Libros de Dibujo, página 16 de 65

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The best way to learn about art is to make it. Discover the secrets of great figure drawing as you sketch along with past and present masters. This working artist's sketchbook guides you from beginning gestures to delicate rendering. It's your art, your tradition, your time. Take your voice and add it to the tradition as if the history of art has saved the best for now."-- Juliette AristidesFigure Drawing Atelier offers a comprehensive, contemporary twist to the very traditional atelier approach to the methods that instruct artists on the techniques they need to successfully draw and ultimately paint the figure. The book offers art instruction, practical and progressive lessons on drawing the figure, and high-quality sketchbook paper in a beautiful package that includes blank pages for sketching and copying. Artists will then have a record of their process, like with a sketchbook, which many artists like to document and save.

Una guía completa y bellamente ilustrada que te ayudará a crear un portfolio de diseño de moda extraordinario. La escritora y diseñadora de moda te enseña a reunir elementos como tejidos, siluetas, estilismo y atmosfera para realizar una exhibicion cohesionada, que muestre a la perfeccion tus ideas y visiones mas autenticas. Este libro trata de todos los aspectos del diseño del portfolio de moda, desde las herramientas de diseño y el pensamiento conceptual hasta las tecnicas de exposicione ilustracion. Aprende a desarrollar tu propia coleccion de moda y a presentar tus ideas con el maximo impacto con la ayuda de muchos ejemplos de diseñadores de primera linea e ilustraciones inspiradoras.

Tienes en tus manos el cuaderno práctico definitivo para sumergirte en el mundo del urban sketching a través de 25 sencillos trucos y ejercicios. ¿Cómo garabatear y perder el miedo a un cuaderno de dibujo recien estrenado? ¿Como hacer bocetos rapidos? ¿Como crear profundidad espacial? ¿Que hay que tener en cuenta a la hora de colorear un boceto? ¿Como encontrar lugares idoneos para dibujar?Seas dibujante primerizo o avanzado, Jens Hubner resuelve todas las dudas tecnicas o situaciones practicas a las que se enfrenta cualquier urban sketcher. En la calle, en una cafeteria, en el metro o en una sala de espera, con este cuaderno de bolsillo, ¡te pondras manos a la obra sin darte cuenta!

Dibujar plantas con acuarela combina el placer de reproducir bellas formas orgánicas con la sorpresa de la impredecible magia de esta técnica pictórica. ¡Lánzate al arte botánico y déjate llevar!· TÉCNICAS BASICAS Como mezclar verdes, trazar dibujos previos, preparar mezclas de color, pintar humedo sobre humedo. Aprende las tecnicas de acuarela fundamentales en la ilustracion botanica.· 20 PROYECTOS PASO A PASO PARA DIBUJAR PLANTAS FANTASTICAS Desde frondosas hojas de helecho hasta espinosos cactus erizo, pasando por la irresistible Monstera deliciosa, las graciles hojas de palmera o romanticos ramos de flores secas, practica con numerosas formas botanicas, todas las gamas de verdes y hermosas paletas de color adicionales.· CREATIVIDAD Aprende a soltar el control del medio y a dejar que la pintura y el agua interactuen y decidan por su cuenta, sumergete de lleno en el placentero proceso de creacion en acuarela y lograras obtener con orgullo tus propias laminas de arte botanico.

Guía para dibujar perros y gatos, con la que los artistas de cualquier nivel podrán representar a su querida mascota en un retrato especial, digno de ser enmarcado. A partir de sencillas formas básicas, el autor enseña a dibujar diversas razas de perros y gatos de casi cualquier caracteristica y tamaño. En el libro, se encontraran: esquemas de perros y gatos a partir de los cuales completar paso a paso cada dibujo; una variada coleccion de diferentes razas de perros, desde el popular bulldog hasta el raro perro de agua portugues; instrucciones para combinar diferentes caracteristicas de las mascotas y crear curiosas razas mixtas; gatos de todos los colores y siluetas; y capitulos dedicados a dibujar encantadores cachorros.Los perros y los gatos son muy gratificantes de dibujar, y tambien divertidos, asi que solo hay que desenterrar las herramientas de dibujo, acurrucarse en un lugar acogedor y empezar un nuevo proyecto para inmortalizar a nuestra mascota.

Este volumen recopila parte de los dibujos de la autora desde su adolescencia hasta el año 2004. Cada obra es una prioridad para ella del primer al último trazo, y aúna varias técnicas. Bolígrafo, lá

Un reto personal conseguido. Dibujar cada día durante un año mis reflexiones, quizá parecidas a las tuyas.Más de 365 imágenes a todo color, más de 365 historias vividas y narradas. ¿Cómo te llegan ideas cada dia?, me preguntan.Todos los dias ocurren cosas, contesto. Solo estuve atenta y lo dibuje.

Un diario para desarrollar la creatividad.Todo el mundo puede dibujar. Ya sean expresivas figuras o bosquejos de una cara, cualquier tipo de dibujo supone una pausa en nuestras ajetreadas vidas. Con una gran variedad de ejercicios, Lorna Scobie te guia a traves de tecnicas que mejoraran tus habilidades y te animaran a ser creativo cada dia. Desde añadir tonos a los dibujos a experimentar con distintos materiales, texturas y estilos, Lorna enseña que el dibujo no tiene nada de intimidante, y que el proceso de creacion es tan importante y divertido como el resultado final.Ya seas un novato, garabatees constantemente o seas un artista consolidado, es seguro que365 dias de dibujos hara volar tu imaginacion y añadira un poquito de creatividad a tu dia a dia.

Este libro explica cómo dar forma a la pluralidad gráfica en el dibujo que deben realizar los diseñadores de interiores: bocetos, croquis, acotados, explicaciones de ideas a clientes, resolución de dificultades constructivas . . . Los capitulos siguen el orden de un proyecto de diseño de interiores. Tras la representacion de la realidad mediante un sistema acotado y univoco, surgen los primeros y sugerentes trazos a veces solo inteligibles por el diseñador, pero de gran sensibilidad y belleza.Sigue la presentacion del proyecto al cliente, donde se despliegan todas las posibilidades graficas, comunicativas y expresivas, por medio de volumenes, sombras, luces, texturas, colores y ambientacion para explicarlo. Finalmente, se describen los metodos para que los diferentes industriales puedan llevan a cabo su trabajo y el proyecto resulte un exito.

* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo. Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporaneos mas destacados en esta tecnica. Una obra que proporcionara ese impulso artistico que buscamos. No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiracion, porque este libro viene cargado de informacion sobre las diferentes tecnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligraficas a un nivel superior. La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace mas de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafia. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espiritu. Cuando se pinta con tinta, es facil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las caracteristicas que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos. Mediante el juego con la tinta, podra aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y tecnicas.

El arte al alcance de todos los aspirantes a artistaLa creación artística de calidad no tiene por qué ser una empresa cara. Por el precio de un lápiz de grafito y de un lápiz de color negro corrientes, se pueden hacer dibujos merecedores de ser enmarcados y expuestos. En esta guia sencilla, que enseña al aspirante a ilustrador a representar un amplio abanico de temas populares con solo dos lapices, Mark Crilley, dibujante y profesor de Bellas Artes, presenta un metodo directo, abordable y realizable para dibujar sencillamente cualquier cosa.Este libro desglosa las tecnicas de Crilley en seis capitulos de cinco lecciones cada uno. En cada leccion se aprendera a utilizar este metodo para añadir profundidad y sombreado, y conseguir dibujos audaces y singulares que vayan mas alla de simples garabatos de cuaderno de bocetos. Empieza por las nociones basicas de dibujo para el principiante y explica paso a paso ejemplos de realizacion de naturalezas muertas, paisajes, animales, apuntes de viaje y retratos. En cada ejercicio, la vision de experto de Crilley anima y alienta al dibujante, al tiempo que explica como conseguir unos resultados artisticos asombrosos con los materiales mas sencillos.

The must have guide for all artists who draw the human figure This small portable book presents a unique perspective on the human body for artists to study and implement in their drawing work In this book artist and teacher Michel Lauricella simplifies the human body into basic shapes and forms offering profound insight for artists of all kinds sparking the imagination and improving one s observational abilities Rather than going the traditional route of memorizing a repertoire of poses Lauricella instead stresses learning this small collection of forms which can then be combined and shaped into the more complex and varied forms and postures we see in the living body Geared toward artists of all levels from beginners through professionals this handy pocket sized book will help spark your imagination and creativity Whether your interest is in figure drawing fine arts fashion design game design or creating comic book or manga art you will find this helpful book filled with actionable insights Publisher s Note This book features an exposed binding style This is intentional as it is designed to help the book lay flat as you draw TABLE OF CONTENTS Foreword Introduction Head and Neck Torso Upper Limbs Lower Limbs Resources

With Drawing: People, learn to create detailed, realistic drawings of people in graphite pencil from basic shapes.Successfully drawing people is one of the most challenging, yet rewarding, artistic experiences. Drawing: People shows you how to capture the unique characteristics of people in graphite pencil, with tips on choosing materials, building with basic shapes, placing proportionate features, and shading to develop form and realism. With more than 40 step-by-step projects to both re-create and admire, artist William F. Powell teaches artists how to develop a portrait drawing to its fullest. He explores basic drawing techniques as well as art concepts that apply to drawing people, including proportion, perspective, and composition.This 40-page, large-format guidebook includes in-depth information on how to render facial features, heads from various angles, and the figure in action, step by step. With this helpful guide, you'll even discover specific tips and tricks for drawing individual body parts, such as eyes, ears, noses, lips, hands, and feet. And the wealth of beautiful, inspiring examples ensure that Drawing: People will be a welcome addition to any artist's drawing reference library. Drawing people can be tricky, but with this step-by-step guide, you'll be rendering realistic portraits in no time.Designed for beginners, the How to Draw & Paint series offers an easy-to-follow guide that introduces artists to basic tools and materials and includes simple step-by-step lessons for a variety of projects suitable for the aspiring artist. Drawing: People allows artists to develop their drawing skills, demonstrating how to start with basic shapes and use pencil and shading techniques to create varied textures, values, and details for a realistic, completed drawing.

Fáciles lecciones para dibujar paso a paso gatos, perros, caballos, avesImprescindible recopilación de lecciones visuales paso a paso sobre cómo dibujar todo tipo de animales peludos, emplumados y con aletas, en estilos que van desde el realista hasta el de los dibujos animados. Partiendo del material basico: lapiz, papel y borrador; cada paso muestra los trazos fundamentales a dibujar, para que sirvan de base para realizar los siguientes y terminar el dibujo, si se desea, con boligrafo, rotulador o pincel y tinta.La imitacion es un requisito previo para desarrollar la creatividad. Aprendemos el uso de nuestras herramientas por imitacion. Luego podemos utilizar esas herramientas de manera creativa. Con este fin, el autor ofrece al artista en ciernes la posibilidad de memorizar o de imitar la creacion de imagenes. Imagenes que ha estado ansioso por dibujar.

La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imagenes la impresion que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones,; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composicion y la practica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoria y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.

Recursos y consejos para agudizar la habilidad en el dibujoCómo dibujar personajes y empezar a bosquejarlos con la exitosa técnica de Christopher Hart. Este libro desglosa los elementos esenciales del dibujo de la figura humana en sencillos pasos que cualquiera puede entender y poner en practica enseguida. En el interior, se encontraran: indicaciones practicas sobre el dibujo de cabezas y cuerpos que pueden aplicarse de inmediato; instrucciones detalladas sobre como crear distintos rasgos faciales para personalizar facilmente los dibujos; guia para dibujar la figura humana desde distintos angulos y en numerosas poses; e imagenes terminadas a todo color.Tambien incluye tecnicas, consejos y trucos para dibujar personajes de los que se puede echar mano una y otra vez. Lo que no hay son largas y complicadas explicaciones de anatomia y musculatura. Se pueden conseguir excelentes resultados sin esa informacion extra. Esta es la manera mas sencilla de aprender a dibujar. Solo hay que coger el lapiz y empezar.

Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las paginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tomese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, intimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlin, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomia de vivir el mundo como experiencia de primera mano.