Libros de Teoría y crítica del cine, página 4 de 53

Los pintores españoles de las vanguardias de entreguerras no pudieron por menos que sentirse fascinados por el cine, una tecnología capaz de registrar fotográficamente el movimiento de las formas. El procedimiento mecanico reune un conjunto de autores (Juan Gris, Joan Miro, Salvador Dali, Alfonso Ponce de Leon y los artistas congregados en torno a la Exposicion Internacional de Paris), entre los cuales hay dos nexos comunes. El primero es que todos ellos fueron integrantes de los movimientos de renovacion pictorica, surgidos entre el cubismo de los años diez y el compromiso social de los años treinta. El segundo nexo es que todos ellos tuvieron diversos y ocasionales contactos con el medio cinematografico, ya fuera como guionistas, decoradores, teoricos o criticos, e incluso como excepcionales realizadores de peliculas.

Los ensayos sociopolíticos por sí mismos, con sus porcentajes ydiagramas de todo tipo, pueden resultar herméticos para un público noespecialista. Los índices filmográficos por sí mismos, con lostítulos, directoras(es), fechas de rodaje, etcetera, pueden s

Este trabajo pretende mostrar cómo era la sociedad española que emerge inmediatamente después de la guerra civil en 1939, mediante las producciones cinematográficas realizadas durante los veinte años siguientes O hasta 1959, la llamada primera posguerra franquista -, considerando al cine como fuente historica, tanto los filmes de ficcion como los documentales y noticiarios. Para ello analizamos el papel que tuvieron determinadas instituciones y grupos ganadores de la guerra, el estado de la nacion con la que se encuentran las nuevas autoridades y los mensajes "reeducadores" que, a traves del cine, transmite el regimen del general Franco. Se contemplaran determinadas lineas de investigacion mediante el analisis de filmes significativos y basicos para describir a la sociedad española de posguerra - historia, mujer, masculinidad y cine belico, vivienda, sexualidad, policia, Iglesia, estetica realista y la poblacion vencida -. El trabajo termina con especificos resultados de investigacion y propuestas concretas para futuras investigaciones.

Desde los años 90 del siglo XX se han venido desarrollando los estudios sobre el Turismo inducido por el audiovisual. Parten de la constatación empírica del aumento del número de visitantes a los destinos que han sido representados en peliculas o series d

Este libro actualiza el panorama crítico, académico y cinéfilo sobre el cine documental mediante un conjunto de indagaciones recientes que abordan un territorio audiovisual complejo, multiforme y en continua expansion. Especialistas de renombre internacional -algunos de ellos por primera vez publicados en nuestro idioma- reflexionan en este volumen sobre las aristas culturales, esteticas, politicas y eticas que caracterizan el exponencial crecimiento del documental contemporaneo. La masificacion y el desarrollo de las tecnologias digitales, las politicas de fomento cinematografico, los nuevos consumos de contenidos audiovisuales en diferentes plataformas, son parte del fenomeno actual de renovacion del documental. Desde perspectivas que combinan enfoques tecnicos e historiograficos novedosos, este libro se dedica a estudiar problematicas que hacen a las interacciones entre memoria e historia, poetica y genero, sexualidades y nuevas subjetividades, entre otras, en las peliculas de no ficcion.

El mítico film de Renoir, La regla del juego (1939), considerado por muchos expertos y críticos como una de las mejores películas de la historia del cine, es revisitado desde la perspectiva personal del autor del libro al considerar que la mayoria de las

En el transcurso de casi dos décadas, Hollywood se ha convertido en una verdadera (y atormentada) conciencia y memoria colectiva en relación con el 11-S y la Guerra contra el Terror. Si alguien hubiese vivido en completo aislamiento todo este tiempo, sin leer ningun periodico, revista o libro, ni haber visto un informativo televisivo o escuchar la radio, viendo unicamente el cine y la television de Hollywood, podria hacerse una idea bastante precisa de que fue el 11-S, por que y como se ha desarrollado la Guerra contra el Terror, cual es la percepcion que los estadounidenses tienen de si mismos y de otros paises o culturas, y que sentimientos les provoca enfrentarse a su maldad, a su rabia, a su miedo, a su sufrimiento. En la presente obra se analizan numerosos documentales, cintas de ficcion y productos televisivos de diferentes estilos, dramaturgias e ideologias, un espacio de debate, de disputa, en que los espectadores adquieren conciencia de su posicion cultural y politica frente a semejante conflicto.

La estructura del libro está dividida en dos partes. Una primera, a cargo de Jesús Palacios, consistente en un largo ensayo introductorio y general al tema del Weird Western, y una segunda donde se concentran las colaboraciones del resto de autores, que abordan aspectos distintos y distintivos del genero. Asi, Rakel Suarez Hernandez, ilustradora, diseñadora grafica y amante de la mitologia, ofrece un apasionante panorama del bestiario criptozoologico del western fantastico; Alfredo Lara, veterano experto en literatura popular y actual director de la coleccion Frontera de la editorial Valdemar, especializada en clasicos de la novela western estadounidense, aborda el complicado pero fundamental aporte y papel de los nativos americanos en el Weird Western; el critico y profesor de cine canadiense Donato Totaro reflexiona sobre la naturaleza apocaliptica del western, a traves de personajes, motivos esteticos y argumentales; y Adolfo Reneo pasa revista a algunos de los vampiros y resucitados que se pasean por el Oeste, tanto en cine como en series y comics. Por ultimo, Jesus Palacios indaga en la historia oculta y literalmente subterranea de la Frontera, buscando sus secretos habitantes y ciudades perdidas e incluyendo, como ejemplo y apendice, un relato Weird Western original de Robert E. Howard, traducido por vez primera al castellano, ademas de ofrecer tambien una breve reflexion sobre el seminal filme de Robert Aldrich La venganza de Ulzana (Ulzanas Raid, 1972) y su influencia en el splatter survival moderno. Finalmente, las ultimas paginas recogen una filmografia esencial del genero, compilada y comentada por Carlos Morcillo Mira, asi como una bibliografia breve pero no menos necesaria.Como aliciente final para los lectores, el libro incluye el ultimo y mas feroz episodio de la serie de comic Atolladero, ejemplo por antonomasia del genero en nuestro pais, creada por el genial dibujante Miguel Angel Martin y escrita y llevada despues a la pantalla por su guionista Oscar Aibar. Bienvenidos todos y todas, acomodense en sus asientos y disfruten del viaje que les ofrece esta diligencia estrambotica y fantastica de Weird Western, cine del oeste sin fronteras.

Qué tienen las películas de Paolo Sorrentino, que convocan siempre nuestra mirada más atenta y gozosa, y en cuyas imágenes presentimos formuladas nuestras más secretas obsesiones? Qué tiene la película La gran belleza , su obra maestra, que arrebata sin remedio a tantos espectadores? Como funciona su reconocible lenguaje filmico, lleno de composiciones intensas, musicas inesperadas que se vuelven necesarias y magneticos colores que esconden multiples significados? Y que enigmas sobre el tiempo y el deseo laten bajo sus filmes y conmocionan sus imagenes? Desde el estreno de su pelicula La gran belleza en 2013, ganadora del Oscar a la Mejor Pelicula Extranjera, Paolo Sorrentino se ha ganado al publico internacional y se ha convertido en el maximo exponente del nuevo cine italiano. El conjunto de su filmografia, que tambien incluye titulos como La juventud , Un lugar donde quedarse , Silvio (y los otros) , Las consecuencias del amor o Il divo , y series de tv como The Young Pope , ha desplegado todo un escenario de resonancias fellinianas y esteticas rebosantes de sentido con las que abordar l

Bajo la guía de secuencias de Hitchcook, Bresson, Antonioni, De Palma, o Los Soprano, estas páginas quisieran abrir la vía que conduce a una iconomía restringida a lo que podríamos denominar, con Bat

Esta investigación busca determinar de qué manera se han desarrollado nuevas formas de narrar en el cine. Tomando como centro la preocupación por las imágenes que parecen caracterizar el cine de hoy, el texto señala diversos aspectos atingentes a la realizacion que modifican la narrativa audiovisual. La concretidad de la imagen en el cine es determinante en el caracter de la narrativa cinematografica. La radicalidad de la imagen niega el modelo representativo. Y en la medida que niega la representacion afirma la idea de acontecimiento y determina un relato de otra alcurnia.

Premio Ramón Piñeiro de Ensaio 2018Entre 1925 e 1934, o grupo de excursionistas chamado Sociedade Amigos do Campo filmou unhas cen películas nas que amosaban o seu interese pola paisaxe. Películas de viaxes e excursions que, en vez de acontecementos excepcionais, recollen momentos intranscendentes. O ensaio de Fernando Redondo Neira parte dese rexistro filmico, sen montaxe nin outros aditamentos, no que o azar se converte en traballo a prol dunha disgnificacion. A reflexion sobre a imaxe en movemento trasladase dese xeito ao que se poderia considerar unha teoria da percepcion. O cinema como unha segunda oportunidade da memoria, unha segunda percepcion do vivido. A imaxe dos protagonistas formase ao tempo na lembranza e no celuloide. A pelicula e memoria feita cousas que se ergue ao mesmo nivel da vivencia. Para os membros da Sociedade Amigos do Campo, o gravado pola camara Packard 9,5 mm de Alfonso Piñon supoñia a posibilidade de enfrontar lembranza e representacion, pasado e presente, sensacions e significado.

A complete catalogue of motion picture techniques for filmmakers. It concentrates on the ''storytelling'' school of filmmaking, utilizing the work of the great stylists who established the versatile vocabulary of technique that has dominated the movies since 1915.This graphic approach includes comparisons of style by interpreting a ''model script'', created for the book, in storyboard form.

Este libro recopila, por primera vez, los trece prestigiosos artículos escritos por José Luis Garci para el diario ABC en la conocida columna La tercera de ABC. Incluye el artículo Hollywood Gil, con el que el autor fue galardonado con el premio Mariano de Cavia.

La cima del realismo underground es la materia cinematográfica propiamente dicha. Ninguna toma puede ser más precisa que la que se hace por puro instinto, ya sea en la cámara o en la mesa de edición

A través de la fantasía, el horror y la ciencia ficción comprendemos mejor el tiempo en el que vivimos. Se ha dicho que estos son géneros escapistas, y a menudo lo son, pero no por ello dejan de plantear los temores de los que la sociedad quiere escapar y los anhelos que se plasman en ese lugar al que quisieramos fugarnos: la utopia, la Tierra Media, otros planetas. La fantasia, el horror y la ciencia ficcion son generos que nos hablan de la Historia, que nos distraen de nuestras preocupaciones cotidianas para volver a plantearnoslas transformadas, disfrazadas de alienigenas o de monstruos de otros tiempos. Imaginar el pasado, temer el futuro recopila una serie de textos imprescindibles que abordan la fantasia desde una perspectiva historica y de genero, planteando diferentes maneras de investigar la ficcion en busca de lo real a traves del analisis de obras como Juego de tronos, Los juegos del hambre, Her, The Congress o el cine de zombis posterior al 11-S. Las tres partes en que se divide la obra, dedicadas, respectivamente, a la ciencia ficcion, el horror y la fantasia suponen una vision minuciosa y rigurosa de algunas de las principales proyecciones en las que se han visto plasmados nuestros sueños colectivos, desde las aventuras cartograficas de un mundo todavia por descubrir, en la Antiguedad, hasta los temores frente a un futuro siniestro, en el que la continuidad misma de la vida en el planeta queda en entredicho; desde los mitos del bosque como umbral hacia otros mundos hasta la pesadilla distopica de El cuento de la criada. Habitamos hoy un tiempo de lo incierto, a menudo incomprensible, pero investigar sobre la fantasia nos permite entender mejor que es lo que deseamos como sociedad y a que tenemos miedo.

En la primavera de 1916, en Nantes, el enfermero militar Andre Breton y su amigo Jacques Vache, el dandi de las trincheras, ven película tras película, cambiando de sala sin importarles la que se proyecte. Tienen veinte años —la misma edad que el cine— e inventan asi una cinefilia alegre y desenfadada. Breton lo apunta en el Manifiesto del Surrealismo: "¿El cine? Enhorabuena por las salas oscuras". A la vez que proclama la "omnipotencia" del sueño, se da cuenta de que los gags, las persecuciones, las imagenes espasmodicas de las peliculas burlescas reproducen las propias metamorfosis de la pintura animada del sueño. Mientras el cineasta tritura el tiempo para producir duraciones filmicas, Andre Breton, oteador del azar objetivo, busca duraciones automaticas al hilo de un tiempo deslabonado. La primera generacion surrealista, deseosa de entablar el dialogo con la secuenciacion cinematografica, no podia faltar a su cita con el cine, que ofrece al pºblico universal una experiencia temporal con tintes de suprarrealidad. Andre Breton dejo claro que es en la oscuridad de una sala de cine donde se celebra "el ºnico misterio absolutamente moderno".