Libros de Dibujo artístico, página 2 de 60

En este libro, he compilado 30 ejercicios de collage diseñados para enriquecer tu técnica y fomentar tu creatividad. A través de ellos, descubrirás los diversos estilos de collage a lo largo de la historia, aprenderas a crear personajes memorables y a seleccionar fondos variados para tus obras. Al completar estos ejercicios, te encontraras repleto de ideas para seguir explorando el vasto mundo del collage artistico. ¡Larga vida al collage!

El retrato es,en su acepción habitual,la representación de los rasgos de un ser humano,es decir,de su rostro o de la figuraentera.Siempre ha sido,y es aún,un tema importante en las artes figurativas y caro a los artistas,que han encontrado en el,ademas de

Descubra las obras maestras del arte a través de este ingenioso libro del creador de la serie Unir los 1000 puntos. Al principio no podrá ver nada más que una caótica maraña de círculos, pero en cada pieza se esconde una obra maestra legendaria a la espera de ser revelada. Con veinte obras de arte iconicas como La Venus de Milo o El beso de Klimt, este libro proporciona horas de diversion creativa para las mentes artisticas de todas las edades. Elija cinco colores y disfrute de los sorprendentes resultados conforme cobra vida su pieza artistica unica. Cree una obra espectacular que podra retirar del libro para colocarla donde prefiera. Podra colorear las paginas de multiples maneras y experimentar con diferentes medios: rotuladores, lapices o pintura. ¡Las posibilidades son infinitas!¡Manos a la obra! 4Obras maestras 6

Lois Van Baarle, Loish, ha creado este libro como recurso para los artistas que se hallan en busca de su propia expresión. El estilo es algo que aflora desde lo más profundo del ser, desde la personalidad, pasando por las experiencias y la vision que se tiene del mundo. Muchos de los rasgos que definen el estilo ya existen incluso antes de que el artista se percate de que tiene uno propio. Disfruta de esta inmersion en su mundo artistico, pero, sobre todo, encuentra la inspiracion para entender mejor las bases en que se sustenta tu obra y los factores que, al reunirse, dan forma a tu arte y a tu vision creativa. Puedes seguirla en: @loisvb y en www.loish.net

Desde hace tiempo las mujeres han empezado a pelear por su sitio en diferentes disciplinas, alzando la voz y mostrando mensajes reivindicativos en redes sociales.Las ilustraciones que se muestran en este libro te engancharan por su contenido. Trabajos en los que sobre todo, las mujeres son las protagonistas de sus ilustraciones, combinando tecnicas manuales y digitales para crear un universo propio y repleto de chicas, en situaciones cotidianas.For some time now, women have been fighting for their rightful place in different disciplines, making their voices heard and posting messages on social media.The illustrations shown in this book will fascinate you with their content. Works in which, above all, women are the central characters of their illustrations, combining manual and digital techniques to create their own universe full of girls, in everyday situations.

¡Pon tus lápices a dibujar! El mejor curso de dibujo para niños está ahora a tu alcance. Con este libro aprenderás primero los fundamentos más importantes del dibujo, como formas básicas, estructuras, tramas y texturas. Iniciarse sera sencillo gracias a los interesantes consejos y trucos, asi como a los muchos ejercicios, tanto si te gusta dibujar animales como personas. Las grandes imagenes te ayudaran a realizar tus obras de arte, desde los primeros pasos hasta el dibujo profesional. ¿Que te gustaria dibujar primero? Para empezar enseguida, algunas de las lecciones del libro cuentan con ejercicios para practicar, identificados con un icono, que puedes descargarte en formato PDF.

Aprende a dibujar con confianza la figura humana de la cabeza a los pies con esta guía completa y ricamente ilustrada.El experto instructor de dibujo y artista de guiones gráficos Tom Fox sabe exactamente como capturar la figura en posturas dinamicas fieles a la anatomia humana. El libro detalla tecnicas fundamentales del dibujo esenciales para artistas de todos los niveles. Aborda todo lo que el lector necesita saber antes de ponerse a dibujar la figura: la comprension de los ejes XYZ, los elementos fundamentales del esqueleto y el espacio 3D; la creacion de maniquies con varios niveles de detalle; la forma de añadir los musculos y la representacion de posturas creibles.Cada parte del cuerpo se presenta en detalle, con desgloses faciles de entender de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies, que suelen ser complicados. Ademas, el autor comparte sutiles consejos de anatomia aprendidos tras años de trabajo para clientes importantes de la inia del entretenimiento y mientras enseñaba a dibujar la figura humana, tanto en persona como por Internet.

Barcelona Collage Notebook, una libreta no convencional, donde crear tu Bitácora de Viaje y transformar tus experiencias en collages surrealistas. Barcelona es una ciudad de texturas, colores y narrativas que se entrelazan en cada esquina. Escribe, dibuja, recorta, mezcla y reinventa cada pagina con el material para collage de Barcelona que encontraras en las 24 postales que incluye. Material recopilado y diseñado por la genial artista de collage Adriana Bermudez. ¡Disfruta de un lienzo en blanco para tus recuerdos, un espacio donde la ciudad y tu imaginacion se encuentran y dan vida a nuevas historias a traves del collage! En portada, obra de Collage de Adriana Bermudez, donde muestra los edificios mas emblematicos de Barcelona.

Aprende a dibujar personajes siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Michel Lauricella: las proporciones del cuerpo, el esqueleto, la musculatura, las líneas de fuerza, la perspectiva, el valor, los pliegues de la ropa& x02026; Mediante numerosas ilustraciones y algunas instrucciones paso a paso, esta pequeña guia ofrece un inestimable apoyo para comprender y aplicar los conceptos fundamentales del dibujo de personajes.

Aprende a dibujar la perspectiva siguiendo los principios básicos explicados de forma sencilla por Yves Leblanc: la línea del horizonte, los puntos de fuga, la percepción del espacio, las intersecciones, las elipses, los reflejos y las sombras, la perspectiva 3D, la panoramica& x02026; En esta pequeña guia, cada concepto se ilustra con numerosos ejemplos y algunos ejercicios con el fin de facilitar la comprension de las bases de la perspectiva y su aplicacion en el dibujo.

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las tecnicas de iluminacion. Este libro, eso si, contesta las preguntas mas frecuentes que se hacen los artistas: ¿Que pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿como varian los colores segun la distancia?, ¿como conseguimos que una forma parezca tridimensional? Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y tambien para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador cientifico, y comparte rigurosa y abundante informacion sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guia viene a llenar el gran vacio que hay entre la teoria abstracta y el conocimiento practico. Ya trabaje con pinturas o con pixeles, ya use la realidad o la imaginacion, da lo mismo, en ambos casos esta sera una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.

Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos; consejos práctic

Aunque muchas veces la perspectiva se pasa por alto en el estudio del arte, es una técnica fundamental para conseguir representaciones realistas. Esta guía ofrece a dibujantes de cómic, ilustradores, artistas conceptuales y, en general, a cualquiera que desee realmente aprender a dibujar con perspectiva, los conocimientos necesarios para crear entornos con gran realismo, desde lo basico para entender el espacio que nos rodea y como lo percibimos hasta tecnicas para representar escenarios creibles.Marcos Mateu-Mestre explica, de una manera concisa y facil de entender, como construir objetos y entornos de todo tipo, convirtiendo un boceto en un dibujo completo, y lo ilustra con sus propias creaciones a modo de ejemplos. A traves de 12 capitulos y cientos de dibujos, aprenderas todo lo que debes saber sobre superficies, puntos de fuga, planos, lineas, objetivos y composicion para llevar tus dibujos a otro nivel de realismo.

El gran maestro de la pintura japonesa Katsushika Hokusai (1760-1849), célebre por su creatividad, personalidad e ingente producción artística, es uno de los más conocidos artistas del grabado ukiyo-e. Hokusai fue tambien un prolifico autor de libros ilustrados, entre los que destacan sus series dedicadas a un autentico simbolo de Japon: el monte Fuji. Dentro de su produccion se encuentran unos sorprendentes manuales de pintura en los que Hokusai transmite tanto a artistas en formacion como a aficionados a las artes del pincel sus insolitas tecnicas y su particular vision de la composicion. Entre todos estos manuales, Ryakuga hayaoshie (1812) sobresale por su gran atractivo visual y la originalidad del planteamiento: partiendo de figuras geometricas simples, como circulos, triangulos, cuadrados y rombos, el artista consigue recrear todo tipo de plantas, animales y personajes de la cultura japonesa. Esta cuidada edicion, introducida y comentada por el profesor V. David Almazan Tomas, esta dirigida tanto a los amantes del arte y la cultura de Japon, como tambien a los artistas, a los estudiantes de dibujo y diseño e, incluso, a los interesados en el manga, que tienen en Hokusai una referencia indispensable.

Aprenda a dibujar sus razas de perros favoritos, paso a paso, las prácticas indicaciones para seguir le ayudarán a aprender a dibujar y le animarán a expresar su individualidad creativa. Más de 50 razas de perros para dibujar: gran danes, pastor aleman, chihuahuas, etc

Dibujo está destinado a artistas, arquitectos y diseñadores y también a principiantes, estudiantes y profesionales. Con este libro aprenderás a dibujar cualquier objeto o entorno con imaginación, comenzando con las habilidades mas basicas del dibujo en perspectiva.Los primeros capitulos explican como hacer con precision cuadriculas de perspectiva y elipses, que en los capitulos posteriores proporcionan la base para formas mas complejas. Asimismo, se detallan los procesos de investigacion y diseño utilizados para obtener determinados efectos visuales, lo que facilita el flujo de trabajo.Este volumen, ademas, cuenta con mas de 25 paginas con codigos escaneables, mediante movil o tableta y a traves de la app de Design Studio Press, que incluyen videotutoriales que amplian los contenidos tratados.Tras mas de dos decadas de experiencia docente, Scott Robertson y Thomas Bertling te brindan sus enseñanzas y las tecnicas con que han ayudado a miles de sus estudiantes a convertirse en artistas y diseñadores profesionales.Este libro es indispensable para cualquiera que quiera aprender o enseñar a otros como dibujar.

Procedimientos utilizados en el dibujo profesional Tras elegir un tema tan complejo y fascinante como el del rostro genérico y del retrato, el maestro Civardi ha reunido una serie de ejemplos gráfic

En esta nueva entrega de Anatomía artística, el profesor de dibujo anatómico Michel Lauricella nos invita a abordar el arte del retrato. Con su habitual enfoque sintético, este nuevo volumen nos adentra en el estudio de cabeza y cuello a partir de la observacion de las proporciones, las formas sinteticas, las referencias oseas, la musculatura y los pliegues de la piel, ademas de brindarnos algunos consejos para dibujar pelo, barba y vello. Mas de 300 dibujos y esquemas originales, complementados con una seleccion de rostros de los otros volumenes de la coleccion. Una completa representacion de las distintas morfologias, mestizajes y etapas vitales que nos permitiran abrazar la compleja realidad del retrato y ser capaces de plasmar la singularidad de cada persona.

La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, pelícu

El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a traves del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demas. Hacer todo esto es mas sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lapiz y decision. Si eres abierto y curioso, nunca dejaras de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a traves de tus dibujos.En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios basicos del dibujo hasta cuestiones especificas de la cronica urbana ilustrada, analiza las tecnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas graficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos autenticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observacion, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y tecnicas de dibujo. Esta guia te enseñara a ser uno de ellos.