Libros de Películas, página 13 de 50

Tengo un cuaderno con seis mil películasapuntadas, todas las que he visto hastamis cuarenta años. He sido periodistaespecializado en cine, pero este libro no–no quiere ser– un libro de cine, sino elr

En el 60 aniversario del film Lawrence de Arabia, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El personaje real, el rodaje, el director, los actores, la banda sonora... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Este libro–lejos de modas y coyunturas–nace de la fascinación por el cine de Visconti y el universo cultural de sus grandes películas de madurez. Con la crisis de la modernidad como trasfondo y la de

En un momento histórico en el que el fascismo extendia sus tentáculos por el mundo, el Frankenstein de 1931, dirigido por James Whale y protagonizado por Boris Karloff, constituyó una contralectura genuina y mordaz de los topicos al uso sobre la peligrosidad social.Este ensayo desdmenuza la pelicula escena a escena, a fin de desencriptar un imaginario que, en clave de cine de terror, se estructura como una contundente critica politica y social al orden imperante de la epoca. Para ello el autor toma como contrapunto otro imaginario, este disfrazado de retorica filosofica: el utilizado por Martin Heidegger y sus afines durante esos años, una mezcla de populismo kistch y de lugares comunes nacionalsocialistas.

Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-genero, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de genero y el papel de la mujer en el islam. La obra esta estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a traves de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situacion de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulman y relatos magicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su tematica, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capitulo incluye una propuesta didactica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las peliculas seleccionadas..

Uno de los mayores misterios de la humanidad fue trasladado a una ficción con la película La profecía: la llegada a nuestro mundo del hijo del Diablo. En este libro encontrarás la historia de la confeccion de la obra maestra dirigida por Richard Donner. Desde sus inicios, con el productor impresionado por la fuerza del tema, hasta los diferentes problemas para llevarla adelante, pasando por la mitica musica de Jerry Goldsmith y su inolvidable Ave Satani, las extraordinarias interpretaciones que en ella se encuentran, sin obviar las supuestas maldiciones asociadas a la produccion, las polemicas, y las criticas recibidas. Un viaje pormenorizado a traves de La profecia, sus secuelas, el remake, la serie y todo aquello que derivase de la misma. Ademas, como complemento, un estudio lleno de curiosidades sorprendentes sobre uno de los elementos mas importantes que se encuentran en La profecia, y que consiguio hacer de ello algo universalmente conocido: el 666. ¿De donde surge? ¿Que significa? ¿Que valoraciones ha motivado? ¿Que impacto ha tenido en la cultura, o en la propia humanidad, el considerado como numero de Satan?

Entre la cámara y la carne, entre el ojo que contempla y la materialidad de los cuerpos, está la imaginación. Este libro selecciona veinticinco películas, ejemplos de fantasías que orbitan en torno al cuerpo masculino: de la homosocialidad de Alas y el exotismo de Tabu al porno de Boys in the sand, el kitsch de Pink Narcissus, el lirismo de Beau travail o el voyerismo de Taekwondo. Penes y penas, lujurias desbordadas, poesia y prosa, cuerpos ideales y cuerpos mortiferos, Apolo y Dionisos. Frente a la literalidad de la pornografia, la mirada erotica requiere una actividad creativa por parte de los espectadores, un ponerse en juego, revelar sentimientos intimos. Los textos que conforman el volumen incluyen diversas perspectivas sobre la sexualidad y el homoerotismo en el cine con numerosas anecdotas, marcos historicos, experiencias y lecturas a contrapelo. De Jean Genet a Fassbinder, de George Cukor a Pedro Almodovar, Entre la camara y la carne ofrece una amplia gama de ensoñaciones eroticas, de cineastas y de espectadores.

En el 60 aniversario del film Cleopatra, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: El descomunal rodaje, los directores, las estrellas, la ruina de los estudios Fox... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Este libro estudia cómo ha sido la relación entre el cine y el rock a lo largo de la historia a través de un puñado de buenas películas. Está estructurado de manera muy hábil por Jordi Picatoste, no solo un experto cinematografico sino tambien un gran aficionado al rock y a la musica popular que ha sabido construir una obra con los mimbres necesarios para ser un mas que probable referente del genero. Por estas paginas aparecen desde grandes clasicos como El rock de la carcel o Quadrophenia a films que se han convertido, con el tiempo, en un icono cultural para varias generaciones, como ¡Que noche la de aquel dia! o American Graffiti. Una obra de referencia para aquellos aficionados al genero que no olvida ni los grandes documentales ni las bandas sonoras que han marcado un hito en la historia del cine, en definitiva, un apasionante recorrido por medio siglo de imagenes y musica.

Tomando como referencia la versión de los acontecimientos que nos ofrece Hollywood, la aclamada historiadora Alex von Tunzelmann separa la realidad de la ficción y permite encontrarnos con nuestros personajes historicos favoritos, tanto de la pantalla com

En el 60 aniversario del film El apartamento, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, la yuxtaposición comedia/drama, la cultura empresari

El cine, desde prácticamente sus orígenes, se reveló como un nuevo arte debido a los valores éticos y estéticos que aportaba al espectador. Así, a través de obras maestras que mostraban sucesivos avances tecnicos, rodajes mas profesionales y nuevas formas

"M" es una de las películas más innovadoras y complejas de su tiempo. No sólo porque mostró las posibilidades narrativas y artísticas del sonido sincronizado sino también porque este film de Fritz Lang es un excepcional documento historico de un pais y una epoca, la Alemania nazi. En ese contexto se despliega un impactante retrato de unos personajes y unas situaciones que nos hablan de una colectividad angustiada. La brillante puesta en escena y la desgarradora historia de "M" han convertido a este film es uno de los mas importantes de su realizador.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

El estreno de Drácula de Bram Stoker estuvo acompañado de cierta polémica entre la crítica al proclamar el film, desde su mismo título, la fidelidad a la novela de Bram Stoker que le sirvió de base. Aunque sigue casi al pie de la letra el desarrollo argumental de la novela, Coppola introduce algunas variaciones narrativas -historicas y melodramaticas- que convierten al film en una propuesta audaz y, sin duda, merecedora de un detenido analisis. El minucioso trabajo significante del film nos aproxima a la propuesta original del cineasta expresionista Murnau pero, al mismo tiempo, esta muy ligada con la concepcion espectacular del discurso publicitario.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

El libro interpreta el imaginario norteamericano contemporáneo mediante el análisis de la vinculación de la crisis y el miedo con el cine de terror y, particularmente, con King Kong y sus cuatro principales versiones 1933, 1975, 2015 y 2017. Se trata, basicamente, de confirmar si King Kong constituye una muestra paradigmatica de la vinculacion del cine de terror con la crisis y el miedo. Al respecto, cabe confirmar especificamente si estos films, estimulados por las importantes crisis economicas, ecologica, de las Torres Gemelas y del poderio militar norteamericano respectivamente, de 1929, de 1973, del 2011 y del 2017, crean imaginariamente un ser natural raro, de tamaño descomunal, monstruoso, que encarna simbolicamente los miedos de la epoca a la Historia, a la accion humana, al progreso, a la Sociedad, el correlativo deseo de refugiarse en la Naturaleza y la intensificacion del terror y marginacion a lo diferente a la raza negra, a los desempleados, los pobres y las mujeres. He intentado, igualmente, investigar como evoluciona el imaginario norteamericano en el desarrollo de las dos modernidades primera y segunda, en relacion con estos efectos de la crisis y del miedo.

Arrebato es una obra inclasificable, convertida en película de culto dentro de la historia del cine español. Entroncado con el cine experimental y la vanguardia underground, constituye una rara avis en el contexto de la produccion española de la transicion. La aureola de vivencia, el engarce vida/cine-muerte/cine, confieren a Arrebato un cierto caracter mitico. El analisis de su complejo trabajo de planificacion y montaje, su paradojica estructura temporal y su riquisimo dispositivo metaforico-asociativo conducen, sin duda, a concluir que estamos ante uno de los films mas abiertos, inquietantes y vivos de la filmografia española.El objetivo de la Coleccion Guias para Ver y Analizar Cine es ofrecer una serie de analisis cinematograficos que resulte util para amantes del cine en general y al conjunto de la comunidad educativa, en la posible adaptacion de estos textos al trabajo en el aula.Cada analisis sigue una estructura general, comun a todos los textos de la Coleccion, que incluye las siguientes partes:- Presentacion de la ficha tecnico-artistica del film- Introduccion de caracter general permite subrayar aquellos aspectos fundamentales que pueden servirnos de ayuda en el visionado critico de la pelicula.- Breve resumen argumental del film- Analisis de la estructura del film, cuyo valor es meramente operativo para facilitar el analisis textual de la pelicula.- Examen de los recursos expresivos y narrativos del film. Cuya funcion es provocar una reflexion sobre los recursos, tecnicas y aspectos mas importantes de la pelicula, a modo de recapitulacion general del analisis textual.- Analisis de las principales claves interpretativas de la pelicula. Nos permite reexaminar los estudios monograficos mas relevantes sobre la pelicula, e introducir reflexiones propias que pueden contribuir a comprender mejor la riqueza del film estudiado.- Examen del equipo de produccion y del equipo artistico participantes en la pelicula. Esta serie de datos generales son incorporados cuando se considera que pueden ayudar a comprender y a explicar la riqueza textual del film.- La bibliografia seleccionada cierra el estudio monografico de cada pelicula.Queremos destacar que la produccion de estos estudios es fruto de la reflexion y el debate en grupo del equipo formado por: los directores de la coleccion, el consejo asesor y los autores. Es, precisamente, esta metodologia de trabajo, junto con la utilizacion de un lenguaje claro y didactico, lo que consigue que el resultado final este indicado tanto para su utilizacion en todos los niveles educativos como para amantes del cine en general.

Through his leading role in the three 'Superman' films, Christopher Reeve became so closely identified with the superhero that he wasn't just seen as the actor who played Superman, he was Superman. Which is why the tragic riding accident which left him paralysed from the neck down shocked the world. Superman was not superhuman. It is also why he is now the world's most recognisable person in a wheelchair. In true super-hero style, Christopher Reeve refuses to resign himself to the life of a quadriplegic, and is actively campaigning to raise the profile of spinal-cord injury victims and research. Although he was initially told that he would only ever be able to move his head, he can now shrug his shoulders and breathe alone for increasing periods of time, and is determined that he will walk again. It is this extraordinary courage and determination that has made Christopher Reeve the internationally admired, inspiring figure he is, and it is this bravery which shines through in this full autobiography of both his paralysis, and his journey to recovery.