Libros de Dibujo, página 22 de 65

Une los puntos

Une los puntos

Dibujo

Hay quien sale de casa con un móvil y va tomando fotos del mundo que le rodea, y hay quien sale de casa con un cuaderno de dibujo. La diferencia es que mientras dibujamos algo no solo capturamos la realidad, sino que la repensamos e, incluso, la inventamos. Con el cuaderno de dibujo dejamos de capturar instantaneas fugaces o de procesar imagenes hechas por otras personas para salir, detenernos y mirar el mundo con nuestros propios ojos.Esta guia practica nos transmite el poder del dibujo como lenguaje de representacion e ideacion y nos descubre el potencial del cuaderno de dibujo como un dispositivo ideal para ponerlo en practica. Felix Scheinberger resume en 69 iluminadoras pildoras todas las claves, tecnicas, trucos y consejos para que redescubramos el dibujo como lenguaje universal. Desde cuestiones basicas como que cuaderno de dibujo o que rotuladores comprar, hasta como sacarle partido a tu trazo natural o reconocer el valor fundamental del azar y los errores. El encuadre, la perspectiva, la sombra, la luz, el cuerpo humano, los amigos, los coches, las ideas todo, absolutamente todo, esconde un secreto o algun truco decisivo, y el artista aleman acierta a explicarnoslos de forma amena y directa. En definitiva, un autentico tesoro para lanzarse, por fin, a hablar el lenguaje del dibujo.

¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de los sugerentes dibujos de la autora y unas breves instrucciones!Un cuaderno con 44 ejercicios prácticos para explorar diferentes técnicas de dibujo a lápiz.Divertidos desafios con los que entrenarte periodicamente, aprender trucos y consejos, perfeccionar tus habilidades y experimentar.Lineas y marcas, diseños y texturas, composiciones abstractas y arquitectonicas, figuras geometricas, dibujo meditativo y ¡muchas tecnicas mas!

Copiar los dibujos realizados por los grandes maestros fue, es y será una práctica habitual entre los estudiantes de Bellas Artes. Además de tratarse de un ejercicio de un gran valor formativo es una buena manera de analizar, comprender y apropiarse de las tecnicas, los efectos y los recursos de los grandes artistas del pasado; con ello, los secretos del dibujo se ponen al alcance de todos los aficionados al dibujo y a la pintura. Esta obra esta destinada a los amantes de la historia del arte, a los que se sienten atraidos por los dibujos antiguos, a los copistas de los grandes maestros y a los artistas avanzados que quieren mejorar sus habilidades o ampliar su conocimiento de la tecnica del dibujo. Contenido adicional a traves de la pagina web o realidad aumentada: -14 obras originales para imprimir-Mas de 27 videos instructivos-14 ejercicios desarrollados paso a paso-70 propuestas de dibujos para seguir practicando

¿Qué es un dibujo animado sin ninguna clase de acción?Carlos Gomes Cabral, dibujante e ilustrador, comparte sus herramientas, consejos y trucos para que tus dibujos cobren vida: ubicar las sombras, usar lineas de barrido, exagerar las expresiones... Carlos te enseña como dibujar docenas de motivos cargados de accion. Ademas, varios artistas invitados de estilos diversos comparten tambien sus metodos unicos para dibujar el movimiento. Tanto si dibujas en el medio digital como si prefieres el lapiz de toda la vida, este libro te proporciona las habilidades que necesitas.

Aprender a dibujar razonablemente bien solo requiere dos cosas: un método y una práctica habitual. Dibujar la naturaleza aporta las técnicas y la información que permiten comenzar a dibujar; el método necesario para que las ideas que a todos nos surgen en algun momento tengan su equivalente en trazos sobre una hoja de papel; y ejercicios sencillos, materiales y organizacion del trabajo entre otras cosas. Esta obra sirve tanto al naturalista interesado en adquirir la destreza necesaria para guardar en su cuaderno de campo anotaciones graficas de lo que observa, como a quien solo desea practicar una afirmacion creativa.

El prinicpal objetivo de este libro es transmitir un modo de comprender la persepctiva fácilmente y que ayude a percibir el mundo que nos rodea y a mostrarlo con mayor exactitud en el dibujo, está dirigido a todo aquel que quiera aprender a dibujar o pintar, sea cual sea el estilo o la tecnica que use

Dibujo

Este manual no es un método de dibujo más. recoge y analiza de forma práctica, problemas recurrentes en el fenómeno del aprendizaje del dibujo para estudiantes con una formación básica o inexistente.El estudiante o dibujante pude ir avanzando a la vez que va comprendiendo conceptos que tienen que ver con el fenomeno de la percepcion.De esta forma y entendiendo el dibujo como un medio y no como un fin, cualquier persona puede aprender a dibujar independientemente de su nivel de partida o de sus aptitudes artisticas.Una estupenda guia para principiantes, que despeja muchos mitos y una herramienta para aficionados que desvela muchos trucos practicos, sin duda un libro que va al grano.Sin pretender ser un estudio sobre el fenomeno de la percepcion, da las claves y la bibliografia fundamental para sumergirse en este campo desde la perspectiva del dibujo.

¿Qué tiene el dibujo a tinta que no tengan otras técnicas artísticas? Probablemente sea la hechizante pureza de la tinta sobre el papel, que permite unos juegos de precisión, azar y creatividad inigu

When viewed from above, Barcelona is another city. Theres a different light, other colours, otherrhythms, other sounds, other people... Miguel Herranz wanders around the rooftops, lookouts,roof decks and balconies of Barcelona, sketchbook at the ready, revealing the secrets and thebeauty of this hidden city located right over our heads. Falling somewhere between meticulouslyrendered illustration and the spontaneity of urban sketching, Miguel Herranz offers us anillustrated urban chronicle of Barcelona, the life stories of a city as seen from above: frompanoramic scenes of neighbourhoods that stretch out into the sea, to the private life of the cityscharacteristic terrats, to all the details of the multiple eaves, gargoyles, chimneys and forests ofaerials that inhabit these spaces. A secret tour through an uncharted Barcelona.

En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo del rostro y de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable.El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la cabeza y el rostro humanos. Esta vez con el recurso de la cuadricula, el procedimiento mas sencillo y antiguo, y el que mas respeta la practica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografia).

Desde arriba, Barcelona es como otra ciudad. Hay otra luz, otros colores, otros ritmos, otrossonidos, otra gente... Miguel Herranz se pasea cuaderno en ristre por las azoteas, miradores,terrazas y balcones de Barcelona y nos desvela los secretos y la belleza de esa otra ciudaddesconocida que, por estar sobre nuestras cabezas, pocas veces conocemos. Entre la ilustraciondetallista y la premura del urban sketching, Miguel Herranz nos ofrece una cronica urbanailustrada de Barcelona, los relatos de vida de una ciudad vista desde lo alto: desde panoramicasde sus barrios que caen al mar, hasta la vida intima de sus caracteristicos terrats, y los detallesde sus multiples aleros, gargolas, chimeneas y bosques de antenas. Un paseo secreto por unaBarcelona desconocida.

«Des de dalt, Barcelona és com una altra ciutat, hi ha una altra llum, altres colors, altres ritmes, altres sons, una altra gent...» Miguel Herranz es passeja amb el quadern a la mà pels terrats, els

Este libro pretende explicar, paso a paso, el proceso de sombreado con claroscuro. Ofrece un método muy fácil, basado en esquemas y sombreados elementales que permiten representar el efecto de la luz sobre los objetos de un modo eficaz. Despues de un primer apartado donde se presentan los materiales, enseguida se muestra como distinguir y representar los diferentes tipos de sombreado para lograr el efecto de claroscuro. Con estas primeras enseñanzas basicas ya es posible abordar casi cualquier modelo aplicando diferentes tecnicas de sombreado. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que deseen iniciarse o profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

El óleo, una mezcla de pigmentos minerales y aceite, es el material y la técnica pictórica más utilizada de la historia del arte. La introducción general ofrece un estudio de la teoría del color, analiza los materiales necesarios y explica como montar un bastidor para empezar a pintar y como preparar la pintura. Tras las primeras referencias teoricas, el libro expone paso a paso ejemplos para pintar desde cero.

A companion volume to Lessons in Classical Drawing and an atelier in book form, Lessons in Classical Painting breaks down the foundational skills and techniques of painting in a format that is accessible and manageable for all readers.With the same direct, easy-to-follow approach of Juliette Aristides's previous books, Lessons in Classical Painting presents aspiring artists with the fundamental skills and tools needed to master painting in the atelier style. With more than 25 years of experience in ateliers and as an art instructor, Aristides pairs personal examples and insights with theory, assignments and demonstrations for readers, discussions of technical issues, and inspirational quotes. After taking a bird's eye look at painting as a whole, Aristides breaks down painting into big picture topics like grisaille, temperature, and color, demonstrating how these key subjects can be applied by all painters.

Este libro enseña a dibujar de una manera muy fácil y eficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar figuras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rapidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc.Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.