Libros de Historia del cine, página 36 de 224

Este libro explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judios europeos, la mayoria de ellos pobres, la mayoria de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del judaismo, la mayoria de ellos procedentes de familias con figuras paternas debiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo mas exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentacion de una version idealizada de la vida americana para una nacion en una constante busqueda de nuevos mitos nacionales. Lo mas fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mitico que se les presentan y su propia realidad.

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante.De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia.Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el segundo tomo (1949-1958).

El 11-S marcó el comienzo del siglo XXI y, desde aquel “martes negro” de 2001, las distopías de Hollywood, las antiutopías de un futuro más o menos cercano, reflejaron en clave metafórica muchos de l

Esta obra es una profunda y personal introspección en el "arte trash", un compendio que abarca lo mejor de lo peor, pasando del cine de serie B -películas de bajo presupuesto-, a la serie Z -un apéndice de la serie B, con presupuestos aun mas miserables- y el cine bizarro -aquel que esta hecho mal ex profeso-. Los autores aportan una seleccion de 300 titulos que engloba generos tan dispares como: monster movies, cine de catastrofes, caspa patria, slasher, mutaciones humanas y animales, terror animal: tiburones, cocodrilos, serpientes, arañas... El fan interesado no se sentira defraudado tras la lectura de este libro ya que contiene cutre-joyas del celuloide como: "Sharknado", "Dinocroc", "Mega Piton vs. Mega Caiman", "Camel Spiders", "Escorpiones a bordo", "Pirañaconda", "Anguilas asesinas", "Mosquitoman", "Transmorphers", "Atlantic Rim", "Alerta ebola", "Una noche para descuartizar", "Poke", "El asesino de muñecas", "Sharktopus vs. Pteracuda" Aqui hacen su aparicion directores tan "prestigiosos" como: Uwe Boll, Rene Cardona Jr., Anthony C. Ferrante, Jim Wynorski, Griff Furst, Gary Jones, Kevin ONeill, Fred Olen Ray, Tibor Takacs, David DeCoteau, David Flores, Mary Lambert, Al Adamson, John "Bud" Cardos, Michael Skaife

Cine e ideología no son conceptos mutuamente extraños que se repelan entre sí. El lenguaje del cine se presta perfectamente a ser empleado para intentar someter la realidad a un esquema preconcebido sobre ella y, de hecho, desde el inicio ha existido un maridaje bien entramado entre ambos.Para Lumiere la fuerza del cine estaba en los hechos de la realidad que objetivamente registraba. Pero frente a esto, los padres del formalismo quisieron ver en el cine un arte de vanguardia y cambio, que lejos de plasmar la realidad, la moldeara y sublimara segun un orden y unas leyes internas propias.El autor nos desvela en este libro algunas de las alianzas que ideologia y cine han protagonizado en las ultimas dos decadas. Veremos de que forma pervive el marxismo tras la caida del Muro de Berlin y el tan cacareado fin de las ideologias, de que manera la ideologia new age ha impregnado los planteamientos metafisicos de muchas peliculas y como se ha expandido en el septimo arte la ideologia de genero. Pero a la vez el autor tambien repasara como contrapunto lo mejor del cine no ideologico sobre cada uno de esos temas.

Cine vasco. Una historia política y cultural supone el más completo estudio abordado hasta la fecha sobre la cinematografía vasca, deteniéndose en el análisis de sus principales períodos, obras, realizadores e instituciones.A lo largo de sus paginas se exploran los vinculos entre la actividad filmica y las circunstancias historicas, politicas y culturales de la historia reciente de Euskadi, y se profundiza en el papel desempeñado por instituciones como la Euskadiko Filmategia / Filmoteca Vasca e iniciativas como Kimuak.Desde sus origenes, el desarrollo del cine vasco se ha visto fuertemente condicionado por imperativos linguisticos, culturales, propagandisticos e industriales, los cuales son estudiados de manera sistematica.Todo ello, hace de esta obra una lectura imprescindible para especialistas y para quienes se interesan desde cualquier perspectiva por el cine vasco, la historia del cine español y la actualidad el cine europeo.Asimismo, el lector podra acceder a una nutrida seleccion de peliculas y cortometrajes disponibles libremente en internet a traves de los codigos QR que encontrara a lo largo de los diez capitulos que integran este volumen.

Amo que te amen, Narración y dialogos.

Gerardo Santos realiza un riguroso y profundo análisis a través de toda la filmografía del cineasta Don Coscarelli, desde sus primeras películas Jim, The World's Greatest y Kenny and Company, hasta John muere al final, su ultima produccion estrenada hasta la fecha, pasando por la saga Phantasma (que lo dio a conocer a nivel internacional) y sus otras producciones alejadas del cine de terror como El señor de las Bestias o Escuela de superviviencia, sin pasar por alto su incursion en Masters of Horror con Esculturas humanas y la mitica Bubba Ho-Tep protagonizada por bruce Campbell.

Ofrece los datos sobre la exhibición del cine en salas comerciales y sus resultados en las diversas ventanas, TV abierta, TV de pago y VoD, analizando cómo la industria hace frente a los nuevos hábitos del publico, a las condiciones actuales de la financiacion, produccion y distribucion de la obra cinematografica española, y con una mirada dirigida a los indicadores economicos mas relevantes de la actividad. Los datos ofrecidos en este Anuario corresponden al cine español estrenado en salas comerciales entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015, incluidos sus datos economicos en ese periodo.

101 Locations is a guide to where 101 of the most important English language films were made in Spain.The book, written in accessible English, covers all of Spain, but was written in Valencia by local resident and editor of Valencia International, Bob Yareham who has taught and written in Valencia since 1981.The international presentation of the book took place at Valencias iconic Hotel Astoria, itself a location for two English language films, including one from the Pink Panther series.Presiding the presentations was Rafael Maluenda, director of the Valencia Film Festival.

Ian Fleming ha pasado por siempre a la historia por ser el padre de James Bond, sin duda alguna el agente secreto más conocido del mundo. Sus aventuras le han hecho recorrer todos los rincones del planeta y sus aventuras son devoradas por miles de aficionados que ansian mas. Esto llega a su maxima expresion en la conocida saga de peliculas que protagonizo Sean Connery y otros grandes actores a su marcha. Parte de su exito, o la clave del mismo, es el haber sabido evolucionar con el paso del tiempo adaptandose al mismo y no quedandose anclado en un pasado que nunca volvera. Siempre igual, pero siempre distinto. 007. James Bond. Espia. Mujeriego. Bebedor. Icono.