Libros de Dibujo, página 21 de 64

Quin sentit té avui la postal? És ja simplement un residu nostalgic o bé la saturació fotográfica que vivim ens obre la possibilitat dún reistre gráfic particular per treballar el record imaginatiu i noves possibilitats dáfrontar el paisatge? Aqyesta darrera opció és la que planteja aquest volum de Memòria Selectiva, tot sortint dels marges del requadre sobre un cartró que es compra i s envia. Jugar amb la memòria utilitzant l'eina del dibux.

Dibujar el rostro es un estudio en profundidad acerca de la infinita variedad de emociones que puede expresar el rostro humano y cómo plasmarlas en papel. Alegría, dolor, tristeza, celos, deseo, son inherentes al ser humano y los grandes artistas han sido capaces de conmovernos durante siglos mediante su capacidad de transmitirlas. Con sus textos claros y accesibles, est libro es una herramienta impresindible para estudiantes que pueden usarlo ademas como manual de autoaprendizaje.

Libro de arte, de imaxes de Ferrol creadas pola deseñadora local afincada en Valencia Elga Fernández Lamas. Inclúe 30 ilustracións: 15 de edificios que existen na actualidade e outras tantas de edificios que xa non estan, como e o caso da fabrica de lapis, da factoria PYSBE ou da antiga churreria La Bola de Oro.En Baixo as mesmas nubes Elga Fernandez interpreta un Ferrol que, en palabras do prologuista Xesus Constela, "e o barco que nos leva, a illa silandeira que navega na misteriosa deriva das suas propias singraduras, a nube que nos arrola entre as cores dos seus edificios mais emblematicos". Nel estan o Casino ferrola, o faro do cabo Prior, a casa de Carvalho Calero, o cine Capitol ou o Club Copacabana, entre unha trintena de imaxes marabillosamente debuxadas por Elga.

Ricardo Martínez es uno de los grandes ilustradores de nuestro país, con más de cuarenta años dedicado profesionalmente a dibujar ilustraciones, cómics y viñetas. Los últimos veintisiete, ilustrando las páginas del periódico El Mundo y sus suplementos, trazando con su original técnica la historia de nuestro país. Cuando Ricardo tenía 2 años sus padres le regalaron un albúm de cromos de animales, algo que marcaría su vida para siempre. Como los álbumes tardaban mucho en salir, decidió hacerlos él mismo y así nació su gran pasión por los animales. Ricardo Martínez es el único ilustrador que utiliza la técnica scratchboard en España. La aprendió cuando trabajaba en el Miami News y su periódico compartía edificio con el Miami Herald, que contaba con un ilustrador al que Ricardo admiraba por sus creaciones. Indagando sobre el método de aquel compañero, descubrió la técnica del scratchboard y empezó a probar con ella. El proceso que Ricardo sigue para realizar sus ilustraciones es complejo y laborioso. Primero hace un boceto en uno de sus cuadernos, no tiene por qué ser un dibujo perfecto aunque trata de acabarlo bastante. Luego lo escanea y con el ordenador lo adapta a la imagen que Ricardo se había imaginado en su mente. A continuación lo imprime y pinta con un lápiz de grafito el envés del papel para luego pegarlo sobre la plantilla de scratchboard, lo calca sobre el dibujo y le quedan las marcas que le indican dónde están encajados los animales. A partir de ahí, empieza a rascar con la cuchilla. Con su original técnica, Ricardo ha realizado 200 ilustraciones de animales: cebras, jirafas, tigres, elefantes o dinosaurios. A algunos de estos dibujos les ha dedicado más de 40 horas de trabajo. Cada creación de Ricardo es una joya única e irrepetible, fruto del talento, el esfuerzo y la pasión de uno de los grandes ilustradores de España.

Este libro está pensado para aquellos que deseen iniciarse y progresar en el dibujo artístico, con un método pedagógico que invita a la práctica desde el primer momento:A través de la sección "Aprender haciendo" se incide en el aprendizaje del dibujo mediante la practica inmediata. Asi la practica real del ejercicio es el vehiculo que permite analizar las particularidades y las dificultades de las tecnicas de proyeccion en perspectiva y la representacion de la profundidad.Si se leen los ejercicios sin probarlos, pueden parecer a veces complejos y dificiles; pero si uno realmente hace los dibujos, se dara cuenta que son bastante mas sencillos de lo que aparentan.No basta con practicar sino que tambien hay que aprender a ver. Este es el objetivo de la seccion "Analisis": observar como resuelven llas dificultades y los efectos graficos los artistas profesionales en sus dibujos, para aprender de los logros de los demas e incorporar algunas soluciones y efectos en la obra personal.Despues de cada ejercicio es necesario analizar las dificultades y estudiar cada uno de los efectos de manera descontextualizada. "Cuaderno de notas" cumple este cometido: permite estudiar de manera concienzuda cada uno de los recursos lineales que se deriva de la perspectiva, aunque tambien otras soluciones de profundidad como, las intersecciones, el cambio de tamaño, la disminucion de la intensidad del color con la distancia, etc., para que el lector integre y asimile ciertos conocimientos despues de cada bloque de ejercicios.

Las principales técnicas están desarrolladas en este manual para que aprendas cómo en el dibujo la luz y la sombra es un tema fundamental a la hora de manejar el lápiz.

Un adictivo cuaderno de dibujo con toneladas de divertidas, inspiradoras e inesperadas ideas para dibujar. un robotun imperdibleunas burbujasun besola aurora borealuna tortilla de patatasuna estrella fugazun zombiun cactusun sueñoun calamaruna chinchetauna libelulaun espejismouna maquina de escribir ¿Te atreves a dibujar todas estas cosas y mas? ¿Te gustaria convertirte en un mas que prometedor ilustrador o ya eres un artista? Deja salir al creador que llevas dentro con retos aparentemente sencillos (¡Dibuja una bicicleta!), autenticos desafios (¿Como suena la risa de una niña?) y divertidos juegos de ingenio (¿Un huevo? Depende de como se cocine) con el cuaderno de dibujo definitivo: divertido, inspirador y perfecto para todo aquel que se atreva a agarrar un lapiz ¡o el que lo esta deseando!

Experimentados consejos para dominar la técnica de la acuarela“Mi objetivo al enseñar arte siempre ha sido hacer más accesible la pintura ayudando a simplificar las técnicas”. El maestro Terry Harris

¿Te gusta dibujar? ¿Quieres aprender a dibujar de una manera fácil y divertida? Crea tu propio superhéroe, consigue dibujos realistas, inventa tus personajes manga... En este libro, el ilustrador y

Guía básica de dibujo para artistas que desean mejorar su técnica en el área concreta de los paisajes

.

Aprende a dibujar fácilmente, gracias a un método paso a paso muy sencillo, tus razas de perros favoritas

Clase completa para aprender a dibujar muchas especies de animales, empleando distintas técnicas y materiales de dibujo

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% practico destinado a dibujar in situ perspectivas tecnicamente perfectas.Sin esquemas complicados ni teorias rebuscadas, estas paginas te enseñaran un sinfin de trucos y consejos para encontrar la linea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guia mas clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

Con su fórmula infalible ya utilizada en Dibujar y Acuarela, Helen Birch nos regala una nueva guía de técnicas artísticas centrada, esta vez, en el objeto artístico más fascinante —la figura humana—

Ir por el mundo dibujando gente in situ es toda una aventura que permite crear ilustraciones de forma espontánea además de recopilar valiosos recuerdos sobre las personas, los lugares y los momentos que has vivido. Pero dibujar gente tambien tiene sus retos y peculiaridades. ¿Que secretos tiene dibujar unos labios, una oreja o un ojo? ¿Que personas van a estar quietas mientras las dibujas? ¿Como plasmarlas en tus dibujos mientras se mueven? ¿Como dibujar rapido sin hacer esbozos?Este libro proporciona a quienes se inician en el dibujo un sinfin de consejos sencillos y practicos que les daran la confianza para dibujar a todo tipo de personas en situaciones de lo mas variado. Ademas de conocer los materiales y herramientas basicos del urban sketching, con esta guia aprenderas a mirar a tus modelos con atencion y destreza, utilizando diversas tecnicas que te ayudaran a dibujar rapido sin dejar de experimentar con nuevos estilos.Desde la anatomia humana, las acciones y las escenas mas recurrentes, hasta los estilos, los enfoques y la captacion del movimiento, este sencillo manual ilustrado te ayudara a reforzar tu habilidad en el dibujo y cambiara para siempre tu manera de dibujar.

La ilustración de reportaje o el dibujo documental consisten en salir al mundo y llevarnos aquello que experimentamos detrás de una pluma o un pincel. La ilustración de reportaje, a veces denominada periodismo visual, no solo documenta lo que ven nuestros ojos, sino tambien aquello que capta la atencion de la mente y el corazon, asi como la historia que quiere contar el artista. Quiza descubras, tanto si eres un principiante como si dibujas en exteriores desde hace tiempo, que ocurren tantas cosas en tu barrio que no sabes que dibujar. Al contrario, que no hay nada especial que capturar en tu cuaderno. Este titulo recoge situaciones y acontecimientos, grandes o pequeños, dignos de dibujarse. El objetivo es ofrecerte algunos consejos y consideraciones cuando dibujes en escenarios reales, asi como algunos ejemplos que te inspiren.

Todos los buenos dibujantes comienzan por un buen esqueleto. La perspectiva consiste en un conjunto de reglas que fueron "descubiertas" durante el Renacimiento italiano y permiten trasladar a una superficie bidimensional, como son el papel o el lienzo, aquello que vemos en nuestro mundo tridimensional. Estos principios nos proveen de una estructura sencilla que podemos utilizar para crear las lineas basicas de nuestros dibujos. Este manual aporta las herramientas necesarias para generar en el dibujo una sensacion de perspectiva verosimil, sean cuales sean el estilo o los medios utilizados; todo ello analizando gran variedad de trabajos de dibujantes de bocetos de todo el mundo. Incluye tambien graficos en miniatura que explican los conceptos de la perspectiva reflejados en los bocetos.

Dibujo para arquitectos prooporciona el conociemiento de una sucesión de tipos de dibujo, proyecciones y técnicas. Al ampliar las conversaciones entre planta, sección, alzado, axonometría y perspectiva el libro explica la importancia tecnica y disciplinaria de las convenciones del dibujo y el modo en que estas continuan subrayando y potenciando los esfuerzos del diseño arquitectonico.

Tras el éxito de Croquis, Steve Bowkett nos vuelve a obsequiar con hermosos dibujos de arquitectura y, de nuevo anima a los arquitectos de todas las edades, a imaginar y plasmar nuestras propias soluciones urbanas creativas, que van de lo mas ludico a lo mas academico.Este nuevo titulo se centra en la ciudad, y nos plantea desafios arquitectonicos como: dibujar la ampliacion del Plan Cerda; hacer un collage con los planos de Barcelona y Londres; dibujar un nuevo museo para tu artista favorito inspirandote en el Teatro-Museo Dali, o diseñar nuevos colores para las fachadas historicas de Gerona.En palabras de Bowkett: Este no es un libro sobre como dibujar, es mas bien un diario, un cuaderno de dibujo o incluso un manual pero lo mas importante es que sea divertido trabajar con el.Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante mas de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedratico en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudio arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.