de las celebridades más sonadas del mundo del cine.Lejos delglamour y el lujo de la alfombra roja de Hollywood, Toni Garcia, un profesional con mas de 20 años en el sector, nos muestra como son de verdad en las distancias cortas algunos de los actores y directores que han marcado un antes y un despues en la historia del cine.Algunos de los sospechosos habituales en este libro son:David Lynch; Helen Mirren; Ian McKellen; Anne Hathaway; Steven Soderbergh; George Clooney; Anthony Hopkins; Silvester Stallone; Meryl Streep; Todd Haynes; Emily Blunt; Naomi Watts; Johnny Depp; Idris Elba; Diego Luna&Gael Garcia Bernal; Scarlett Johansson; Gwyneth Paltrow; Robert DeNiro; Jack Nicholson; Margott Robbie; Bill Murray; Philip Seymour Hoffman; Wes Anderson; Spike Jonze; Sigourney Weaver; Tom Hanks; Cate Blanchett; David Simon.

Es verdad que el cine se parece a un espejo, y que lo que la pantalla recibe del proyector no es más que un juego de fulgores y destellos, pero la luz que se le devuelve a cada espectador es otra muy distinta porque pasa por el riguroso filtro de sus sueños, y probablemente no hay nada mas verdadero que eso.Pero al otro lado del espejo esta lo que no vemos, la carne y el hueso de esas sombras que llamamos estrellas de cine, las que se pasean por los festivales como si fueran personas de verdad con las que poder charlar y hasta comer una paella, o incluso emborracharse, para mostrarse al final tal cual son, sin peluqueria ni maquillaje: los dioses y los monstruos de la historia del cine.A su lado y entre bastidores se asoma la mirada de Joan Lluis Goas, la persona que los acompaña durante muchos años en reuniones, festivales, cenas y fiestas, para destilar aqui, por fin, de cada una de ellos, estas semblanzas tan inverosimiles a veces, pero tan reales. Goas perfila una divertida cronica que no se deja cegar por la anecdota. El sabe donde buscar la humanidad, la modestia o la vanidad de esos dioses y monstruos que se delatan como cualquiera en cada gesto y en cada palabra, y que invitan al afecto o al desengaño, pero nunca a la indiferencia. Con un estilo muy cercano y persuasivo, Goas sabe fijarse en los detall...