Libros de Teoría y crítica del cine, página 15 de 54

Esta sugerente obra a Angélica García-Manso nos introduce en el fascinante mundo del cine desde una perspectiva tan nueva como necesaria: las complejas interrelaciones que el Séptimo Arte entabla consigo mismo y con otros sistemas de expresión artística que han dejado huella textual ¿e intertextual- tan sensible como creativa. En breves capítulos se recorren aspectos teóricos y prácticos, en un viaje en el que la Intertextualidad, el Arte Comparado y el propio Metacine se revelan como herramientas clave a la hora de contemplar la gran pantalla.

Editorial 32 Jesús González Requena El punto de quiebra del discurso lacaniano Adolfo Berenstein La aventura lacaniana Luis Martín Arias De la ideología a la política: la izquierda lacaniana Cris

No podemos referirnos al fenómeno cinematográfico sin hablar de promoción, de estrategias comerciales y de marketing. El cartel, los trailers, las marquesinas y los spots publicitarios son algunos de los resortes publicitarios que la industria filmica se ha apropiado para implantar sus productos en el mercado internacional. Esta obra pretende aproximarse a las relaciones entre el cine y la publicidad entre sus multiples variantes.

La ciudadanía activa no se improvisa. Esta reflexión da origen a una colección de libros, titulada Derechos al Cine, que se propone responder a dos cuestiones fundamentales: por un lado, la necesidad de impulsar la educacion para los derechos humanos, es decir, para la libertad, la justicia, la solidaridad y la dignidad; por otro, la conveniencia de hacerlo respondiendo a la realidad cambiante de los lenguajes y los mediadores en la interpretacion de los mensajes. Educar para las nuevas formas de comunicacion, que es lo que aqui se pretende, constituye una parte significativa de un proceso mas complejo consistente en formar ciudadanos lucidos que buscan relacionarse e interactuar de forma mas consciente, generando nuevas relaciones y expresiones del ser social.

Verdadero pionero en España de la ensayística cinematográfica (esa que explora con ahínco cuáles son los límites de la ficción y sus refutaciones, que no pueden acotarse cómodamente en el vago concepto de documental), Basilio Martin Patino (Lumbreras, Salamanca, 1931) es autor de una obra-isla en el archipielago de nuestro cine. Si Godard afirmo que ver una pelicula es siempre compararla con otras, en el caso de Martin Patino el aserto no puede ser mas pertinente: su cine es un continuo cuestionarse a si mismo, en la medida en que cada pieza parece estar formando parte de un mosaico agrietado que no esconde su condicion de artificio o trampantojo. Sus experimentaciones en torno al documental de compilacion (el llamado metraje encontrado) y el falso documental (o, siguiendo la terminologia britanica, fake documentary) comienzan por acopiar series de archivos audiovisuales que yacian en el desvan de las filmotecas para operar sobre ellos una suerte de cirugia frankensteiniana; restos de un naufragio que Martin Patino redefine gracias a un tratamiento del montaje transgresor, iconoclasta y, al cabo, personalisimo. El contenido tematico de Espejos en la niebla, la ultima propuesta audiovisual de La Linterna Magica, taller de Martin Patino, de la que este catalogo es avance y testimonio, se entrelaza a lo largo del siglo veinte por territorios salmantinos, postulando un contraste dialectico entre El Cuarton, finca de los Luna Terrero, familia de oligarcas terratenientes, y los solitarios terruños de Centenares, reducido poblado que hubieron de construir los numerosos renteros, emparentados entre si, de la dehesa que fueron obligados a marcharse de El Cuarton con todos los familiares, ganado y bartulos propios, de un dia para otro. El resultado es una lectura critica del pasado que parte de un caso particular, de una mirada microhist&oacu

Las pantallas invaden nuestra vida cotidiana y es incesante el flujo de materiales audiovisuales. No me cuentes películas es un ensayo de tintes periodísticos y cierto aire literario en el que se recogen declaraciones y entrevistas a los principales implicados del sector, audiovisual, entre otros Carlos Fernandez, consejero delegado de Filmax, que con su compañia ha experimentado toda la evolucion en estos años. En las ultimas decadas, las salas no han parado de perder espectadores, quedando los centros de las ciudades sin cines. Pero las pantallas nos rodean y el consumo de audiovisuales se ha vuelto progresivamente mas individual. Este proceso ha marcado la actividad de la industria, en buena medida debilitandola, y tambien ha modificado nuestro gusto estetico e incluso nuestra relacion con la imagen.

¿Qué sintieron los primeros espectadores que levantaron la vista para encontrar rostros «diez veces gigantes» proyectados sobre una pantalla, rostros que palpitaban y vivían? ¿En qué consistía aquell

Revista mensual

La guía de referencia imprescindible para cualquier amante del séptimo arte.Aquí está todo cuanto hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1001! La seleccion que presenta este volumen considera tanto la importancia de las peliculas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el publico y la critica.Tanto si buscas detalles sobre una pelicula que te sabes de memoria, como si simplemente quieres decidir que cinta vas a alquilar para ver esta noche, encontraras en este volumen la mas completa guia cinematografica, con todo lo que conviene conocer sobre las peliculas que de verdad cuentan.Cada obra cuenta con una documentada y amena reseña que pone la pelicula en su contexto, valora su contribucion a la historia del cine y ofrece toda la informacion relativa a su argumento, interpretes y caracteristicas. Una exhaustiva ficha complementaria detalla, ademas, todos los datos tecnicos (pais e idioma de produccion, director, guionista, interpretes, musica...), asi como los premios y nominaciones a los Oscar y los galardones cosechados en otros festivales internacionales. De cada pelicula se indica tambien, ademas de su titulo original, aquel con el que se estreno su version en castellano, asi c...

En esta obra se ha realizado un ejercicio de memoria histórica que haga justicia a la labor, trabajo y creación de las mujeres en el audiovisual español, tantas veces ignoradas, así como un estudio critico de las diversas cinematografias, poeticas, esteticas y creaciones de estas directoras. Para ello, se parte de una estructura panoramica decada una de las directoras y se acomete a continuacion un analisis de su obra donde se estudiaran la filmografia y el desarrollo de las relaciones intergeneracionales y el desarrollo profesional de las mujeres en la industria audiovisual española. Asi, el lector puede descubrir la hondura, complejidad y variedad de las mujeres directoras y como, entre todas, han ido construyendo su propia mirada de forma que empiezan a identificar la mirada dominante y, desde ahi, acometen la aventura de atreverse a contar ellas mismas sus propias miradas de forma que, estudiando el devenir de dicha construccion de la mirada de las directoras en el ejercicio de su propio mirar (y plasmacion de su propia mirada sobre ellas mismas) muestran, tambien, la evolucion de la mirada de las mujeres en el cine español y el papel creciente que tienen en el desarrollo de la industria por medio de su intervencion en los distintos oficios del audiovisual.

Para ciertas almas, cada vez menos singulares, el cinematógrafo es un medio admirable para dar cuerpo a sus propios sueños, y lograr con ello que una gran cantidad de personas tomen parte de algo secreto, para sacar afuera la soledad y orquestarla. Por sueños no me refiero a lo que sucede cuando dormimos. Hablo de los espectaculos que toman vida en la noche del hombre, y que el cinematografo proyecta a plena luz. Asi, la noche en las salas se asemeja a la del cuerpo humano y una multitud de individuos van juntos tras el mismo sueño.

EL DEBATE CINE E IDEOLOGIA

Hiperficción es un ensayo multidisciplinar (literatura, cine, videojuegos, artes plásticas, artes escénicas, etc.) realizada al estilo de los libros de "Elige tu propia aventura". Cuenta con cinco o mas itinerarios posibles de lectura y mas de 40 contenidos adicionales. Enlaces a videos, documentales, trailers, entrevistas, reportajes, producciones interactivas y webs, que se pueden visualizar mediante el uso de codigos QR o de la web de la productora cinematografica y editorial Cinestesia: www.cinestesia.es. Este ensayo pretende mostrar la evolucion del hipertexto y la hiperficcion en la literatura, en el cine y en los videojuegos, en relacion con otras artes y disciplinas, a partir de los autores y las obras mas destacadas, generalmente no lineales. Desde escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, William S. Burroughs, Italo Calvino o James Joyce a cineastas como Luis Buñuel, David Lynch, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino o Christopher Nolan. Capitulos que van desde las peliculas interactivas, la realidad virtual, los juegos de rol, la transmedia hasta los sandbox, pasando por teorias psicologicas y de la fisica cuantica relacionadas con la hiperficcion. El libro aporta, ademas, una lluvia de ideas, destinada a escritores, cineastas, creadores de videojuegos y artistas en general. Muestra todo un abanico de posibilidades y alternativas para la elaboracion de cualquier tipo de obra de hiperficcion.

“Último film”, dice Béla Tarr sobre El caballo de Turín. No entendemos con ello el film del fin de los tiempos, la descripción de un presente más allá del cual ya no hay más futuro que esperar. Más b

Jacques Aumont repasa cada amenaza a los poderes ficcionales para escribir, al fin, la historia de su resiliencia.

¿Cuál es la relación entre el cine y el espectador? Esta es la pregunta clave de la teoría del cine y también en la que se centran Thomas Elsaesser y Malte Hagener en su profundo y cautivador libro. Todos los tipos de cine (y todas las teorias del cine) empiezan imaginando a un espectador ideal y, a partir de ahi, plantean determinadas interacciones dinamicas entre la pantalla y la mente, el cuerpo y los sentidos del espectador. Utilizando siete configuraciones de la interaccion entre espectador y pantalla, que se mueven progresivamente de las relaciones externas a las internas, los autores pasan revista a los hitos mas importantes de la teoria del cine desde sus inicios y hasta la actualidad. Abarcan desde las teorias neorrealistas y modernas hasta las psicoanaliticas, las del aparato, las fenomenologicas y las cognitivistas y llegan a las mas recientes, que tienen muy en cuenta aportaciones de la filosofia y la neurologia.

En 1992, Sergey Daney, junto a otros cineastas crearon la revista Trafic con el rpopósito de renovar, tomar distancia y prolomgar con la palabra lo que el cine les originaba. A los pocos meses de su fundcion, Daney fallecio. En 2001 se publico el numero 37 monografico dedicado a su figura y obra como escriotr cinematografico. El presente libro recoge dicho monografico con los comentaros de difrentes colaboradores que lo analizan.