Libros de Teoría y crítica del cine, página 3 de 53

El primer libro sobre la música de Star Wars. Un monográfico que realiza un recorrido histórico-crítico por el valiosísimo legado musical de la saga más exitosa de la historia del cine. STAR WARS:

El productor accidental relata las peripecias de un productor novel que se enfrenta a las dificultades de financiar, organizar y distribuir una película. Utilizando como hilo conductor su propia experiencia como productor de La plaga, una pelicula dirigida por Neus Ballus que fue estrenada en la Berlinale y cosecho un amplio reconocimiento internacional, el autor se adentra en los pormenores de un oficio bastante desconocido por el gran publico, al tiempo que el mismo va aprendiendolo sobre la marcha. Con un estilo agil, fluido y lleno de humor, Pau Subiros compone una narracion trepidante que nos lleva desde las primeras reuniones de guion hasta el estreno de la pelicula en los cines y su circulacion por los festivales de medio mundo; una sucesion de acontecimientos inesperados y variopintos que el autor aprovecha para examinar con agudeza los engranajes, los porques y los agujeros negros de la creacion cinematografica. Segun el propio Pau Subiros afirma, El productor accidental es el libro que le hubiera gustado leer antes de emprender la aventura de producir una pelicula.Un libro imprescindible para todo buen lector, para todo cinefilo y, en especial, para los jovenes inquietos que intentan adentrarse en los complicados vericuetos cinematograficos de nuestros dias.

Los cinco estudios que componen este volumen están dedicados a mostrar que es posible abordar el estudio de un film (y por extensión del cine en su conjunto) a partir de fragmentos mínimos extraídos de una obra concreta. Concebidos con una metodologia unitaria intentan, limitando al maximo el uso de esa jerga especializada que suele hacer de muralla entre el analista y el lector, proporcionar instrumentos operativos para todos aquellos que conciben el cine como territorio donde saber y placer no solo no estan reñidos sino que se refuerzan mutuamente. Los ejemplos han sido tomados, conscientemente, de obras al mismo tiempo muy conocidas y suficientemente representativas de determinadas maneras de hacer. Se ha huido de toda normatividad con la finalidad de hacer buena la frase de S.M. Eisenstein cuando recordaba a sus discipulos que el no podia enseñarles nada, pero ellos si que podian aprender mucho. Equidistante del moderno analisis formalista y de la tradicion clasica que reivindicaba la primacia del "contenido", el tipo de trabajo patente en estas paginas reivindica el lugar central del texto filmico y sus texturas singulares en los nuevos estudios cinematograficos

Esta obra es una revisión actualizada de parte de la filmografía de Almodóvar, en concreto de aquella en la que el cineasta, abandonando la comedia sobre el desamor, se alía con el drama pasional. Pa

Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepcion, imagen-afeccion, imagen-accion, y los signos (no-linguisticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relacion con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imagenes y signos. No son comparables unicamente con pintores, arquitectos, musicos, sino tambien con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasion del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de que manera opera el pensamiento con los signos opticos y sonoros de la imagen-movimiento, y tambien de una imagen-tiempo mas profunda, para producir a veces grandes obras.

Revista mensual de cine

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España pasó de contar con un desvencijado parque de salas a disponer desde mediados de los años noventa de algunos de los mayores complejos cinematográficos del continente, convirtiéndose en el cuart

El Poder nos atrapa, y aquí abrimos la puerta de su manifestación por el cine. Entre los modos de representación del poder, se aborda el género fílmico de procesos judiciales o cine de juicios, profundizando en uno de sus reflejos mas significativos, El proceso, dirigido en 1962 por Orson Welles, donde el espectador se identifica con el angustiado señor K. en su lucha contra el corrupto sistema judicial que lo procesa sin motivo. Este magico filme de simbolica belleza visual se contrasta con la enigmatica novela (1915) de Franz Kafka adaptada. Ambas obras son relevantes creaciones de la modernidad. Por un lado, Kafka es referencia popular de muchas obsesiones del siglo XX: la burocracia, los laberintos legales, la injusticia y el autoritarismo; denominando el termino kafkiano a lo absurdo-siniestro.

Las imágenes urbanas que nos ha trasmitido el cine han conformado y siguen conformando el imaginario de generaciones enteras. La ciudad en la pantalla es signo y significado de la acción. Expresa determinadas formas de vida de sus habitantes a la par que contribuye a definir el caracter, las circunstancias y la diversidad que rodea a cada uno de ellos. Puede ser transgresora, distinta, universal, cosmopolita e, incluso, un espacio imaginado. Se nos presenta como trasfondo de conflictos belicos, destrucciones masivas, intensos movimientos migratorios, crisolde razas y culturas. Es el espejo donde se proyectan las diferencias sociales y culturales. Cobija y arropa a las personas que la transitan. Unas veces se exhiben sus edificios, establecimientos y barrios mas conocidos a modo de carta de identificacion; otras, lo mas reconditos. Con frecuencia, su fisonomia cambia a medida que lo hacen los comportamientos de los protagonistas. Actua como un personaje mas dentro de la trama y tiene el mismo valor argumental que cualquiera de ellos.Bajo todos esos prismas se estudia en este libro, en el cual dieciocho especialistas investigan diversas ciudades europeas en el cine, que abarcan todo el continente de norte a sur y de este a oeste, es decir, desde Helsinki hasta Sevilla y desde Moscu hasta Lisboa, cubriendo asi parte del gran vacio bibliografico que existe sobre el tema.

La represión y la locura de la Junta Militar se manifiestan en las peripecias de sus personajes

Como cada año, y coincidiendo con el Festival la revista de cine Versión Original centra la mirada en el cine español. De las ciento treinta producciones cinematográficas españolas estrenadas en 2013, los colaboradores han seleccionado quince de las mas representativas, donde se incluye el drama y la comedia, la ficcion y el documental, grandes producciones y peliculas de bajo presupuesto: una pequeña vision de la creatividad de nuestro cine y las inclemencias de la sociedad. Estas son las peliculas comentadas o recomendadas: Gente en sitios (por Alejandro Gonzalez Clemente), Las brujas de Zugarramurdi (por Carmen Lloret), La plaga (por Daniel Marin), Barcelona, noche de verano (por Jose Manuel Rodriguez Pizarro), 15 años y un dia (por Jose Maria Santiago), Uranes (Lorenzo Ayuso), Vivir es facil con los ojos cerrados (por Luis D. Rivero), La mula (por Maria Jose Agudo), Tres-60 (por Maria Laura Gutierrez Jimenez), La herida (por Maria Vaquero Argeles), Combustion (por Pablo Sanchez Blasco), Los Ilusos (Francisco Mateos Roco), Ayer no termina nunca (por Pedro Garcia Cueto), Todas las mujeres (por Tomas Loyola Barberis) y Los ultimos dias (por Vicente Rodriguez Lazaro). Que disfruten con la lectura.

Este libro nace de un diálogo entre investiga-dores, artistas y profesionales de Chile, Méxi-co y Francia, referido a un doble punto de vis-ta para abordar el cine tridimensional, pues reúne el aporte conjunto de los estudios ci-nematograficos y la practica profesional au-diovisual, con un enfoque transversal que permite comparar los usos de la imagen tridi-mensional en diversas disciplinas. Ademas del tratamiento teorico, esta obra cuenta con multiples imagenes que permiten al lector ob-servar un amplio archivo de fotografias en 3D, gracias al uso de unas gafas especiales in-cluidas en la edicion.

MÁS FOTOGRAMAS DE GÉNERO PROPONE UNA TOPOGRAFÍA PARA TRANSITAR POR EL CINE ESPAÑOL DE LOS 90 DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO. CÓMO SER MUJER Y NO MORIR EN EL INTENTO (1991) DIRIGIDA POR ANA BELÉN. SALSA ROSA (1991) y ¿POR QUE LO LLAMAN AMOR CUANDO QUIEREN DECIR SEXO? (1993). TODOS LOS HOMBRES SOIS IGUALES (1994) DE MANUEL GOMEZ PEREIRA. AMO TU CAMA RICA (1991) y LOS PEORES AROS DE NUESTRA VIDA (1994) DE EMILIO MARTINEZ LAZARO. ODO ES MENTIRA (1994) DE ALVARO FERNANDEZ ARMERO. HISTORIAS DEL KRONEN (1995) DE MONTXO ARMENDARIZ. PAGINAS DE UNA HISTORIA-MENSAKA (SALVADOR GARCIA RUIZ. 1997) MAS QUE AMOR. FRENEST (1996) DE ALFONSO ALBACETE. DAVID MENKES. MIGUEL BARDEM. ATOMICA (1997) DE ALFONSO ALBACETE. DAVID MENKES. SALTO AL ACTO (1995). PASAJES (1996). A CIEGAS (1997). ASFALTO (2000) DE DANIEL CALPARSORO. HOLA. ESTAS SOLA (1995) DE ICTAR BOLLAN Y AMOR. CURIOSIDAD. PROZAC y DUDAS (2000) DE MIGUEL SANTESMASES SON LAS PELICULAS SELECCIONADAS QUE NOS VAN A PERMITIR DE NUEVO. CON EL ANDAMIAJE TEORICO QUE VIENE DEL LIBRO FOTOGRAMAS DE GENERO ANALIZAR UNA AMPLIA SELECCION DE PELICULAS DE LOS 90 CON EL ESPIRITU CRITICO y COMPROMISO QUE CARACTERIZAN LA OBRA DE MARIA CASTEJON LEORZA. UN VIAJE LUCIDO Y DIVERTIDO POR LA PRODUCCION DE LOS 90. DE FORMA ESPECIAL POR LA COMEDIA ROMANTICA Y POR PELICULAS PROTAGONIZADAS POR LA JUVENTUD. QUE TIENEN MUY EN CUENTA LA TERCERA OLA DE LOS FEMINISMOS Y LA GENERACION X. EN DEFINITIVA. UNA OBRA INDISPENSABLE QUE ARROJA LUZ A UNA D~CADA. LOS 90. TAN COMENTADA COMO DESCONOCIDA. A PARTIR DE SU CINE.

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