Libros de Teoría y crítica del cine, página 2 de 53

Hablar de valores es interesarse por la relación del sujeto con el mundo: el mundo objetivo (los objetos materiales), el mundo social (el otro, la realidad humana) y el mundo subjetivo e inmaterial (la conciencia: el como percibo el universo de valores en el que vivo). Indica nuevos "modos de sentir", con su reverso, lo que he llamado el "sin sentir".El cine actual exacerba estas mutaciones porque da cabida a todos los imaginarios, abre la puerta a los deseos, hasta a veces los mas inconfesables, es a menudo un instrumento de cuestionamiento y refleja una profunda crisis de valores: el "presentismo" (el volcarse en el inmediato presente), el miedo al futuro que se traduce en visiones postapocalipticas, el redescubrimiento del cuerpo y su exploracion extrema, los cambios en lo que respecta a la pareja, el "neo-existencialismo" que se manifiesta mediante estados de supervivencia, resistencia pasiva, crisis de los treinta, la revision de valores y mitos colectivos que sirvieron de cimiento del sueño americano, la asuncion del horror como parte de la realidad humana y nuevo territorio identitario, los juegos con la verdad (lo que fundamenta los valores).Esta crisis refleja una "volatilizacion" de los valores (que sean mas cuestionables, relativos y mutables), en especial dentro de lo que he llamado el cine posmoderno, que surge en las dos ultimas decadas: un cine mas alla del "buen decir" (lo politicamente correcto) y del "bien mostrar" (lo esteticamente correcto).

En la Francia de los años cincuenta, entre la generación de jóvenes críticos que pronto daría el salto a la dirección bajo la etiqueta de Nouvelle Vague, el concepto de "política de los autores" nacio como una reaccion contra la manera convencional de entender el cine de Hollywood que identificaba al film con un genero, una productora y un interprete. Con el tiempo, este sueño de la "autoria", mediante el que se encumbro la subjetividad de los cineastas igualandola a la del resto de artistas, escritores, pintores, musicos, etc. y se minusvaloro el trabajo colectivo y la presion industrial a la que estaba sometido el cine norteamericano, termino produciendo sus particulares monstruos. Asi, en no pocas ocasiones, el actor quedo reducido al estatuto de objeto; o incluso de ganado, en la famosa frase atribuida a Hitchcock. Sin embargo, las interpretaciones de algunos grandes actores Cooper, Wayne, Grant, Stewart, entre otros revelan, en ocasiones, obsesiones tematicas y, casi siempre, una continuidad en el trabajo corporal y gestual que puede extenderse durante toda una filmografia. Asi, Cary Grant calca su gimnasia corporal al correr tras un taxi en Arsenic and Old Lace y en Charade, filmada veintidos años despues y con otro realizador. Es dec

Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A traves de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficcion, Javier Ocaña acompaña a sus hijos y a los lectores en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuicion, y que nos transmite la emocion de volver a ver nuestras peliculas favoritas como si las estuvieramos viendo por primera vez.

Desplazada del centro de atención por la actual avalancha de estímulos audiovisuales, la imagen cinematográfica puede erigirse todavía como espacio fronterizo privilegiado, una grieta, más que una ventana, cesura fertil a traves de la que vislumbrar el misterio fundacional de la imagen en movimiento: su caracter fantasmagorico. Pues el cine se nutre de nuestra sombra y captura como ningun otro arte nuestra condicion de mortales. Ni mentira analgesica ni retrato fidedigno de una supuesto mundo exterior, el cine que nos interesa y del que trata este ensayo se acerca mas a un sueño lucido, aquel lo suficientemente autoconsciente como para no desactivar nuestro espiritu critico, pero tambien lo bastante evocador como para seguir fascinandonos. El cine (el buen cine) solo persistira si se mantiene mas fiel que nunca a esta esencia.

Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine.Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine. Muestra como aprovechar los recursos y herramientas disponibles en la red, logrando un texto de enorme utilidad tanto para el que empieza como para el cineasta mas experimentado. Kim Adelman ha producido 19 cortometrajes para el canal FXM, de Fox, con los que ha logrado mas de 30 premios y participado en mas de 150 festivales de cine en todo el mundo, incluido el Festival de Cine de Sundance durante cuatro años consecutivos. Tambien ha producido Short and International Release, famosas compilaciones de cortometrajes editadas en DVD por Warner Home Video. Actualmente da clases de cine de bajo presupuesto en UCLA Extension. Sus libros han sido traducidos al español, al japones y al mandarin.

Edgar Neville, los hermanos Miguel y Jerónimo Mihura, Tono, José López Rubio y Enrique Jardiel Poncela (la "otra" generación del 27 al completo, vamos) crearon en junio de 1941 la llamada a ser "revista mas audaz para el lector mas inteligente", "La Codorniz". Junto a ellos, dos mujeres, Conchita Montes y la Baronesa Alberta, en unos tiempos en los que los nombres femeninos parecian condenados a un segundo plano, y sus padres putativos, Wenceslao Fernandez Florez y Ramon Gomez de la Serna. La aparicion del semanario tuvo el efecto de un autentico "big bang", pero las raices de su humor llevaban fraguandose largo tiempo. Exactamente desde la decada de los veinte, cuando sus integrantes se conocieron en las redacciones de las revistas de humor del momento. Juntos emprendieron un camino en el que periodismo, literatura, teatro y viñetas se mezclaban sin ningun tipo de complejo y que no tardaria en dar el salto al cine. Muchos en los estudios madrileños. Otros en los de un Hollywood dorado que por aquellos años echaba a hablar gracias al invento del sonoro."La Codorniz" pervivio hasta 1978 y su redaccion sirvio de escuela de humorismo y semillero de cineastas. En sus paginas se formarian muchos otros con el paso de los años: Rafael Azcona, Miguel Gila, Antonio Mingote, Chumy Chumez, Alvaro de Laiglesia, Francisco Regueiro, Manuel Summers y hasta los mismisimos hermanos Ozores. Todos ellos personajes clave para la revista pero tambien para un cine español donde se tomaron a guasa unos tiempos que no siempre daban para ello.Este volumen se adentra con machete y salacot en las selvas de una revista destinada a marcar los años del franquismo y en las no menos frondosas de sus fecundas relaciones con el cine.

El siglo XXI será Queer o no será. No existe consenso a la hora de definir, pensar o incluso vivir el concepto Queer. Si es cierto que ahora vivimos en la era postfeminista y concebimos la crítica postmoderna como una operacion constructiva, entonces lo Queer podria ser una manera eficaz de trascender conflictos. En este sentido, el Horror Queer es la expresiona rtistica que sirve para recordarnos la existencia de esos conflictos que todavia no hemos sabido resolver.

La experiencia y la vivencia de los autores en los cinefórum realizados en colaboración con el Grupo de Comunicación y Salud de la SoMaMFyC, en los que se debate, a través de películas, sobre los aspectos vinculados con la relacion medico-paciente, han dado lugar a este libro; una recopilacion de 30 peliculas -aunque son muchas mas las que se nombran y analizan- a traves de las cuales, adentrandose en sus escenas, dialogos y personajes, se nos muestran diversos aspectos y cualidades del ser humano, los valores fundamentales a poner en practica en la atencion al paciente, realidades y conceptos medicos, entre otras muchas cuestiones. Y es que, como exponen los propios autores al inicio de su obra: el cine es uno de nuestros grandes aliados, un verdadero entrenador de nuestra empatia, capacidad de observacion y de atencion, para asi detectar la presencia emocional de los otros. Con el, podemos analizar las fases del maltrato o la magnitud del sufrimiento que entraña el duelo, la soledad o la culpa. Podemos crecer en el conocimiento de nuestra identidad y reconocer el derecho de otras identidades en eso que llamamos alteridad. Podemos analizar los determinantes de salud y las circunstancias que originan infancias destrozadas. Analizar el apego o la falta de el, descubrir la ternura, esa que nos desarma, o la risa, esa que nos reconcilia.

Ya sea como engendradora de monstruos o asociada a la brujería, la idea de la madre terrible se remonta a tiempos lejanos en los que la mitología servía para explicar el mundo y sus horrores a través de relatos y cuentos que han perdurado hasta nosotros.'La madre terrible en el cine de terror' analiza como el cine se ha aproximado a esta tradicion "de culturas europeas, asiaticas y mesoamericanas", asi como al mito clasico de la madre terrible, que adopta tres formas principales: el Tifon, la Lamia y la Esfinge. Este libro, que se inspira en las teorias de Carl Gustav Jung, propone un recorrido por la figura de la madre destructora a traves de diferentes peliculas como 'Psicosis', 'El caso de Lucy Harby', 'Carrie', 'Babadook', 'Hereditary' o 'La llorona'. El mejor amigo de un chico es su madre. Norman Bates, Psicosis, 1960

Yasujiro Ozu, el más japonés de los directores japoneses, sigue siendo objeto de culto. Su arte sutil y delicadísimo es literalmente venerado por directores y cinéfilos. Los textos aquí reunidos ofrecen una perspectiva inédita sobre sus películas, la técnica y la teoría de su oficio y su visión del cine americano de los años treinta y cuarenta. La selección, inédita en español, abarca treinta años, desde 1931 a 1962.

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine” aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr q

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces " en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera "la polla mas grande que Rambo"". Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros

Considerado el «séptimo arte», el cine ha sido y sigue siendo uno de los medios de comunicación de masas más importantes. Desde la primera función en el sótano del Grand Café des Capucines de París h

En este segundo volumen te sumergirás en el gótico americano y el slasher, el giallo y los últimos suspiros del horror sobrenatural italiano. Revivirás los profundos cambios que el fantástico, el terror y la ciencia ficcion sufrieron con la espectacular irrupcion de superexitos como El exorcista, Star Wars o el cine de Steven Spielberg y su productora Amblin. Recordaras las aventuras fantasticas de los años ochenta y las no menos populares comedias fantasticas de dicha decada. Veras como les sentaron los nuevos tiempos a vampiros, licantropos o la criatura de Frankenstein. Tendras tiempo para tomar un picnic en Hanging Rock o acompañar al guerrero de la carretera Max por paisajes apocalipticos. Oceanos pensantes y habitaciones de los deseos; alienigenas y replicantes; Terminator y RoboCop; Stephen King y Clive Barker; David Cronenberg y John Carpenter; secuelas y remakes; operas primas y directos a videoUn viaje repleto de emociones y sorpresas que partira de un recondito lugar de Texas y llegara hasta los extraños mundos imaginados por David Lynch. ¿Te atreves a acompañarnos?

¿Que relación existe entre el cine y la filosofía, entre la narración y el pensamiento, entre la imagen y el concepto? ¿Que tipo de conocimiento puede ofrecer el cine? ¿Que quiere el cine de la filosofia? ¿Y la filosofia del cine? ¿Puede hacerse filosofia a traves del cine o toda la filosofia que se hace es siempre una proyeccion de filosofia que no tiene nada que ver con el cine ni con las peliculas? ¿Puede el cine hacer algo mas que ilustrar ideas filosoficas previas? ¿Pueden los cineastas transmitir con sus peliculas ideas filosoficas originales? ¿Existe un pensamiento cinematografico que se resiste a ser traducido al lenguaje conceptual? ¿Que han dicho los filosofos sobre el cine?

Los niños han desempeñado un papel primordial en la gran pantalla desde el nacimiento del cinematógrafo. Hasta el punto de adueñarse, en ocasiones, de las propias historias

Esta obra es una revisión actualizada de parte de la filmografía de Almodóvar, en concreto de aquella en la que el cineasta, abandonando la comedia sobre el desamor, se alía con el drama pasional. Pa

Los cinco estudios que componen este volumen están dedicados a mostrar que es posible abordar el estudio de un film (y por extensión del cine en su conjunto) a partir de fragmentos mínimos extraídos de una obra concreta. Concebidos con una metodologia unitaria intentan, limitando al maximo el uso de esa jerga especializada que suele hacer de muralla entre el analista y el lector, proporcionar instrumentos operativos para todos aquellos que conciben el cine como territorio donde saber y placer no solo no estan reñidos sino que se refuerzan mutuamente. Los ejemplos han sido tomados, conscientemente, de obras al mismo tiempo muy conocidas y suficientemente representativas de determinadas maneras de hacer. Se ha huido de toda normatividad con la finalidad de hacer buena la frase de S.M. Eisenstein cuando recordaba a sus discipulos que el no podia enseñarles nada, pero ellos si que podian aprender mucho. Equidistante del moderno analisis formalista y de la tradicion clasica que reivindicaba la primacia del "contenido", el tipo de trabajo patente en estas paginas reivindica el lugar central del texto filmico y sus texturas singulares en los nuevos estudios cinematograficos

El primer libro sobre la música de Star Wars. Un monográfico que realiza un recorrido histórico-crítico por el valiosísimo legado musical de la saga más exitosa de la historia del cine. STAR WARS:

EL RECONOCIMIENTO DEL OTRO EN EL CINE DE JOHN FORD, DE ROBERTO ROSSELLINI Y EN ALGUNAS EXPRESIONES DEL CINE ACTUAL es una monografía que tiene su origen en la reunión de estudiosos que se desarrolló en la Universidad Catolica de Valencia San Vicente Mart