Libros de Historia del cine, página 31 de 224

Con motivo de la retrospectiva que Documenta Madrid 06 ofreció sobre los documentales de Werner Herzog, aparece este completo libro. En él encontraremos sus películas comentadas, declaraciones, documentales en las que el es protagonista y textos que nos llevan a profundizar mas en la obra de Herzog.

From dimly lit streets and glamorous apartments to world-weary detectives and irresistible femmes fatales, "The Rough Guide to Film Noir" illuminates every corner of cinema''s darkest and most compelling genre. From early masterpieces like "Double Indemnity" and "Kiss Me Deadly" through to neo-noir classics such as Chinatown and LA Confidential, this book highlights all the groundbreaking noir movies. There are profiles of legendary performers such as Humphrey Bogart and Barbara Stanwyck, great directors like Fritz Lang plus key cinematographers, composers and designers. Complete with website listings and books for further reading, this "Rough Guide" takes a fascinating look at the noir movies made in the Classical Hollywood era and beyond.

Este libro intenta proporcionar un método de base para el análisis de los films y, más en general, de los textos audiovisuales. Teniendo en cuenta algunas de las experiencias más avanzadas en este terreno, sugiere cómo plantear el trabajo, de qué instrumentos valerse y qué objetivos perseguir. En principio se ilustran las técnicas de descomposición y recomposición del film que por un lado conducen a su unidad constitutiva y por el otro a los principios de su funcionamiento. Después se recorren cuatro grandes áreas de investigación : el análisis de los signos y de los códigos de un film; el análisis del universo representado, poniendo un énfasis especial en el espacio y en el tiempo; el análisis de la narración, con los personajes, las acciones y los cambios de situación; y el análisis de las estrategias comunicativas, con la manifestación en el texto tanto del autor como del espectador. La exposición está ilustrada con numerosos ejemplos extraídos de la historia del cine, y otorga una particular atención a las implicaciones didácticas del análisis.

En el período central del franquismo, se produjo en España una lenta recuperación de un cine que, poco a poco, trazó puentes con corrientes y géneros presentes en el panorama internacional. Pese a las dificultades impuestas po un régimen totalitario, el fracaso de las propuestas oficialistas más rancias dio paso a algunas tentativas que, como la del cine negro español, cuyos influjos pueden rastrearse en las décadas anteriores, oxigenarion desde 1950 a una industria poco consolidada.

A través del análisis de los múltiples elementos que forman parte de un film, este libro es una inmensa declaración de amor al cine. Las reflexiones de un cinéfilo desde los remotos años de los cine

En 1972 Pier Paolo Pasolini reunió en Empirismo eretico parte de sus intervenciones y escritos teóricos sobre literatura, lengua y cine. En este volumen se incluyen únicamente los relativos a este último, publicados de 1965 a 1971. Su orden cronologico permite seguir el desarrollo de su pensamiento respecto de un arte que, afirmaba Pasolini, carecia de estatus teorico definido. Algunos de sus hallazgos pasaron a formar parte de los instrumentos teoricos criticos para analizar y evaluar el cine.

Florián Rey es una figura tan relevante y conocida en la historia del cine en España como poco estudiada. La extraordinaria popularidad de sus obras, así como la calidad de su producción, le convirtieron en uno de los directores mas significativos del cine español a lo largo de la primera mitad del siglo XX. En este libro, partiendo de una perspectiva teorica inspirada en la historia cultural y los renovados esdudios filmicos, se plantea la necesidad de resituar el discurso de los filmes de Florian Rey en el contexto de la aparicion y transformacion de los discursos del nacionalismo español de las primeras decadas del siglo XX. Este trabajo aborda una discusion sobre el alcance de esta compleja interrelacion, una de las dimensiones de mayor trascendencia en la obra de Rey, a partir del ejemplo de la que fue una de las peliculas mas destacadas del director: La aldea maldita (1930). Un analisis que va mucho mas alla de topicos y prejuicios sobre el cine español y sobre la identidad nacional española contemporanea.

La aparición del cine supuso una verdadera revolución que modificó nuestra mirada. A partir de entonces, el cerebro iba a tener que filtrar una multiplicidad de estimulos fugaces que se presentaban al ojo en combinaciones anteriormente desconocidas. El arte desarrollo un nuevo lenguaje formal y el mundo empezó a representarsecomo un fenómeno en movimiento constante. En consecuencia, el espectador tuvo que aprendera procesar este novedoso fenómeno visual y el vocabulario iconográfico que traía consigo.

Las relaciones entre el cine y la tecnociencia empiezan con los mismos orígenes del cinematógrafo. El cine de Méliès, de Segundo de Chomón, de Wise y otros, pueden considerarse ya un avance de lo que será la ciencia ficción de los años posteriores.Este cine significa ya una representación de lo que la llamada cultura popular entiende por ciencia y técnica.La aparición de científicos y sus logros han sido una temática recurrente en el universo cinematográfico, mostrando a la ciencia y a la técnica más desde un lado espectacular que verista.Debido a la importancia que el cine ha tenido y tiene en la cultura popular, la visión que éste ha dado sobre la ciencia y su impacto en la realidad debe tenerse mucho en cuenta. La imagen con la tecnociencia no ha sido muy complaciente, al contrario, en la mayoría de las ocasiones se han creado estereotipos bastante negativos sobre la misma: como ejemplo más claro la idea del científico loco, alejado del mundo real y sus deseos , o el mal inherente que comporta la práctica de la ciencia. En este aspecto aún resuenan las limitaciones medievales del conflicto entre fe y razón, entre religión y ciencia.El grupo de tecnociencia, cine y literatura del Instituto de tecnoética de la Fundación Epson-Ibérica en Barcelona, ha desarrollado un trabajo de investigación para dar a conocer la visión que el cine más contemporáneo tiene de la ciencia.Hay ya algunos trabajos reputados sobre el tema, aunque se han basado en etapas anteriores, como por ejemplo la obra de Alberto Helena.Nuestra idea fundamental e hilo conductor ha sido el análisis cinematográfico de películas que hayan tocado el tema científico para señalar los prejuicios, o cierta actitud que en la época postmoderna se mantiene hacia la tecnociencia.Aunque alguno de nuestros autores ha hecho referencia a películas anteriores a los setenta, el grueso del libro se basa en la producción posterior.Ninguno de nosotros es un especialista en cine, pero todos lo utilizamos en nuestra vida cotidiana como medio divulgativo en el campo en el que muchos

SABATER, César NOGUERA, Jaime SOJO, Kepa GONZÁLEZ, AlbertoEste libro, que publica el Festival internacional de Cortometraje y Cine Alternativo de Benalmádena en su décima edición, es el fruto de años de trabajo de una serie de especialistas que han estudiado el tratamiento dado por el Septimo Arte a la figura de los dictadores del siglo XX. Incluye una serie de entrevistas a actores y direcotres.

Featuring more than 18,000 entries and updated indexes of leading performers, Maltins "New York Times" bestselling film guide is updated for 2008.

¿Cuándo llegó el cine a España?, ¿Quiénes fueron las primeras estrellas de nuestro cine? ¿Cuál es la obra maestra de la guerra civil? ¿Con cuántas películas acabó la censura? ¿Cuál fue la primera pelicula del Oeste que se rodo en Almeria? ¿Cual fue el primer desnudo integral que se vio en el cine español? ¿Cuando se fundo la Academia del cine español? ¿Cuando gano Almodovar su primer Oscar? A partir de pequeñas anecdotas y datos interesantes, los autores relatan la historia del cine español desde sus comienzos a finales del siglo XIX hasta la actualidad, pasando por los turbulentos años treinta, la epoca de la guerra civil, la posterior censura y luego la lenta apertura en los años setenta. Conoceremos los dificiles comienzos del cine sonoro y la historia de directores tan famosos como Berlanga, Bardem, Buñuel y de actores como Alfredo Landa, Antonio Banderas, Penelope Cruz y muchos otros. · Un original libro sobre la historia del cine español, con divertidas anecdotas, datos asombrosos y hechos curiosos. · Los autores son los presentadores del popular programa de radio Lo que yo te diga, de la cadena SER. · El cine español ha tenido un espectacular auge en los ultimos años, por lo que trata de un tema interesante y actual para lectores de todas las edades. · Aparte de mucha informacion general, los autores revelan algunos secretos hasta ahora desconocidos y ofrecen historias personales de conocidos directores y actores. · El libro recoge tambien los ultimos acontecimientos relevantes del cine español, como la nominacion a los