Libros de Teoría y crítica del cine, página 3 de 52

The definitive account of the legendary Francis Ford Coppola s decades long dream to reinvent American film making if not the entire world Supremely entertaining New York Times Mouth watering Sizzingly vivid and compulsive Daily Telegraph Acclaimed writer Sam Wasson weaves together an extraordinary portrait of Coppola having conducted hundreds of interviews with the director and those who have worked closely with him A man who is charming brilliant but also plagued by restlessness recklessness and a desire to operate perpetually at the extremes It is a story inextricably bound up in the making of one of the greatest quixotic masterpieces ever attempted Apocalypse Now That story already the stuff of legend has never been fully told until this extraordinary book

"Volver al cine" se pregunta por la función de las imágenes cinematográficas en el mundo contemporáneo. Después de haber sobrevivido al cierre de las salas, la aparición de las plataformas, la irrupcion de las redes sociales y la llegada de todo tipo de nuevas formulas narrativas (universos expandidos, inteligencias artificiales) el cine contemporaneo sigue siendo un campo especialmente privilegiado para reflexionar sobre el presente. Sin embargo, ¿como se puede pensar el cine de nuestros dias? ¿Como dialogar con las demandas ideologicas, las acusaciones de nostalgia o de anonadamiento? ¿Como funcionan los nuevos publicos y que relaciones tienen con las herencias del clasicismo o de los cines de la modernidad? ¿Se pueden reivindicar los largometrajes en un mundo que prioriza el consumo de imagenes breves? ¿Que funcion cumple la sala de cine en un cosmos de pantallas que se actualizan en tiempo real? ¿Sigue siendo el cine un guardian de la memoria o, por el contrario, ha perdido la batalla contra los archivos interminables de las redes sociales?Si una gran parte de la Teoria del Cine previa se habia generado buscando lo esencial del septimo arte frente a sus padres (el teatro, la literatura, la pintura), quiza sea el momento de invertir el debate y preguntar que queda del cine frente al indudable triunfo social de sus hijos (los videojuegos, las ficciones seriales). Este retorno al cine, lejos de caer en una posicion nostalgica, celebra el encuentro interseccional entre escuelas, posiciones y sensibilidades capaces de mantener viva la aventura cinefila y, sobre todo, la utilizacion del cine no como un arma para recuperar el pasado, sino como un aliado en la construccion del futuro. Asi, de Mia Hansen-Lve a Tom Cruise, de Itsaso Arana a Greta Gerwig intentamos preguntarnos que es hoy el cine y, sobre todo, por que decidimos volver a el.

El cine español y la moda ofrece un análisis crítico de las intersecciones entre la moda, el diseño de vestuario y el cine español. El libro examina las conexiones entre el análisis del vestuario y otros campos y marcos teoricos como los estudios de la moda, la historia del vestido, los estudios del estrellato, y los estudios de genero y feministas.El libro se centra en un aspecto crucial pero frecuentemente ignorado de una pelicula el diseño de vestuario y fomenta una apreciacion de como el cine y la moda se enriquecen mutuamente. Se analiza el uso de la ropa y la moda como vestuario en el cine español y, en particular, la importancia de este vestuario en relacion a los estilos visuales y las narrativas de los filmes seleccionados. El libro incluye estudios de caso de multiples periodos (desde el franquismo hasta filmes de directores contemporaneos como Pedro Almodovar, Fernando Leon de Aranoa e Iciar Bollain) y generos.El cine español y la moda se enfoca en ejemplos en los que el vestuario adquiere autonomia discursiva; en el que el vestuario es esencial para moldear la imagen publica de estrellas como Conchita Montenegro, Sara Montiel, Victoria Abril y Penelope Cruz; en el que el vestuario nos hace reflexionar sobre identidades culturales; y en el que el vestuario tiene un impacto sobre practicas diarias y tendencias de la moda mas alla del texto filmico.

La crítica cinematográfica es un genero de ficción como otro. la cosa funciona así: alguien concibe una historia que cuenta valiéndose de los medios expresivos propios de las películas, una historia cuyo origen se situa en otra parte, una novela, cuento, drama o la biografia (otro genero de ficcion) propia o ajena. Esa historia suscita otra en la mente del espectador-critico, quien la cuenta usando los medios expresivos propios de la literatura y en el proceso superpopne su propia historia a la primera suplantando la voz del narrador original. Angel Garcia del Val me pidio escribir una serie de textos que complementasen unproyecto de titulo Fantasmas del cine, entrevistas ficticias con ectoplasmas de cineastas. Lo que me obligo a escuchar a los muertos.

Los textos de este libro corresponden a dos etapas muy diferenciadas: la primera, de 1982 a 1984, desde justo después de la desaparición del semanario «La Calle», escisión de «Triunfo», hasta que Lar

Nadie puede predecir el futuro con exactitud. No sabemos si la ciencia y la tecnología logrrán solventar nuestros problemas para construir finalmente una utopía digital en donde vivir eternamente. Puede que suceda lo contrrio y acabemos nuestros dias en un mundo degradado y al borde de la total extincion. Las distopias han imaginado muchos futuros posibles, desde mundos postapocalipticos a sociedades dominadas por la tirania del ciberespacio. Todos estos futuros distopicos comparten algo. No son buenos lugares para vivir.Las ficciones distopicas estan mas preocupadas por nuestro presente inmediato que por lo que courrira en el futuro. De nosotros depende en gran medida, llegar a une scenario u otro, pero no faltan advertencias, que encontramos en historias como Minority Report, Blade Runner 2049 o Civil War y sagas juveniles como El corredor del laberinto, Divergente o Juegos del hambre. Algunas de las cosas queplantean estos relatos ya han ocurrido, pero otras todavia no. En nuestra mano esta evitarlo.

En el segundo volumen de esta obra, realizada gracias a la Ayuda a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga, concedida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, continuamos visibilizando y poniendo en valor este apasionante oficio a traves de doce nuevos testimonios, narrados en primera persona, de algunos de los mas reconocidos y laureados profesionales del montaje de nuestro cine y nuestras series.

Fellix Guattari, despues de haber colaborado con Deleuze en una serie de libros cruciales para el pensamiento contemporaneo, se enfrasco en un proyecto inusitado,la confección de un guión cinematográfico de ciencia-ficcion con el que pretendia culminar unas aspiraciones creativas que siempre habian permanecido agazapadas tras su labor como pensador y psicoanalista heterodoxo. En la obra se exploran las relaciones entre imagen, tecnologia y pensamiento, ofreciendo la posibilidad de una teoria filmica posdeleuziana que fundamente la estetica cinematografica del futuro inmediato.

So funny Nabokov meets Spinal Tap Stephen Merchant Brilliant brilliant brilliant Tim Key Absolutely miraculous Jesse Eisenberg A brain swirlingly funny quest Robert Popper Richard Ayoade s fictional quest to rescue Harauld Hughes the almost mythical mid century playwright from obscurity The gifted filmmaker corduroy activist and amateur dentist Richard Ayoade first chanced upon a copy of The Two Hander Trilogy by Harauld Hughes in a second hand bookshop At first startled by his uncanny resemblance to the author s photo he opened the volume and was electrified Terse aggressive and elliptical what was true of Ayoade was also true of Hughes s writing which encompassed stage screen and some of the shortest poems ever published Ayoade embarked on a documentary The Unfinished Harauld Hughes to understand the unfathomable collapse of Hughes s final film O Bedlam O Bedlam taking us deep inside the mind of the most furious British writer since the Boer War This is the story of the story of that quest

DESCUBRE LA HISTORIA DE LOS HÉROES DE ACCIÓN QUE DOMINARON HOLLYWOOD EN LOS 80 Y 90 Y PROTAGONIZARON PELÍCULAS TAN EMBLEMÁTICAS COMO LA JUNGLA DE CRISTAL, TERMINATOR, ACORRALADO Y MUCHAS MÁS Los últimos heroes de accion arranca en mayo de 1990 en Cannes, escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone bailaron juntos un vals ante una muchedumbre llena de caras famosas para dejar constancia de que, por fin, hacian las paces " en una ocasion Stallone habia lanzado un jarron a la cabeza a Schwarzenegger, y la cifra de victimas de Comando habia sido incrementada para que la pelicula del musculoso Arnold tuviera "la polla mas grande que Rambo"". Estaban dispuestos a dejar atras varios años de agrios enfrentamientos.En esta entretenidisima historia sobre la edad de oro del cine de accion, Nick de Semlyen describe el viaje que llevo a Stallone y Schwarzenegger del odio a la amistad, un recorrido repleto de violencia donde los Estados Unidos de Ronald Reagan y la Guerra Fria actuan como telon de fondo. El libro tambien revela anecdotas fascinantes y desconocidas sobre los pintorescos personajes que siguieron la estela de ambos actores: los maestros de la patada voladora Chuck Norris y Jackie Chan, los matones iracundos Dolph Lundgren y Steve Seagal y los gamberros

Según el dicho, el éxito llama al éxito, pero en el caso del personaje de Disney sucede justo lo contrario: la franqueza con la que el Pato Donald revela sus debilidades se gana nuestros corazones para siempre.Revisamos nueve decadas de la vida de Donald en una de las publicaciones ilustradas sobre el universo Disney mas extensas. Despues de Walt Disney's Mickey Mouse: The Ultimate History de TASCHEN, exploramos la carrera del unico rival de Mickey al titulo de la creacion mas popular de Disney. Empezando por su debut el 9 de junio de 1934 en el cortometraje The Wise Little Hen, de la serie Silly Symphony, los autores documentan mas de 170 historias de dibujos animados de Donald, aventuras en comics y television y apariciones en parques tematicos. Como regalo especial para sus fans, tambien abordan sus proyectos cinematograficos inacabados.Con acceso excepcional y sin precedentes a las colecciones y los vastos archivos historicos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores arrojan luz sobre la vida de Donald con arte conceptual, bocetos de historietas, ilustraciones de fondo, animaciones, dibujos de comics y fotografias historicas. Encontramos el trabajo de todos los principales artistas que han dado vida a Donald, tanto en cine como en comic, y que han definido su personaje, incluido un extenso homenaje al mismisimo "hombre de los patos", el maestro Carl Barks, junto con guiones graficos ineditos.En la historia de los comics, el Pato Donald es la figura con mas presencia en publicaciones impresas fuera del genero de superheroes. Tambien ha aparecido en la pantalla con mas frecuencia que cualquier otro personaje de Disney. Desde la decada de 1950, Patolandia se ha expandido hasta convertirse en una autentica aldea global, donde una nueva generacion de artistas internacionales se ha sumado a los estadounidenses. Como dijo una vez Carl Barks sobre Donald: "El es todo, el es todos; comete los mismos errores que todos cometemos". Puede que a menudo tenga mala suerte, pero justo por eso todo el mundo puede identificarse con el pato mas famoso y querido del mundo, al que rendimos homenaje con este libro monumental.Copyright 2024 Disney Enterprises, Inc.

Esta obra pretende dar continuidad a la Tesis Doctoral del autor intitulada Derechos Humanos en la Literatura y Cine Venezolano, publicada en 2021 por la Editorial Jurídica Venezolana, con prólogo del profesor Ramon Escovar Leon, como intento de impulsar

Hip-Hop Movies: Películas desde el barrio aglutina reseñas sobre dos tipos de películas bien diferenciables: las que tienen cualquiera de las disciplinas de la cultura hip-hop como premisa central, y las adscritas al subgenero hood films. Estas ultimas son aquellas ambientadas en barrios marginales estadounidenses en cuyo habitat predomina la poblacion afroamericana y que, sin que el hip-hop haga acto de presencia en sus tramas como mucho esta presente en sus bandas sonoras o haciendolo de forma somera, se encuentran ligadas indisolublemente a dicha cultura. Porque, de algun modo, cuentan historias de jovenes que por equis circunstancias tienen que desenvolverse en entornos callejeros y, tematicamente, les une un vinculo con el storytelling tipico de muchas de las canciones de gangsta rap.Incluso, segun se mire, las hip-hop movies y los hood films bien podian ser una mas de las disciplinas del hip-hop, en cuanto a la influencia y relevancia que han tenido muchas de estas en la comunidad mundial; si el movimiento existe fuera de Estados Unidos es porque el cine se encargo de mostrar al mundo esta subcultura creativa, callejera y marginal, que a dia de hoy mueve millones de dolares en la industria del entretenimiento. En consecuencia, el hip-hop guarda una deuda enorme con el cine.Victor Olid se adentra en una seleccion de mas de 130 peliculas con el hip-hop y la cultura negra como principal centro del analisis, siendo Hip-Hop Movies: Peliculas desde el barrio el libro mas completo en español sobre los generos y subgeneros que pueblan una filmografia en torno a los micros, los platos, el spray y el sintasol, pero tambien a las pistolas, los embarazos no deseados, el trafico de drogas y el humor.Un repaso a la historia de las hip-hop movies que va desde Wild Style, Style Wars, Beat Street, Mensajeros a todo ritmo, Tres Gordos y un millonario, hasta clasicos del drama del guetto como Haz lo que debas, New Jack City, Los chicos del barrio y un largo etcetera.

"Asesinato pluscuamperfecto" es algo más que un guion cinematográfico. Su autor, José María Nunes, lo escribió pensando en realizar una película que, desgraciadamente, nunca pudo rodarse. La industria española de aquellos años, raquitica y mediocre, no supo, o no quiso, comprender el alcance de este proyecto, el cual, visto desde la lejania y con las palabras precisas de Minguet Batllori, es, antes que otra cosa, literatura en estado puro, no escritura funcional puesta al servicio de un fin mayor.

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine” aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr q

El objetivo de este libro es abordar algunas de estas obras pertenecientes al período de esplendor del clasicismo hollywoodense, desde Sinfonía de la vida (Our Town, Sam Wood, 1940) hasta Falso culpable (The Wrong Man, Alfred Hitchcock, 1956), y pasando por La mujer del cuadro (The Woman in the Window, Fritz Lang, 1944), Un lugar en el sol (A Palce in the Sun, George Stevens, 1951 o La condesa descalza (The Barefoot Contessa, Joseph L. Mankiewicz, 1954), entre otras, con miras a estudiar en que terminos plantean sus desafios y sobre todo los rendimientos discursivos emanados de esos desafios. Se elabora asi un trabajo que contribuye a arrojar (un poco de) luz sobre ese vasto movimiento cinematografico al que se ha dado en llamar cine clasico de Hollywood. El libro va dirigido a estudiantes y publico interesado por el cine como objeto de estudio, y, en particular, a quienes se sientan atraidos por las peliculas clasicas de Hollywood.

"Hollywood en el cine de metraje encontrado nos sumerge en el fascinante mundo de relaciones que existen entre el cine realizado con archivos y el cine de Hollywood. Exploramos la apropiación y reescritura de la imagen cinematografica en el cine de metraje encontrado, una forma de hacer peliculas conceptualmente enraizada con las vanguardias que engloba etiquetas tales como cine reciclado, cine de segunda mano o cine de apropiacion.Desde la perspectiva de la deconstruccion derridiana, y mediante el analisis de obras realizadas por Joseph Cornell, Peter Tscherkassky, Thom Andersen, Ellen Cantor, Ken Jacobs y Cecilia Barriga entre otros cineastas y artistas visuales, se descubrira como la reutilizacion de imagenes tipificadas por una industria hegemonica sirve a multiples fines creativos. Imprescindible para entender las nuevas logicas del arte contemporaneo, este libro invita a ver el cine de metraje encontrado en cuanto instrumento dinamico con el que poder extraer nuevas experiencias y sensibilidades de un patrimonio cultural que nos concierne a todos."

Vicente Muñoz Álvarez, en su brevedad, más necesaria hoy que nunca, condensa ese punch-line constante que ofrece sin necesidad de vivir en las redes sociales. Aglutina en este texto —recorrido esenci

Des dels estudis culturals i els estudis fílmics, la problemàtica sobre la identitat ha establert una línia molt fecunda de recerca acadèmica que analitza, per exemple, els processos identitaris re