Libros de Teoría y crítica del cine, página 10 de 54

Este libro recoge las ponencias de Encuentros PHE08, organizadas por el Ministerio de Cultura, dentro del marco del festival PHotoEspaña, en el que se analiza el papel de la fotografía en el arte del futuro. Edicion bilingue español-ingles.

Una visión profunda y desenfadada de algunas películas que han tratado la figura de los perdedores en el cine, desde el Casanova con su degradada figura en la Venecia de Fellini a otros personajes como el comico Pupkin que quiere triunfar como sea en El Rey de la COmedia, de Scorsesse

A lo largo de 1944 y principios de 1945, el escritor Paul Guth recogió sus impresiones del rodaje de uno de los films fundamentales del cine francés: Las damas del Bois de Boulogne, dirigido por Robert Bresson, con dialogos de Jean Cocteau, a partir de Jacques el fatalista de Denis Diderot. Espectador de excepcion, siempre presente durante el rodaje pero sin llamar la atencion, Guth no solo retrata a las grandes fi guras con papel activo en la concepcion de la pelicula el director Robert Bresson con su precision y obstinacion obsesivas, el guionista, el productor, los actores, el director de fotografia y el ingeniero de sonido sino que, subvirtiendo la jerarquia, tambien da voz al numeroso equipo de produccion desde el fiel sequito de ayudantes hasta los figurantes mas secundarios. En forma de diario, Guth concibe un fresco vivido y memorable de loque supuso la gestacion de un film rodado en las postrimerias de la Segunda Guerra Mundial que, bajo la amenaza de las bombas alemanas, padecio penurias y cortes de electricidad que obligaron a interrumpir el rodaje en varias ocasiones, dejandolo al borde del cese definitivo.

Directores y fotógrafos de las épocas y las nacionalidades más diversas como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Edward Burtynsky, Weegee, Lee Miller, Diane Arbus, Denise Bellon, Annie Leibovitz, James Nachtwey, Federico Fellini, Kenji Mizoguchi, Abbas Kiarostami, Wim Wenders, Nicholas Ray, Ed Wood, Manoel de Oliveira, Nanni Moretti, Takeshi Kitano y Jean-Luc Godard son escrutados por el objetivo cinematografico bajo las directrices de otros afamados directores y a veces bajo las suyas propias.

Todos estamos solos, pero al contemplar una película la soledad se vuelve más placentera, nos dejamos llevar por la historia que la pantalla nos revela en tantas películas inolvidables. El autor proyecta en este librocine y literatura, pensamiento y reflexion. Analiza, examina y profundiza de forma brillante a autores y directores, actores y actrices que han puesto en escena la soledad, esa soledad que acompaña siempre al ser humano en su trayecto vital. Desde esa extensa mirada al infinito deTadzio enMuerte en Venecia a la soledad de las calles de Nueva York enTaxi Driver, sin olvidar esos hombres solitarios del cine deBilly Wilder que expresan su heroismo tal y como reflejo la genial peliculaEl apartamento. A traves de la obra de grandes directores, el lector se sumergira en un profundo analisis de la soledad como protagonista en el cine y a traves del cine. Esa soledad que, en conexion con la existencia humana, esta jalonada de pasiones, anhelos, bajezas y grandezas, como la que aparece tambien en los personajes de cine negro. Esos detectives que enamoran a mujeres fatales pero que estan solos en realidad, porque la soledad se lleva en el alma.Un libro esclarecedor para analizar las vidas de esos personajes que una vez, cuando estabamos solos en el...

El western ideal para todos aquellos a los que no les gustan los westerns, según Andrew Sarris, Solo ante el peligro fue producido por una modesta compañía independiente tras el desmoronamiento del sistema de estudios de Hollywood. Estrenado en 1952, a pr

¿De qué está hecho un monstruo? ¿Cuál es, en esencia, esa naturaleza primaria que lo constituye y lo funda monstruoso? ¿Qué parte de lo humano se activa en su presencia, se siente concernida y se reconoce en la criatura monstruosa? ¿Que se juega tras la metafora de los monstruos que mas nos han fascinado y atemorizado en el cine? Corriendo hacia los monstruos, en lugar de huyendo de ellos, analizamos su figura tal como ha comparecido en la imagen cinematografica, bajo amenaza de terminar encontrandonos a nosotros mismos.No solo el monstruo en el sentido de la criatura-monstruo, sino tambien en el de los humanos que devienen monstruos, como los psicopatas, asesinos y otras formas criminales que nos acercan a lo abominable como un fenomeno intimo y plausible. Nos adentramos en el analisis de lo insoportable en peliculas como Funny Games, Alien, Psicosis, Seven, El silencio de los corderos, La parada de los monstruos, el imaginario de Frankenstein, los monstruos invisibles, el repertorio monstruoso de Cronenberg, etc., y nos sumergimos en la reflexion del cine mismo como monstruo.Este volumen cuenta con los textos de analisis y pensamiento de autores de multiples disciplinas: ensayo filmico, analisis textual, reflexiones desde el psicoanalisis o la filosofia, y articulos de analisis de autores especializados en cine fantastico y de terror, que nos devuelven una estampa peligrosamente familiar de eso que se nos resiste bajo el semblante de lo monstruoso.

SOLARIS 7: TRILOGIA DE LA DEPRESIóN, DE LARS VON TRIER es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por TRAMA EDITORIAL S. L.. SOLARIS 7: TRILOGIA DE LA DEPRESIóN, DE LARS VON TRIER tiene un código de ISBN 978-84-18941-48-1, de la coleccion ESTILOS DE VIDA.

Qué tienen las películas de Paolo Sorrentino, que convocan siempre nuestra mirada más atenta y gozosa, y en cuyas imágenes presentimos formuladas nuestras más secretas obsesiones? Qué tiene la película La gran belleza , su obra maestra, que arrebata sin remedio a tantos espectadores? Como funciona su reconocible lenguaje filmico, lleno de composiciones intensas, musicas inesperadas que se vuelven necesarias y magneticos colores que esconden multiples significados? Y que enigmas sobre el tiempo y el deseo laten bajo sus filmes y conmocionan sus imagenes? Desde el estreno de su pelicula La gran belleza en 2013, ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera, Paolo Sorrentino se ha ganado al publico internacional y se ha convertido en el maximo exponente del nuevo cine italiano. El conjunto de su filmografia, que tambien incluye titulos como La juventud , Un lugar donde quedarse , Silvio (y los otros) , Las consecuencias del amor o Il divo , y series de tv como The Young Pope , ha desplegado todo un escenario de resonancias fellinianas y esteticas rebosantes de sentido con las que abordar l

¿Puede una historia de ciencia-ficción convertirse en una de las más versátiles metáforas para pensar nuestro tiempo? ¿Cómo es que una fantasía aparentemente inocente sobre una invasión alienígena, publicada originalmente en 1955, se ha revelado tan audaz

¿Existe hoy un cine que no se podría rodar? ¿Puede la llamada “tiranía de lo políticamente correcto” hacer las veces de moderna censura, hasta el punto de impedir que se rueden o se proyecten ciertos

MONOGRáFICO DEDICADO A LA LLAMADA TRILOGíA DEL APARTAMENTO, QUE COMPRENDE LOS FILMS REPULSIóN (1965), LA SEMILLA DEL DIABLO (1968) Y EL QUIMéRICO INQUILINO (1976). REPULSIóN, LA SEMILLA DEL DIABLO, EL QUIMeRICO INQUILINOA ¿QUe SE VISLUMBRA EN LOS APART

«¿Tú sabes qué hacer con la Pausa?», pregunta Pedro P. (Will More), pero, ¿qué es la Pausa? ¿En qué consiste estar «colgado en plena pausa», arrebatado? Arrebato (1980), la obra maestra de Iván Zulue

«¿Tú sabes qué hacer con la Pausa?», pregunta Pedro P. (Will More), pero ¿qué es la Pausa? ¿En qué consiste estar «colgado en plena pausa, arrebatado»? El film Arrebato (1980), la obra maestra de Ivá

A pesar de las variaciones producidas a lo largo de más de cuatro décadas, la obra fílmica de Farocki vuelve siempre sobre un mismo punto de interrogación:¿cómo es posible ver -o leer- las imágenes del mundo no a partir de lo que ellas muestran, sino a partir de lo que (en) ellas tambien (se) oculta(n)? Una confianza ingenua en la capacidad (de)mostrativa de las imagenes -la idea de que "una imagen vale mas que mil palabras"- es incapaz de atender a la condicion residual de la violencia que subyace a los modos especificos que pretenden denunciarla. La posibilidad de una imagen cruda o desnuda de la violencia fue una posibilidad tempranamente descartada por los trabajos de Farocki, la cual procuro hacerla perceptible, a partir de una compleja estrategia de detencion, repeticion y descontextualizacion de los circuitos en que ellas transitan. Los textos reunidos en este libro se detienen, a su vez, en distintos momentos de la vasta produccion de Farocki. Todos ellos, no obstante, orbitan en alguna de las modalidades que componen la relacion de la imagen con la memoria y con el archivo, con los aparatos de vigilancia, de control y represion, o con las formas instituidas o instituyentes de violencia.

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