Libros de Teoría y crítica del cine, página 5 de 54

Este libro en catalán reúne memorias de un cinéfilo a través de 32 películas vistas en distintos momentos de la vida del autor. Cada texto mezcla recuerdos personales, comentarios fílmicos y reflexiones sobre temas como la vocacion, la identidad, la libertad, el compromiso y el azar, todo desde la perspectiva cotidiana de una persona anonima. Es una obra que entrelaza cine y vida, donde las peliculas se convierten en espejos emocionales y filosoficos. Publicado por Pages Editors el 15 de mayo de 2025, con 240 paginas en tapa blanda, forma parte de la coleccion Monografies. Puedes ver mas detalles en Casa del Libro, Fnac o Documenta.

Que la verdad está en crisis parece hoy más cierto que nunca. Pero ¿de qué verdad hablamos? Este ensayo indaga en la manera en que se construye, difunde y asume ese objeto de sentido que llamamos " verdad " , y sopesa desde multiples angulos las peculiaridades del " documental " , el ductil formato discursivo urdido para darle asiento y cobijo. En ese empeño, estas paginas reparan en campos tan amplios como los del periodismo, el discurso historico (el candente combate por la " memoria historica " ) o las falsificaciones de cualquier laya, pero a la postre centran el foco en el mundo de la imagen y, mas en concreto, en la fenomenologia del cine documental a cuya razonada cartografia este libro dedica buena parte de sus esfuerzos. Preocupado por alcanzar un equilibrio satisfactorio entre el discurso teorico y los ejemplos llamados a sostenerlo, escruta un amplio ramillete de peliculas y cineastas capitales, añadiendo al conjunto una serie de analisis probatorios que nunca pierden de vista el debate en torno a la idea de " verdad " . Lejos del saber fungible imperante en nuestros dias, estamos ante una propuesta ambiciosa e inusual que a buen seguro dejara indiferentes a muy pocos.

Si hablamos de Eloy de la Iglesia, no hace falta ser un erudito para comprender la idiosincrasia de un director tan complejo como efectivo, tan fascinante en su vida privada como detrás de la cámara, y con una suerte de peliculas que cuesta descifrar si eran buenas o tan solo muestras provocadoras de un cine escandaloso pero carente de mayor interes. Algo de todo eso hay en sus peliculas. Hay oficio, pero tambien torpeza. Hay genialidad, pero tambien rutilante inutilidad. Tambien es cierto que es un director solvente cuando le interesa y que, por encima de todo, es un contador de historias nato. Se le acuso de oportunista, a lo que el contraataco respondiendo que en realidad era inoportuno. Se le comparo con Rainer Werner Fassbinder, aunque el se identificaba mas con Pier Paolo Pasolini, estando su cine en realidad en las antipodas de ambos. De hecho, si esos reputados cineastas eran el yin, Eloy seria el yang.Podriamos afirmar sobre la obra de Eloy de la Iglesia que parece el resultado de un Stanley Kubrick producido por Ignacio F. Iquino. Una cosa improbable y marciana: eso es el cine de Eloy de la Iglesia. Un sucio y asqueroso urinario de celuloide.Urinarios de celuloide: Las peliculas de Eloy de la Iglesia repasa la filmografia completa del director guipuzcoano, asi como explora sus consecuencias en la cultura popular, a traves de varios ensayos, reseñas e ilustraciones firmadas por los autores Jesus Navarro, Victor Olid y Jose Manuel Romero Moreno.

Desde hace más de un siglo, el cine proporciona a seres de todo el mundo historias con las que divertirse o con las que llorar; historias para aprender y para recapacitar; historias en las que reflejarse o angustiarse. Pero quizas, lo mas importante y llamativo del caso, es que esa historia le llegan en unas condiciones tan especiales que convierten al espectador cinematografico en el mas vulnerable, atrapado y fascinado de cuantos espectadores han existido. El presente volumen es un intento de bucear en la esencia misma del mensaje cinematografico, en la particular manera en la que el cine llega al ser humano, en su capacidad para incidir en los sentimientos del ser humano, en su capacidad para incidir en los sentimientos de los espectadores con una intensidad superior a la de cualquier otro espectaculo.

"Una mirada clásica" es un lúcido ensayo en donde Pedro Fuentes reflexiona sobre las relaciones que se establecen entre el cine y la conciencia del espectador a través de una serie de peliculas del cine clasico. Fuentes analiza el impacto que en la sociedad de su epoca y en la actual provocaron y provocan ideas como la maldad, la codicia, la emocion, el impulso erotico, el poder, el sensacionalismo periodistico y la injusticia social plantadas por directores geniales a traves de sus peliculas que marcaron la historia del cine y dotaron a la sociedad contemporanea de sus nuevos mitos.

Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentacion fisiologica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesigrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese titulo generico: juguetes filosoficos. Inquietante definicion en la que todavia se mantenian unidas la dimension del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosoficos conducen al espectaculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Etienne-Jules Marey. Alli, en los experimentos cronofotograficos, el movimiento aparece segmentado en forma analitica como una sucesion de poses estaticas. Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporaneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman, resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusion del movimiento sino por su manipulacion y su deconstruccion. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematografica revela su caracter no reconciliado y, por lo tanto, su afan didactico que enseña a ver todo de nuevo. Como dice Godard: Es la historia de Marey, que habia filmado la descomposicion de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invencion de Lumiere, dijo: Es completamente imbecil. ¿Por que filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cual podria ser el interes de una maquina ambulante. Entonces, la maquina efectivamente falla entre Lumiere y Marey. Hay que volver a empezar desde ahi .

La relación de la filosofía con el cine, del pensamiento con la imagen, es muy antigua: de la imagen de la caverna de Platón a la exigencia de Nietzsche de aprender a ver podría trazarse una historia de las imagenes con las que el pensamiento ha tenido que verselas para componer y recomponer la realidad. La irrupcion del cine, de la imagen en movimiento, ha sido determinante en la cultura contemporanea. En una epoca marcada por la virtualidad de la realidad, el cine mantiene una realidad de la imagen, una fidelidad al mundo visto que trasciende el marco estetico y aporta una dimension moral."Cuando voy al cine, acepto con entusiasmo la primera condicion de mi presencia alli: soy yo el que esta en la oscuridad. Mas aun, elijo estar en la oscuridad. El campo de luz de la pelicula, si el encuentro resulta memorable, concedera destellos de belleza y me cautivara con formas llenas de sentimientos que solo comprendo parcialmente y que necesito acercar a mi. Desde alli hasta aqui, la pantalla arriba y yo, cuando puedo elegir mi asiento, al menos un poco mas abajo. Parte de mi investigacion critica implica una re-creacion de los componentes de mi situacion original de visionado: vaguedad, presencia intensificada (er momentclave) y dependencia.

Este libro poliédrico muestra las diferentes caras del siempre fascinante mundo del cine. Sus páginas transportan al lector a los orígenes del séptimo arte y a las profundidades de la técnica, descubriendole los mas variados generos cinematograficos, el desconocido mundo de los exhibidores, los encuentros y desencuentros entre las instituciones y la industria del cine, las aventuras y desventuras de los cortos, y las sonrisas y lagrimas de los actores. Un coctel singular servido por reconocidos historiadores, tecnicos, expertos profesionales, artistas de renombre y gente del cine en general. Un viaje sin limite de velocidad y para todos los publicos.

En este segundo volumen te sumergirás en el gótico americano y el slasher, el giallo y los últimos suspiros del horror sobrenatural italiano. Revivirás los profundos cambios que el fantástico, el terror y la ciencia ficcion sufrieron con la espectacular irrupcion de superexitos como El exorcista, Star Wars o el cine de Steven Spielberg y su productora Amblin. Recordaras las aventuras fantasticas de los años ochenta y las no menos populares comedias fantasticas de dicha decada. Veras como les sentaron los nuevos tiempos a vampiros, licantropos o la criatura de Frankenstein. Tendras tiempo para tomar un picnic en Hanging Rock o acompañar al guerrero de la carretera Max por paisajes apocalipticos. Oceanos pensantes y habitaciones de los deseos; alienigenas y replicantes; Terminator y RoboCop; Stephen King y Clive Barker; David Cronenberg y John Carpenter; secuelas y remakes; operas primas y directos a videoUn viaje repleto de emociones y sorpresas que partira de un recondito lugar de Texas y llegara hasta los extraños mundos imaginados por David Lynch. ¿Te atreves a acompañarnos?

Con “Un viaje por el cine fantástico y de terror vol. 1: Del príncipe de las tinieblas a la odisea del comandante Bowman” te adentrarás en los orígenes del género a través de las primeras obras maest

Esti llibru ye la tercer entrega d’un trabayu en marcha, el cuadernu o dietariu d’un cineasta, Ramón Lluís Bande, que va apurriendo nél les sos llectures, reflexones y porgüeyos de cada día, que casi

Este ensayo expone una investigación sobre el paisaje urbano en el cine moderno, tomando como referente la obra de Jean-Luc Godard en el periodo que discurre entre 1959 y 1979. De forma inedita, este libro plantea que su trayectoria filmica puede leerse como una documentacion critica y perseverante de la ciudad asi como de las formas de subjetividad que de ella pudieran brotar. El sujeto primordial de su cinematografia sera entonces el proletariado urbano representado en la figura de la mujer. Esta es simbolo del ser que ha sido desposeido de todas esas coordenadas que le eran suyas (su tiempo, su cuerpo, sus afectos y finalmente su vida) y que, una vez abstraidas, han sido puestas a producir. Aunque precisamente por encontrarse en unas circunstancias alienantes, Godard considerara, combatiendo el fatalismo, que ellas son tambien el punto clave para empezar a revertir la situacion, adueñarnos de lo propio y "vivir".

La desaparición de Marjorie Keller a los 43 años no auguraba un prometedor destino para los frutos de su polifacética creatividad, dedicada en cuerpo y alma al cine de vanguardia y experimental, terreno ya de por si marginal y donde su personalidad politica y desprejuiciada defensa de cineastas mal vistos por la ferrea ortodoxia feminista del momento -como Marie Menken, Gregory Markopoulos o Stan Brakhage- ya habian orillado sus propuestas en vida. Tras el timido pero paulatino rescate de su obra filmica, era preciso poner de nuevo en circulacion -y traducir por primera vez a otros idiomas- su principal aporte teorico, este casi secreto The Untutored Eye, aqui bautizado como Un ojo sin adoctrinar, donde el cine de Jean Cocteau, Joseph Cornell y Stan Brakhage se desmenuza e interrelaciona a partir de sus distintas maneras de poner en escena la infancia. Solidamente apoyada en la literatura psicoanalitica y cognitiva, Keller rastrea aqui al niño como tema, contenido, imaginario e implicacion metaforica, pero en especial como una aparicion que el cineasta incorpora y necesita, consciente o inconscientemente, para afirmarse como artista. Se ilumina asi al mismo tiempo y con sutilidad, en esta pesquisa tambien antropologica que vincula a tres tipos de pioneros, una idea de reinvencion, de vislumbre de posibilidades -el cine, claro, como infancia del arte- que puede hacernos comprender por que otros grandes cineastas -Godard, Erice, Kiarostami-, han recurrido a la inocencia y la generosa imprevisibilidad de los pequeños para transmitir la inquieta aurora de un modo de hacer, de un mundo y un pensamiento nuevos.