Libros de Historia del cine, página 32 de 224

Comedy, tragedy, scandal, and social issues collide in this sensational collection of Mexican film posters from the late 1950s to early 1990s, a dynamic and volatile period in Mexican cinema. Culling more than 150 of the most colorful and sometimes unbelievable posters of the era a riot of monsters; wrestlers; smugglers; cops; criminals; and mujeres, mujeres, mujeres author Rogelio Agras nchez Jr. also contributes an illuminating bilingual essay discussing the posters'' creation, the role of cinema in Mexican popular culture, and the ups and downs of its film industry. Equally engaging as a stand-alone volume or as a complement to the author''s Cine Mexicano, this entertaining new collection will delight fans of international cinema.

Han pasado cuatro siglos desde la publicación de aquel bestseller que fuera la primera parte del Quijote de Cervantes y la triste figura del caballero manchego sigue recorriendo el mundo en busca de altas aventuras y entuertos que deshacer.

"The Rough Guide to Philip Pullman''s His Dark Materials" explores the beguiling world of Philip Pullman''s classic trilogy. The guide covers Pullman''s inspiration from science and literature, including string theory, climate change and dark matter, Milton, Blake and fantasy fiction. The Story and characters are unraveled with insight into the key mysteries and events and how everyone from Lyra Belacqua to the golden monkey demon fit in to the author''s grand design. You''ll find everything from the story behind the filming and cast of the first "His Dark Materials" film, The Golden Compass to how the Victorian era shaped Pullman''s imagination, with a tour of Oxford''s Exeter College, Geneva (home of the Magisterium), Venice (Cittagazze), and of course where to catch the Northern Lights. Pullman shares his views on religion, and discover what organised religion has to say about his books. Cut threw the darkness and step into another universe with "The Rough Guide to Philip Pullman''s His Dark Materials".

En esta obra, el autor recoge algunas frases, profundas en si mismas y que inmersas en la acción de la película habrían quedado grabadas en nuestro inconsciente, sirviendo de referencia en algunos momentos de nuestra vida. Del mismo modo que en el cine, la lectura de las Frases de cine de esta obra, nos puede hacer disfrutar de unos momentos de inspiracion, maravillosamente reveladores. Son como pequeñas semillas que germinaran en el momento oportuno y que pueden ayudarnos en algunos momentos de nuestra vida. Nadie puede negar la importancia de la palabra, como el mismo autor de la obra dice: las palabras transforman

Desde el mismo momento de la aparición de la arquitectura moderna, el cine, cuyo nacimiento como arte es prácticamente simultáneo, ha reflejado y comentado sus desarrollos de la manera más brillante y reveladora. La historia del cine se ha convertido asi en una fuente de analisis y observaciones que los criticos de arquitectura solo han empezado a recoger seriamente a lo largo de los ultimos años. Paradigmas. El desarrollo de la modernidad arquitectonica visto a traves de la historia del cine propone seis visiones diferentes de la estrecha relacion entablada entre el cine y la arquitectura a lo largo del siglo xx. El libro se divide cronologicamente en tres grandes secciones, centradas respectivamente en la era de las Vanguardias, el periodo de Posguerra e institucionalizacion del Movimiento Moderno y la situacion mestiza y compleja de la globalizacion durante el ultimo cuarto de siglo. A su vez, cada una de estas tres secciones se ilustra a traves de dos temas opuestos o enfrentados que exploran los caminos divergentes de la arquitectura real y de las proyecciones arquitectonicas fantasticas.

Un completo recorrido por el cine cubano de los sesenta, analizando tanto sus tendencias comunes, sus temáticas generales y sus orígenes, como las películas individuales de la década con fichas técnicas y artisticas y en aquellos mas reseñables, un pequeño comentario sobre la obra.

Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1.001! Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir que cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrara en este volumen la mas completa guia cinematografica, con todo lo que conviene conocer sobre las peliculas que de verdad cuentan. Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la pelicula en su contexto, valora su contribucion a la historia del cine y ofrece toda la informacion relativa a su argumento, interpretes y caracteristicas. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos tecnicos, premios y nominaciones a los Oscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos utiles indices de peliculas, directores y generos.

Esta selección de artículos no tiene por objeto analizar la confrontación directa entre el cine y la pintura tal como se manifiesta en los fims de ficción biográfica, en los documentales pedagógicos, o en los aún excepcionales "documentales-acontecimientos". Intentaremos poner al día aquí una relación menos evidente, más lábil y más secreta, entre el cine y la pintura. El cine compartiría ciertos problemas artísticos con la pintura, o incluso utilizaría para sus propios fines ciertos efectos que esta última ha tratado de otro modo. La naturaleza estática del cuadro, el carácteranimado de la imagen cinematográfica, no oponen necesariamente el cine a la pintura, a su vez, se relaciona con la imagen fija; y la pintura, a su vez, se relaciona con el movimiento. Tanto en pintura como en cine, el movimiento es múltiple. Así, el movimiento prescrito porlas pinturas de anamorfis, no tiene, al parecer, ninguna relación con los movimientos involuntarios, violentos, de los trazados del action-painting; y sin embargo la pintura-movimiento de un Bacon parece combinarlos. Asímismo, en el cine, ciertos movimientos del aparato transforman el pasiaje del film, el punto de vista del espectador sobre ese paisaje y las figuras que lo habitan; por ejemplo, en los films de Cassavetes, la cámara en mano acompaña un clima de crisis y comparte la histeria de los personajes, anulando así toda distancia y todo punto de vista global, en una distorsión generalizada.

Este libro es una prolongación de la exposición que, con el título Nostalgias en blanco y negro (1915-1975: 60 años de cine español en fotos de la Agencia EFE), se inauguró en Málaga el 2 de abril de 2008, para hacerla coincidir con el Festival de Cine Español, entidad organizadora de la muestra, que patrocino Adif. La actriz Carmen Sevilla, que actuo como madrina del acto, al tiempo que protagonista de la fotografia elegida para el cartel de la muestra. Esta constaba de 77 imagenes de los citados años, seleccionadas en los fondos de la agencia EFE, y se pudo ver simultaneamente en el vestibulo de la Estacion Maria Zambrano y en la calle Larios. La exposicion se clausuro el 3 de mayo de 2008. Para la realizacion de este libro se han incluido 35 fotografias que no pudieron exhibirse en la muestra por falta de espacio.

El negocio del cine mueve cantidades ingentes de dinero en todo el mundo. Las grandes producciones de Hollywood llevan aparejado un enorme y complejo aparato publicitario, en el que nada queda al azar. Las estrellas, los actores y actrices mas deseados, son la cara visible y glamurosa de ese gigantesco entramado. Jaime Fuertes ha buceado en los entresijos de ese universo durante lustros. El resultado de esa experiencia lo comparte con los lectores de este libro, que desvela el lado menos conocido de rostros muy populares en cualquier confin del orbe.

¿Qué imágenes y valores simbólicos acerca de la violencia de género nos ofrecen películas como Torrente, el brazo tonto de la ley de Santiago Segura, La niña de tus ojos de Fernando Trueba, Abre los ojos de Alejandro Amenabar o Todo sobre mi madre de Pedro Almodovar? El cine interesa aqui como espacio de representacion de violencia de genero que, no obstante las medidas legislativas adoptadas, impone su gelida crueldad que arrastra al conjunto de la sociedad a contemplar como sus victimas van en aumento. Pero a traves de la fuerza de la imagen cinematografica se puede educar en efectos y sentimientos que instauren una actitud social y cultural de rechazo frente a esta lacra. Este volumen esta organizado en dos partes: la primera aborda, desde el punto de vista conceptual, cuestiones como el desafio de la "alfabetizacion visual", la critica de la violencia de genero por el movimiento feminista, la construccion social de sexo y genero, y la relacion entre cine, narracion y violencia. en la segunda parte se analiza una interesante seleccion de las peliculas mas taquilleras del cine español actual y se presenta una guia para la realizacion de practicas didacticas sobre este campo.