Libros de Teoría y crítica del cine, página 4 de 54

El presente volumen reúne una colección de textos procedentes de la obra dispersa de Román Gubern, uno de los más brillantes teóricos de la comunicación audiovisual de nuestro país, centrados en temas relacionados con la imagen y la cultura audiovisual y escritos entre 1981 y 2011, con destino a periodicos, revistas, conferencias, simposios o congresos, catorce de los cuales (es decir, cerca de una cuarta parte de los ofrecidos en este libro) han permanecido hasta ahora ineditos. El volumen esta dividido en cuatro apartados: el primero dedicado a teoria e historia del cine; el segundo centrado en el cine norteamericano; el tercero -y mas extenso- sobre cine y cultura de masas en España, y el ultimo sobre cultura de la imagen en general y sobre aspectos diversos de las industrias audiovisuales y sus tecnologias. En el periodo abarcado por esta antologia se asistio al nacimiento de la television global, a la explosion de las televisiones privadas en Europa, a la despenalizacion de la pornografia en muchos paises occidentales, al transito de la imagen analogica a la imagen digital, a la difusion de la telefonia movil, a la comercializacion de la realidad virtual, a la expansion meteorica de Internet y de las redes sociales, al ascenso en el mercado de los videojuegos y a la emergencia de las "tablets" y del libro electronico. Todos estos temas, y algunos mas -como la revolucion robotica-, aparecen tratados en algun momento en este corpus heterogeneo de reflexiones, que balizan aspectos fundamentales del tejido cultural en nuestra sociedad posmoderna.

Con la ayuda de una diversidad de expertos en una industria que ha visto grandes avances tecnológicos en las últimas décadas, "Todo sobre el negocio del cine" ofrece la más completa y autorizada visión de conjunto sobre el fascinante negocio del cine a través de figuras clave como Tom Rothman, presidente de Fox Filmed Entertainment; Michael Grillo, Jefe de Producción de Películas en Dreamworks SKG; Sydney Pollack; Mel Brooks; William Goldman; y muchos otros. El resultado es un libro de referencia definitivo que cubre los detalles prácticos sobre producción, financiación, flujo de ingresos, márketing, DVDs, globalización, Internet y las nuevas tecnologías. Todo esto -y mucho más- aparece detallado en esta lectura obligatoria para recién llegados a la industria, estudiantes de cine y cinéfilos.

La obra ofrece un análisis de la representación de la ciudad global en el cine contemporaneo tomando como punto de partida la conceptualización de lo cinematográfico como una práctica transnacional.

Este volumen analiza y comenta las peliculas teniendo en cuenta los aspectos sociales y artísticos

A partir de la història del cinema, ben probablement podríem reviure bona part dels esdeveniments de la vida de cadascú de nosaltres. El cinema ha omplert de records la nostra vida, i ens ha permès somiar i veure el món amb més intensitat. És segurament per això que s'ha convertit en l'art per excel·lència del segle xx. Les pel·lícules, però, no són tan sols el resultat de la feina d'actors, directors i figurants. L'èxit del cinema no hauria estat mai possible sense l'enginy de tècnics, il·luminadors i muntadors, que han construït les imatges i les il·lusions amb les quals hem crescut. La Col·lecció Josep Maria Queraltó, que reuneix tota mena de peces vinculades a la història del cinema i que per primera vegada es presenta a Barcelona, ens permet recordar la seva feina i el seu esperit innovador. A través de la passió de Josep M. Queraltó, tenim l'oportunitat d'endinsar-nos en la història i la tècnica d'aquest món fascinant. La preservació i l'estudi que han fet possible la col·lecció és, a més, un exemple per a les noves generacions, que ara tindran ocasió de conèixer la història d'una cultura que els és totalment propera. Sense les ombres, les llums i la màgia que varen inspirar les primeres passes del cinema i que tan bé s'expliquen a través d'aquesta col·lecció, avui no gaudiríem dels efectes vibrants i de la fantasia visual que la nova cultura digital ens ha portat. Una lliçó de creativitat i innovació que ha omplert els millors passatges de la cultura contemporània.

El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais es un conjunto de reseñas cinematográficas que tratan sobre las películas y sobre las muchas cosas que pasan alrededor, antes y después de ellas: referentes literarios, secuelas, precuelas, actores, directores, festivales. No es una selección canónica de títulos ni una hoja de ruta para el lector: se trata de un compendio de títulos que ayuda al autor a contar una historia, hecha de muchas historias más pequeñas, a las que él llega a través de las películas.

Desde que en mayo de 2007 la revista "Cahiers du Cinéma. España" iniciara su andadura, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado ligado siempre a ella y a su heredera, "Caimán. Cuadernos de Cine", como miembro del consejo editorial de ambas y como responsable de una columna fija donde ha tenido la oportunidad de seguir cultivando la crítica cinematográfica que ejerciera ya en los años de la transición como miembro del colectivo "Contracampo", y que nunca ha dejado de practicar, hasta el punto de ser una de las piedras angulares de sus aportaciones teóricas. El título de dicha columna ("Lo viejo y lo nuevo"), que da asimismo título a este volumen, deja pocas dudas acerca de cuál iba a ser desde un principio el objetivo principal de sus artículos: un análisis comparado —que tan buenos frutos suele rendir en su caso— entre el cine del pasado y el del presente, tal y como él mismo se encarga de precisar en el primer número: "Poner en marcha una modesta práctica de análisis llamada a tender puentes entre el pasado y el presente".

El escritor y periodista cinematográfico José Aguilar recorre en este libro las trayectorias de algunos de los niños y adolescentes prodigio más relevantes del cine español. Su viaje está lleno de preguntas y respuestas que surgen al hilo de las peliculas y de las vidas de estos actores y actrices que, en algunos casos, llegaron a ser grandes estrellas a nivel internacional. El exito, la fama, el dinero y el reconocimiento fueron algunos de los resultados obtenidos por muchos de ellos a traves de sus trabajos. Pero tambien el olvido, el fracaso o la incomprension, y una vida alejada de la normalidad constituyeron un vertigo constante en estas existencias llenas de luces y sombras que ahora, por fin, se analizan como merecen. Marisol, Joselito, Ana Belen, Pablito Calvo, Rocio Durcal, Lolo Garcia o los mas recientes descubrimientos de Jorge Sanz o Juan Jose Ballesta, son parte de los protagonistas de un libro que conecta con los lectores por el rigor, la sensibilidad y el respeto con los que el autor se acerca a sus biografias. Los niños prodigio del cine español cuenta ademas con el indudable valor de ser un catalogo de estrellas y recuerdos. Un album de cine.

Cine documental e inmigración en España: una lectura sociocrítica , se acerca desde el campo de los estudios sociocríticos a los textos fílmicos documentales producidos en España sobre el fenómeno de la inmigracion durante la primera decada del siglo XXI.Basandose en un corpus de unos 30 filmes documentales, Pablo Marin Escudero desentraña los mecanismos ideologicos que consciente o inconscientemente funcionan en estas representaciones:el control ideologico del estado y la autocensura.los mitos en torno a una primermundializacion de un pais convertido en receptor de inmigracion.el borrado de las medidas represoras del Estado y la sociedad en favor de una autorrepresentacion edulcorada como pais caritativo y acogedor.la ambiguedad de los planteamientos en torno a la multiculturalidad.el analisis de los elementos puramente filmicos tales como el doblaje, subtitulacion, encuadre, color, sonido, etc.

La represión y la locura de la Junta Militar se manifiestan en las peripecias de sus personajes

Este libro nace de un diálogo entre investiga-dores, artistas y profesionales de Chile, Méxi-co y Francia, referido a un doble punto de vis-ta para abordar el cine tridimensional, pues reúne el aporte conjunto de los estudios ci-nematograficos y la practica profesional au-diovisual, con un enfoque transversal que permite comparar los usos de la imagen tridi-mensional en diversas disciplinas. Ademas del tratamiento teorico, esta obra cuenta con multiples imagenes que permiten al lector ob-servar un amplio archivo de fotografias en 3D, gracias al uso de unas gafas especiales in-cluidas en la edicion.

'Cuando la arquitectura encontró al cine' de Pedro Molina-Siles, Jordi Revert Gomis és l'editorial del número 17 de la revista Atalante. El quadern està dedicat a 'La frontera diluida. Arquitecturas

“Después de un visionado sin perspectiva cronológica de películas y documentales de Corea del Norte, al que se sumaron trailers y fragmentos de otras obras; lo defino como un celuloide bello, bien ej

Los grandes entramados culturales pueden funcionar muy bien como metonimias metodológicas a partir de las cuales leer críticamente lo que nos pasa. Sin duda el cine se convierte en nuestros días en un foco especialmente oportuno para algo asi por muchos motivos: por su especificidad,por su deriva historica, por su renovacion, por la manera peculiar en que lo usamos hoy, etc. Los capitulos que integran este libro se cuestionan desde diferentes puntos de vista, en ocasiones teoricos, en ocasiones esteticos, en ocasiones aplicativos, el caracter ambivalente en el que se encuentra el fenomeno cinematografico en estaepoca que Lipovetsky ha dado en llamar hipermoderna.