Libros de Teoría y crítica del cine, página 4 de 54

Pack ideal para los amantes de la saga de Stephanie Meyer.

Rafael Utrera nos habla de las adaptaciones que se hacen de la obras de teatro al cine.

Bases del Cine: EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO explica las técnicas y los recursos que se utilizan para que las películas tengan un determinado significado para el público. Resulta de gran ayuda entender como las peliculas comunican mediante las historias que cuentan, el sistema de signos que utilizan, los contextos que plantean y el conjunto de elementos esteticos que contienen y dan forma a la imagen cinematografica. Cada capitulo concluye con un estudio de caso que muestra la aplicacion concreta de una serie de conceptos y recursos clave. Se explica ideas complejas de una forma sencilla y directa, de manera que puedas aplicar esos conocimientos a tu propio analisis cinematografico o a la realizacion de peliculas.

"La delgada línea roja", de Terrence Malick, uno de los directores americanos más importantes de su generación, ha merecido consideración de clásico cinematográfico prácticamente desde el día de su estreno. Enseguida aparecieron monografias dedicadas a analizar su trascendencia en el cine belico contemporaneo, particularmente en el dedicado a la Segunda Guerra Mundial.En este libro se examina el caracter clasico del filme de una manera singular: a partir de los propios clasicos grecolatinos. Los resultados son muy originales: la pelicula de Malick presenta citas y temas (Homero, Sofocles, Virgilio, san Pablo; o la musa, la naturaleza, el asedio, el retorno, la condicion de heroe, el infierno) que cimentan la reinterpretacion que el director hace de la Tradicion Clasica y todos los matices de los que aparecen dotados los personajes.La comparacion con otras peliculas dedicadas a la batalla de Guadalcanal, con el largometraje coetaneo de Spielberg,"Salvar al soldado Ryan", o con la novela de Jones que inspira el relato, enriquece el analisis propuesto por el autor, que abarca ademas el conjunto de la filmografia de Malick, director que fue antes filosofo que cineasta.

En este último libro, Las distancias del cine, Rancière desarrolla originalmente la relación entre política y estética en el ámbito preciso del cine. Sus reflexiones no se limitan a analizar película

El Poder nos atrapa, y aquí abrimos la puerta de su manifestación por el cine. Entre los modos de representación del poder, se aborda el género fílmico de procesos judiciales o cine de juicios, profundizando en uno de sus reflejos mas significativos, El proceso, dirigido en 1962 por Orson Welles, donde el espectador se identifica con el angustiado señor K. en su lucha contra el corrupto sistema judicial que lo procesa sin motivo. Este magico filme de simbolica belleza visual se contrasta con la enigmatica novela (1915) de Franz Kafka adaptada. Ambas obras son relevantes creaciones de la modernidad. Por un lado, Kafka es referencia popular de muchas obsesiones del siglo XX: la burocracia, los laberintos legales, la injusticia y el autoritarismo; denominando el termino kafkiano a lo absurdo-siniestro.

La represión y la locura de la Junta Militar se manifiestan en las peripecias de sus personajes

Como cada año, y coincidiendo con el Festival la revista de cine Versión Original centra la mirada en el cine español. De las ciento treinta producciones cinematográficas españolas estrenadas en 2013, los colaboradores han seleccionado quince de las mas representativas, donde se incluye el drama y la comedia, la ficcion y el documental, grandes producciones y peliculas de bajo presupuesto: una pequeña vision de la creatividad de nuestro cine y las inclemencias de la sociedad. Estas son las peliculas comentadas o recomendadas: Gente en sitios (por Alejandro Gonzalez Clemente), Las brujas de Zugarramurdi (por Carmen Lloret), La plaga (por Daniel Marin), Barcelona, noche de verano (por Jose Manuel Rodriguez Pizarro), 15 años y un dia (por Jose Maria Santiago), Uranes (Lorenzo Ayuso), Vivir es facil con los ojos cerrados (por Luis D. Rivero), La mula (por Maria Jose Agudo), Tres-60 (por Maria Laura Gutierrez Jimenez), La herida (por Maria Vaquero Argeles), Combustion (por Pablo Sanchez Blasco), Los Ilusos (Francisco Mateos Roco), Ayer no termina nunca (por Pedro Garcia Cueto), Todas las mujeres (por Tomas Loyola Barberis) y Los ultimos dias (por Vicente Rodriguez Lazaro). Que disfruten con la lectura.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del primer semestre de 2013 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Los grandes entramados culturales pueden funcionar muy bien como metonimias metodológicas a partir de las cuales leer críticamente lo que nos pasa. Sin duda el cine se convierte en nuestros días en un foco especialmente oportuno para algo asi por muchos motivos: por su especificidad,por su deriva historica, por su renovacion, por la manera peculiar en que lo usamos hoy, etc. Los capitulos que integran este libro se cuestionan desde diferentes puntos de vista, en ocasiones teoricos, en ocasiones esteticos, en ocasiones aplicativos, el caracter ambivalente en el que se encuentra el fenomeno cinematografico en estaepoca que Lipovetsky ha dado en llamar hipermoderna.