Libros de Teoría y crítica del cine, página 3 de 53

Este libro analiza de forma crítica la relación y la intersección de los tres conceptos que han servido de hilos conductores en todos los capítulos del presente volumen: violencia, memoria y cine. Sus paginas invitan al lector a realizar un recorrido por

El cine ha tratado desde distintos puntos de vista el tema de la banca y los banqueros, tal y como nos muestran grandes películas que desfilan por estas páginas como, por ejemplo, La locura del dólar, Que bello es vivir, Bonnie y Clyde, Wall Street, The Game, Margin Call, El lobo de Wall Street, Comancheria? Los autores, profesionales del sector financiero y amantes del cine, tratan estos y otros filmes escogidos desde tres perspectivas complementarias: el banquero como personaje, analizado en su dimension moral; las crisis financieras tal y como han sido retratadas por el septimo arte; y el banco como escenario de peliculas. El resultado es un libro lleno de enseñanzas y reflexiones que recorre la imagen de la banca labrada por el cine a lo largo de su historia. El lector encontrara que la relacion entre ambos mundos, tan distintos, resulta ser sorprendentemente rica y compleja; comprobara que, como en un guion bien construido, critica y admiracion, comedia y drama se alternan con la misma naturalidad con que lo hacen en la vida real.

El debut de Dragon Ball en la revista Shonen Jump en 1984 desató una fiebre de Songokumanía que reclutaba nuevos fieles con cada manga y anime que veía la luz. En la explosión la franquicia también jugaron un papel fundamental las peliculas de Dragon Ball, aportando historias, personajes y escenas a la mitologia de Bola de Dragon, desde Broly, Turles o Bojack hasta la conmovedora historia de Tapion y su ocarina o algunos ataques exclusivos como el Puño de Dragon.Tras triunfar con ¡Aparece Dragon!, Javier Iglesias se sumerge de nuevo en el mundo de Dragon Ball con un exhaustivo repaso por las mas de treinta peliculas de la franquicia, ya fueran emitidas originalmente en cintas VHS, en DVD o en un simple pase por la television japonesa. Desde La leyenda del Dragon Xeron (1986) hasta Super Hero (2022), en las paginas de ¡Luz, fuego... y accion! encontrareis un analisis de las escenas mas destacadas y la repercusion que tuvieron aquellas peliculas en el devenir de un universo que cumple ya 40 años.

Los doce capítulos que componen este libro están orientados a pensar los diálogos que se entretejen entre el pensamiento y la imagen a partir de dos conceptos. Por un lado, el concepto de Imago-maquia, que expresa la lucha entre el poder de enunciacion de la maquina de produccion visual hegemonica, que impone sus ideas por medio de imagenes que cuadriculan nuestros modos de pensar, y las diversas formas de contra-enunciacion menores y resistentes; en el caso que nos ocupa, entre las imagenes alienantes del cine-capital y las imagenes criticas del cine-ensayo. Y, por otro lado, el macro-concepto de imagen-pensamiento, sobre el que se traza una cartografia posible de las formas de pensamiento visual del cine-ensayo: imagen-deconstruccion, imagen-multiplicidad, imagen-velocidad, imagen-escritura, imagen-memoria, imagen-negacion, imagen-montaje, imagen-aerea, imagen-diferencia, imagen-improvisacion, imagen-dialogo, imagen-fabulacion, imagen-desvio, imagen-exploracion, imagen-descarrilamiento, imagen-texto, imagen-disparo, imagen-encierro o imagen-barroco.

The first book on the renowned and notorious cult filmmaker Roberta Findlay

The first critical work to emphasize Richard Brook s literariness

Thefirst multi disciplinary reconsideration of Lynch s uvre

Si hablamos de Eloy de la Iglesia, no hace falta ser un erudito para comprender la idiosincrasia de un director tan complejo como efectivo, tan fascinante en su vida privada como detrás de la cámara, y con una suerte de peliculas que cuesta descifrar si eran buenas o tan solo muestras provocadoras de un cine escandaloso pero carente de mayor interes. Algo de todo eso hay en sus peliculas. Hay oficio, pero tambien torpeza. Hay genialidad, pero tambien rutilante inutilidad. Tambien es cierto que es un director solvente cuando le interesa y que, por encima de todo, es un contador de historias nato. Se le acuso de oportunista, a lo que el contraataco respondiendo que en realidad era inoportuno. Se le comparo con Rainer Werner Fassbinder, aunque el se identificaba mas con Pier Paolo Pasolini, estando su cine en realidad en las antipodas de ambos. De hecho, si esos reputados cineastas eran el yin, Eloy seria el yang.Podriamos afirmar sobre la obra de Eloy de la Iglesia que parece el resultado de un Stanley Kubrick producido por Ignacio F. Iquino. Una cosa improbable y marciana: eso es el cine de Eloy de la Iglesia. Un sucio y asqueroso urinario de celuloide.Urinarios de celuloide: Las peliculas de Eloy de la Iglesia repasa la filmografia completa del director guipuzcoano, asi como explora sus consecuencias en la cultura popular, a traves de varios ensayos, reseñas e ilustraciones firmadas por los autores Jesus Navarro, Victor Olid y Jose Manuel Romero Moreno.

En 1982, Roger Corman y Héctor Olivera se estrecharon por primera vez las manos, lo que dio inicio a una experiencia inédita en la historia del cine argentino. Con guerreros y amazonas, magos y hechiceras, narcotraficantes y agentes encubiertos, asesinos y mujeres fatales, Hollywood o al menos algo bastante parecido desembarco en Buenos Aires como nunca lo habia hecho y jamas volveria a hacerlo. Fueron filmes hablados en ingles y pensados para ser vendidos en el mundo como producciones estadounidenses. Se transitaron generos desconocidos hasta entonces en el cine argentino, lo que significo un desafio para tecnicos e interpretes. Centenares de extras recrearon a los anonimos habitantes de universos imaginarios. Todo ello dejo para la historia titulos de culto de la serie B de los años 80 como Deathstalker: El ultimo guerrero (y su secuela Deathstalker II) o Barbarian Queen, o peliculas tan curiosas como La guerra de la cocaina.Hollywood en Don Torcuato: Las aventuras de Roger Corman y Hector Olivera en Argentina analiza los pormenores de esos siete años y diez peliculas en que cristalizo la colaboracion entre el mitico productor estadounidense y la industria cinematografica argentina, y recoge, ante todo, la historia de una epoca que ya no existe.Andres Fevrier trabaja como periodista desde 1998. Paso por las redacciones de los diarios argentinos Perfil, La Razon y Clarin, y colaboro con los sitios Hacerse la Critica y La Agenda, entre otros. Desde 2021 edita el newsletter sobre cine Cinematofilos.

Martin Scorsese puede ser contado, aun en vida, entre los directores más innovadores, influyentes e imitados de la Historia del Cine. Es, asimismo, una de las personalidades del septimo arte que ha tenido un mayor impacto en la difusion del cine, sobre todo a traves de la conservacion de peliculas provenientes de todas partes del planeta. Los diez mandamientos de Martin Scorsese ofrece un acercamiento a la vida y la obra de este singular cineasta desde una perspectiva original, organizada en torno a diez capitulos que exponen sus principales constantes estilisticas y tematicas, a menudo en clave de transgresion de los mandamientos del Decalogo, cuya inversion cotidiana constituye el codigo moral de unos personajes con frecuencia apasionados, violentos y contradictorios como la misma esencia de su obra cinematografica.Con un enfoque de alta divulgacion, que logra aunar en un discurso coherente la anecdota cinefila, el dato historico, la vivencia biografica, el contexto artistico y el analisis riguroso, el libro explora toda la produccion cinematografica de Martin Scorsese. Con un tono agil y entretenido sin ser superficial, Los diez mandamientos de Martin Scorsese dialoga con la obra y la persona de Martin Scorsese, proponiendo una clave de lectura que

The definitive account of the legendary Francis Ford Coppola s decades long dream to reinvent American film making if not the entire world Supremely entertaining New York Times Mouth watering Sizzingly vivid and compulsive Daily Telegraph Acclaimed writer Sam Wasson weaves together an extraordinary portrait of Coppola having conducted hundreds of interviews with the director and those who have worked closely with him A man who is charming brilliant but also plagued by restlessness recklessness and a desire to operate perpetually at the extremes It is a story inextricably bound up in the making of one of the greatest quixotic masterpieces ever attempted Apocalypse Now That story already the stuff of legend has never been fully told until this extraordinary book

"Volver al cine" se pregunta por la función de las imágenes cinematográficas en el mundo contemporáneo. Después de haber sobrevivido al cierre de las salas, la aparición de las plataformas, la irrupcion de las redes sociales y la llegada de todo tipo de nuevas formulas narrativas (universos expandidos, inteligencias artificiales) el cine contemporaneo sigue siendo un campo especialmente privilegiado para reflexionar sobre el presente. Sin embargo, ¿como se puede pensar el cine de nuestros dias? ¿Como dialogar con las demandas ideologicas, las acusaciones de nostalgia o de anonadamiento? ¿Como funcionan los nuevos publicos y que relaciones tienen con las herencias del clasicismo o de los cines de la modernidad? ¿Se pueden reivindicar los largometrajes en un mundo que prioriza el consumo de imagenes breves? ¿Que funcion cumple la sala de cine en un cosmos de pantallas que se actualizan en tiempo real? ¿Sigue siendo el cine un guardian de la memoria o, por el contrario, ha perdido la batalla contra los archivos interminables de las redes sociales?Si una gran parte de la Teoria del Cine previa se habia generado buscando lo esencial del septimo arte frente a sus padres (el teatro, la literatura, la pintura), quiza sea el momento de invertir el debate y preguntar que queda del cine frente al indudable triunfo social de sus hijos (los videojuegos, las ficciones seriales). Este retorno al cine, lejos de caer en una posicion nostalgica, celebra el encuentro interseccional entre escuelas, posiciones y sensibilidades capaces de mantener viva la aventura cinefila y, sobre todo, la utilizacion del cine no como un arma para recuperar el pasado, sino como un aliado en la construccion del futuro. Asi, de Mia Hansen-Lve a Tom Cruise, de Itsaso Arana a Greta Gerwig intentamos preguntarnos que es hoy el cine y, sobre todo, por que decidimos volver a el.

El cine español y la moda ofrece un análisis crítico de las intersecciones entre la moda, el diseño de vestuario y el cine español. El libro examina las conexiones entre el análisis del vestuario y otros campos y marcos teoricos como los estudios de la moda, la historia del vestido, los estudios del estrellato, y los estudios de genero y feministas.El libro se centra en un aspecto crucial pero frecuentemente ignorado de una pelicula el diseño de vestuario y fomenta una apreciacion de como el cine y la moda se enriquecen mutuamente. Se analiza el uso de la ropa y la moda como vestuario en el cine español y, en particular, la importancia de este vestuario en relacion a los estilos visuales y las narrativas de los filmes seleccionados. El libro incluye estudios de caso de multiples periodos (desde el franquismo hasta filmes de directores contemporaneos como Pedro Almodovar, Fernando Leon de Aranoa e Iciar Bollain) y generos.El cine español y la moda se enfoca en ejemplos en los que el vestuario adquiere autonomia discursiva; en el que el vestuario es esencial para moldear la imagen publica de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penelope Cruz; en el que el vestuario nos hace reflexionar sobre identidades culturales; y en el que el vestuario tiene un impacto sobre practicas diarias y tendencias de la moda mas alla del texto filmico.

La crítica cinematográfica es un genero de ficción como otro. la cosa funciona así: alguien concibe una historia que cuenta valiéndose de los medios expresivos propios de las películas, una historia cuyo origen se situa en otra parte, una novela, cuento, drama o la biografia (otro genero de ficcion) propia o ajena. Esa historia suscita otra en la mente del espectador-critico, quien la cuenta usando los medios expresivos propios de la literatura y en el proceso superpopne su propia historia a la primera suplantando la voz del narrador original. Angel Garcia del Val me pidio escribir una serie de textos que complementasen unproyecto de titulo Fantasmas del cine, entrevistas ficticias con ectoplasmas de cineastas. Lo que me obligo a escuchar a los muertos.

Los textos de este libro corresponden a dos etapas muy diferenciadas: la primera, de 1982 a 1984, desde justo después de la desaparición del semanario «La Calle», escisión de «Triunfo», hasta que Lar