Libros de Dibujo, página 17 de 64

* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo. Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporaneos mas destacados en esta tecnica. Una obra que proporcionara ese impulso artistico que buscamos. No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiracion, porque este libro viene cargado de informacion sobre las diferentes tecnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligraficas a un nivel superior. La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace mas de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafia. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espiritu. Cuando se pinta con tinta, es facil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las caracteristicas que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos. Mediante el juego con la tinta, podra aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y tecnicas.

El arte al alcance de todos los aspirantes a artistaLa creación artística de calidad no tiene por qué ser una empresa cara. Por el precio de un lápiz de grafito y de un lápiz de color negro corrientes, se pueden hacer dibujos merecedores de ser enmarcados y expuestos. En esta guia sencilla, que enseña al aspirante a ilustrador a representar un amplio abanico de temas populares con solo dos lapices, Mark Crilley, dibujante y profesor de Bellas Artes, presenta un metodo directo, abordable y realizable para dibujar sencillamente cualquier cosa.Este libro desglosa las tecnicas de Crilley en seis capitulos de cinco lecciones cada uno. En cada leccion se aprendera a utilizar este metodo para añadir profundidad y sombreado, y conseguir dibujos audaces y singulares que vayan mas alla de simples garabatos de cuaderno de bocetos. Empieza por las nociones basicas de dibujo para el principiante y explica paso a paso ejemplos de realizacion de naturalezas muertas, paisajes, animales, apuntes de viaje y retratos. En cada ejercicio, la vision de experto de Crilley anima y alienta al dibujante, al tiempo que explica como conseguir unos resultados artisticos asombrosos con los materiales mas sencillos.

The must have guide for all artists who draw the human figure This small portable book presents a unique perspective on the human body for artists to study and implement in their drawing work In this book artist and teacher Michel Lauricella simplifies the human body into basic shapes and forms offering profound insight for artists of all kinds sparking the imagination and improving one s observational abilities Rather than going the traditional route of memorizing a repertoire of poses Lauricella instead stresses learning this small collection of forms which can then be combined and shaped into the more complex and varied forms and postures we see in the living body Geared toward artists of all levels from beginners through professionals this handy pocket sized book will help spark your imagination and creativity Whether your interest is in figure drawing fine arts fashion design game design or creating comic book or manga art you will find this helpful book filled with actionable insights Publisher s Note This book features an exposed binding style This is intentional as it is designed to help the book lay flat as you draw TABLE OF CONTENTS Foreword Introduction Head and Neck Torso Upper Limbs Lower Limbs Resources

With Drawing: People, learn to create detailed, realistic drawings of people in graphite pencil from basic shapes.Successfully drawing people is one of the most challenging, yet rewarding, artistic experiences. Drawing: People shows you how to capture the unique characteristics of people in graphite pencil, with tips on choosing materials, building with basic shapes, placing proportionate features, and shading to develop form and realism. With more than 40 step-by-step projects to both re-create and admire, artist William F. Powell teaches artists how to develop a portrait drawing to its fullest. He explores basic drawing techniques as well as art concepts that apply to drawing people, including proportion, perspective, and composition.This 40-page, large-format guidebook includes in-depth information on how to render facial features, heads from various angles, and the figure in action, step by step. With this helpful guide, you'll even discover specific tips and tricks for drawing individual body parts, such as eyes, ears, noses, lips, hands, and feet. And the wealth of beautiful, inspiring examples ensure that Drawing: People will be a welcome addition to any artist's drawing reference library. Drawing people can be tricky, but with this step-by-step guide, you'll be rendering realistic portraits in no time.Designed for beginners, the How to Draw & Paint series offers an easy-to-follow guide that introduces artists to basic tools and materials and includes simple step-by-step lessons for a variety of projects suitable for the aspiring artist. Drawing: People allows artists to develop their drawing skills, demonstrating how to start with basic shapes and use pencil and shading techniques to create varied textures, values, and details for a realistic, completed drawing.

Fáciles lecciones para dibujar paso a paso gatos, perros, caballos, avesImprescindible recopilación de lecciones visuales paso a paso sobre cómo dibujar todo tipo de animales peludos, emplumados y con aletas, en estilos que van desde el realista hasta el de los dibujos animados. Partiendo del material basico: lapiz, papel y borrador; cada paso muestra los trazos fundamentales a dibujar, para que sirvan de base para realizar los siguientes y terminar el dibujo, si se desea, con boligrafo, rotulador o pincel y tinta.La imitacion es un requisito previo para desarrollar la creatividad. Aprendemos el uso de nuestras herramientas por imitacion. Luego podemos utilizar esas herramientas de manera creativa. Con este fin, el autor ofrece al artista en ciernes la posibilidad de memorizar o de imitar la creacion de imagenes. Imagenes que ha estado ansioso por dibujar.

La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imagenes la impresion que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composicion y la practica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoria y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.

Recursos y consejos para agudizar la habilidad en el dibujoCómo dibujar personajes y empezar a bosquejarlos con la exitosa técnica de Christopher Hart. Este libro desglosa los elementos esenciales del dibujo de la figura humana en sencillos pasos que cualquiera puede entender y poner en practica enseguida. En el interior, se encontraran: indicaciones practicas sobre el dibujo de cabezas y cuerpos que pueden aplicarse de inmediato; instrucciones detalladas sobre como crear distintos rasgos faciales para personalizar facilmente los dibujos; guia para dibujar la figura humana desde distintos angulos y en numerosas poses; e imagenes terminadas a todo color.Tambien incluye tecnicas, consejos y trucos para dibujar personajes de los que se puede echar mano una y otra vez. Lo que no hay son largas y complicadas explicaciones de anatomia y musculatura. Se pueden conseguir excelentes resultados sin esa informacion extra. Esta es la manera mas sencilla de aprender a dibujar. Solo hay que coger el lapiz y empezar.

Dibujar transforma la manera en que vemos. Este libro versa sobre cómo llevar un cuaderno de dibujo personal a modo de diario sobre su vida cotidiana y de todo aquello que haya despertado su curiosidad. Llene y emborrone las paginas, corra riesgos, haga experimentos, pierda el miedo y desarrolle su curiosidad, pero, sobre todo, haga una pausa y tomese el tiempo necesario para mirar y dibujar el mundo que le rodea. 'El cuaderno de dibujo es el diario personal de un artista, escrito con manchas en lugar de palabras. Este libro invita a explorar un universo visual propio, intimo, dotado de una libertad infinita'. Maggi Hambling Un cuaderno de dibujo puede ser el testimonio de un viaje o una suerte de diario visual. Puede adoptar cualquier forma -ya sean unos trozos de papel encuadernados, un cuaderno de dibujo corriente o un diario-; lo importante es que lo podamos llevar con nosotros para tener la libertad de dibujar en cualquier lugar. Desde Antonio Pisanello, cuando dibujaba animales en su entorno natural, hasta Ludwig Kirchner, dibujando en las transcurridas calles de Berlin, los cuadernos de dibujo siempre han permitido al artista tener la autonomia de vivir el mundo como experiencia de primera mano.

¡Diviértete y disfruta de la libertad creativa de experimentar dibujando tu día! El hecho de crear arte (aun el que no está destinado a vivir en museos) puede hacer tu vida más consciente y signific

Una escuela de bellas artes en un libro

Una escuela de bellas artes en un libro

Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida.- Lecciones de eficacia comprobada que incluyen desde ejercicios de cinco minutos hasta sesiones especializadas de mas de una hora.- Abarca cualquier sujeto y situacion, desde naturalezas muertas a paisajes urbanos.- Planteada de un modo accesible, la teoria del dibujo vincula los conceptos tecnicos con la practica de campo.Sean cuales sean tus objetivos, el experto profesor de arte Jake Spicer te proporcionara la inspiracion y el estimulo para dibujar mas y seguir mejorando.Jake Spicer es artista y profesor de dibujo y reside en Brighton, Inglaterra. Es jefe de estudios en la escuela de dibujo independiente Draw, codirector de The Drawing Circus y organiza con frecuencia cursos de dibujo de retrato y figuras para el Camden Arts Centre y la National Portrait Gallery.Este completo curso de dibujo, indicado tanto para principiantes como para artistas con experiencia, ha sido diseñado para ayudarte a integrar el dibujo en tu forma de vida.- Lecciones de eficacia comprobada que incluyen desde ejercicios de cinco minutos hasta sesiones especializadas de mas de una hora.- Abarca cualquier sujeto y situacion, desde naturalezas muertas a paisajes urbanos.- Planteada de un modo accesible, la teoria del dibujo vincula los conceptos tecnicos con la practica de campo.Sean cuales sean tus objetivos, el experto profesor de arte Jake Spicer te proporcionara la inspiracion y el estimulo para dibujar mas y seguir mejorando.Jake Spicer es artista y profesor de dibujo y reside en Brighton, Inglaterra. Es jefe de estudios en la escuela de dibujo independiente Draw, codirector de The Drawing Circus y organiza con frecuencia cursos de dibujo de retrato y figuras para el Camden Arts Centre y la National Portrait Gallery.

Aquest volum, publicat amb motiu de l''exposició Self Made Woman de Concha Ros, inclou, a més de la reproducció d''algunes de les obres exposades, un text de la mateixa artista on revisa algunes peces que no estaven en la mostra, al costat de l''analisi de la investigadora i docent Marta Perez Ibañez, que aborda el sentit de la construccio del cos femeni com a simbol d''una imatge social.Este volumen, publicado con motivo de la exposicion Self Made Woman de la artista Concha Ros, incluye, ademas de las reproducciones de algunas de las obras expuestas, un texto de la propia artista donde revisa algunas piezas que no estaban en la muestra, junto al analisis de la investigadora y docente Marta Perez Ibañez, que aborda el sentido de la construccion del cuerpo femenino como simbolo de una imagen social.Concha Ros proposa una interessant eina d''investigacio dins de la cultura visual i els llenguatges de genere. Per mitja de l''autoretrat i de la imatge del cos dibuixat, les seues obres configuren un escenari que revisa l''apoderament de la dona i la seua visibilitat en la cultura. Aquest volum, publicat amb motiu de la seua exposicio Self Made Woman, inclou, a mes de la reproduccio d''algunes de les obres exposades, un text de la mateixa artista on revisa algunes peces que no estaven en la mostra, al costat de l''...

Libro que recoge todos los dibujos realizados por el arquitecto Gerardo Ayala en los programas de conciertos a los que ha asistido durante los último 20 años.

Esta publicación de Victor Escandell está dedicada a las infinitas posibilidades creativas del dibujo y la pintura en blanco y negro. Técnicas y aplicaciones clásicas y actuales (tinta china, lapiz, boligrafo, caña, grafito acuarelable, rotuladores de diversos tipos y para distintos soportes, grattage, etc.) se explican de forma clara. Cada capitulo corresponde a una tecnica y contiene informacion util como el metodo empleado, los tipos de materiales, ejemplos ilustrados, y datos anecdoticos e interesantes como el origen de la tecnica, trucos y referencias a otros autores clasicos y contemporaneos. Todo ilustrado con fotografias del resultado final, ademas de imagenes del proceso. Tambien se desarrollan en un capitulo tecnicas mixtas en blanco y negro, y en otro capitulo final, aplicaciones mas alla del papel (soporte textil, sobre cristal, vinilos, etc). Se incluyen codigos QR que muestran videos sobre el proceso de trabajo. Con este libro, la aparentemente simple y limitada combinacion de blanco y negro asume un nuevo nivel de expresividad y dramatismo.

Este título introduce el movimiento del hiperrealismo, un género que se aplica a la pintura y cuyas técnicas aspiran a una precisión fotográfica de lo dibujado. Desde la primera acción antes de afrontar la pieza que es la busqueda de informacion y de imagenes de referencia, hasta las diferentes tecnicas de dibujo y de escultura, el libro explica el proceso de creacion, paso a paso, y muestra como ilustrar en blanco y negro o con lapices de colores, como trabajar la acuarela, el oleo, como hacer un trompe loeil y como crear un modelo en 3D de aspecto totalmente real. El lector encontrara todas las tecnicas y consejos para que pueda realizar sus propias creaciones hiperrealistas, explicados de una forma amena y divertida. Se complementa con referencias a artistas de nuestros dias que han usado cada una de las tecnicas descritas, curiosidades del mundo del arte y otros secretos del oficio. Una manera original y creativa de presentar tecnicas de dibujo, que despertara al artista que todos tenemos dentro, cuyos resultados son sorprendentes por el realismo exhibido, como si de una fotografia se tratase.

Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo de todos los tiempos, y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia, presenta los conceptos basicos de manera sencilla y completa. Ademas, ofrece informacion sobre los materiales, las herramientas y los soportes. Con cien obras maestras, explica las tecnicas y puntos de vista que nos ayudaran a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos en el dibujo como si ya tenemos experiencia. Cada dibujo constituye la base para explorar un aspecto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro reune paneles de trucos y tecnicas, bocetos y consejos, junto con ejercicios. Asimismo, analiza los materiales, las tecnicas y la inspiracion que llevaron a cada artista a crear estas obras. Conceptos como las luces y las sombras, el ritmo, la forma, el espacio, el contorno y la composicion se estudian con detenimiento.

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro.Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de mas de 50 artistas contemporaneos. Mediante estos ejemplos practicos, examinamos que soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmosfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza segun sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando que recursos plasticos, metodos o estilos son los mas adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas. Cabe destacar los ejercicios paso a paso y videos tutoriales que se han incluido en cada capitulo para mostrar con detalle algunas de las tecnicas empleadas o el manejo de ciertos utensilios y herramientas.

La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precision matematica.· Material basico Todos los utiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras.· Tecnicas paso a paso Dominaras las tecnicas basicas, comenzando por actividades faciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edicion digital de tus obras.· Motivos aplicados Aprenderas de forma totalmente practica, aplicando las tecnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras.¡Escoge un pincel, sumergete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!

Reúne acuarelas, gouaches, rotuladores y demás pinturas que tengas para adentrarte al particular mundo de la artista Sara Boccaccini con 17 preciosos proyectos botánicos explicados paso a paso. Aprende a inspirarte en la naturaleza que te rodea, observando sus curiosas formas y dejandote seducir por sus bonitas paletas de colores.