Libros de Teoría y crítica del cine, página 5 de 54

Este libro nace de un diálogo entre investiga-dores, artistas y profesionales de Chile, Méxi-co y Francia, referido a un doble punto de vis-ta para abordar el cine tridimensional, pues reúne el aporte conjunto de los estudios ci-nematograficos y la practica profesional au-diovisual, con un enfoque transversal que permite comparar los usos de la imagen tridi-mensional en diversas disciplinas. Ademas del tratamiento teorico, esta obra cuenta con multiples imagenes que permiten al lector ob-servar un amplio archivo de fotografias en 3D, gracias al uso de unas gafas especiales in-cluidas en la edicion.

'Cuando la arquitectura encontró al cine' de Pedro Molina-Siles, Jordi Revert Gomis és l'editorial del número 17 de la revista Atalante. El quadern està dedicat a 'La frontera diluida. Arquitecturas

“Después de un visionado sin perspectiva cronológica de películas y documentales de Corea del Norte, al que se sumaron trailers y fragmentos de otras obras; lo defino como un celuloide bello, bien ej

Los grandes entramados culturales pueden funcionar muy bien como metonimias metodológicas a partir de las cuales leer críticamente lo que nos pasa. Sin duda el cine se convierte en nuestros días en un foco especialmente oportuno para algo asi por muchos motivos: por su especificidad,por su deriva historica, por su renovacion, por la manera peculiar en que lo usamos hoy, etc. Los capitulos que integran este libro se cuestionan desde diferentes puntos de vista, en ocasiones teoricos, en ocasiones esteticos, en ocasiones aplicativos, el caracter ambivalente en el que se encuentra el fenomeno cinematografico en estaepoca que Lipovetsky ha dado en llamar hipermoderna.

El documental contemporáneo despliega la pantalla bidimensional de la televisión o del cine en nuevos formatos en los que el recorrido espacial del espectador por la sala de exposición así como la multiplicidad narrativa o el acceso aleatorio a la informacion tienen especial incidencia a la hora de concebir y desarrollar nuevos procesos de representacion documental. El Documental expandido sugiere, asi, nuevas formulas y maneras de representacion que podemos englobar en un ambito post-media, es decir, que trasciende las caracteristicas propias de una unica tradicion visual para generar un modelo en el que se aunan el cine, el video, la fotografia, el texto, el sonido, la informatica y la instalacion. Esta singular estrategia expositiva del documental contemporaneo es consecuencia de un proceso de hibridacion motivado por las nuevas tecnologias de la imagen, la busqueda de nuevos canales de difusion y el desarrollo de lenguajes expresivos ligados a la necesidad de pensar un presente complejo.

El Poder nos atrapa, y aquí abrimos la puerta de su manifestación por el cine. Entre los modos de representación del poder, se aborda el género fílmico de procesos judiciales o cine de juicios, profundizando en uno de sus reflejos mas significativos, El proceso, dirigido en 1962 por Orson Welles, donde el espectador se identifica con el angustiado señor K. en su lucha contra el corrupto sistema judicial que lo procesa sin motivo. Este magico filme de simbolica belleza visual se contrasta con la enigmatica novela (1915) de Franz Kafka adaptada. Ambas obras son relevantes creaciones de la modernidad. Por un lado, Kafka es referencia popular de muchas obsesiones del siglo XX: la burocracia, los laberintos legales, la injusticia y el autoritarismo; denominando el termino kafkiano a lo absurdo-siniestro.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del primer semestre de 2013 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teóricoliterarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion.

Este libro recoge las ponencias de Encuentros PHE08, organizadas por el Ministerio de Cultura, dentro del marco del festival PHotoEspaña, en el que se analiza el papel de la fotografía en el arte del futuro. Edicion bilingue español-ingles.

El audiovisual contemporáneo ofrece un arsenal extenso de historias e imágenes sobre mujeres y hombres que, sin duda, tienen algún tipo de influencia en la construcción de las identidades personales. El cine y la television (en sus vertientes de ficcion, entretenimiento y publicidad) transmiten valores, modelos, actitudes y, como no, determinadas representaciones de genero que refuerzan, mantienen o transgreden los estereotipos de masculinidad y feminidad.Atendiendo a esa realidad, este libro propone analizar con rigor la mirada de algunos de los creadores y creadoras contemporaneos mas relevantes que han centrado su interes en el protagonismo femenino, asi como las representaciones sobre las mujeres que distintas obras audiovisuales contemporaneas proponen.Su contenido incluye reflexiones sobre la imagen contemporanea de la heroina en el cine epico, la obra de cineastas interesados en la figura femenina, la presencia de las mujeres mayores en la pantalla, la imagen de la mujer en el cine español preterito, el abuso sexual de la mujer en los filmes, la renovacion de la protagonista romantica , el papel asumido por las presentadoras en el entretenimiento de la pequeña pantalla, los estereotipos de genero que fragua el spot publicitario y los roles desempeñados por los personajes femeninos en la ficcion televisiva de nuestros dias.Para lograrlo, el volumen reune un grupo de expertos y expertas provenientes del ambito de los estudios de genero por una parte, y de la narrativa cinematografica y televisiva por otra. Aunque de procedencia muy diversa, el encuentro de sus trabajos forja una obra compacta, tan estimulante como necesaria.

Capturado por unos cazadores en pleno bosque durante el verano de 1798, el"Niño Salvaje"era hirsuto y andaba como un animal. Vivía completamente desnudo, su cuerpo estaba cubierto de cicatrices, tenía las uñas como garras y unicamente se expresaba con gruñidos. En el bosque se alimentaba exclusivamente de castañas, de bellotas y de raices.Las cicatrices que Victor de lAveyron tenia en el cuerpo eran signos de lucha, probablemente mordeduras de animales con los que se habia batido, pero en la garganta, a la altura de la traquearteria, una cicatriz mas profunda que las otras parecia la marca de un cuchillazo. Se supone que, al pegarsele el polvo y las hojas, la herida habria cicatrizado por si sola. En realidad es una hipotesis, porque el misterio del abandono del"Salvaje de lAveyron nunca ha sido aclarado.Aparentaba unos doce años cuando se le capturo; se cree que debio pasar siete u ocho años de soledad total.

En el contexto de los nuevos medias y la cultura del remix, ubicado en un paisaje esculpido por los procesos de participación e interactividad, intermedialidad e interdisciplinariedad, hiperrealidad y realidad ampliada, surge el VJing como dispositivo dirigido a la realizacion y representacion audiovisual a tiempo real. Se trata de una plataforma de creacion audiovisual que retoma la preocupacion por hallar un lenguaje analogo al lenguaje musical en lo estrictamente visual, una tradicion por pintar la musica que persigue la creacion de un objeto audiovisual que surja de un fertil dialogo entre imagenes en movimiento y banda sonora. En esta obra se cartografia, desde enfoques teoricos, analiticos y fenomenologicos, el territorio en el que se mueven las acciones de VJing como gestos performativos que se inician en los ochenta en el escenario de la cultura de clubes y tienen su prolongacion en la contemporaneidad. Presentamos un recorrido por las distintas vanguardias artisticas con las que el VJing conecta directa o indirectamente, retomando la genealogia estetica y retorica en la cual se inscribe con el objetivo de entender este fenomeno, paradigma de los procesos que determinan la realizacion y representacion de un objeto audiovisual a tiempo real.Cesar Ustarroz nace el 20 de Junio de 1978 en Aldeanueva de Eb...