Libros de Diseño y Moda, página 2 de 425

El diario personal de‘Around the corner’, el nuevo fenómeno de youtube.Este libro es una especie de diario, uno muy especial. Durante un año hemos ido recogiendo nuestras vivencias a través de textos

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clasico los motivos subyacentes de la moda, asi como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la proteccion, la expresion de la personalidad a traves de la exposicion artistica y el atractivo para los demas. La invencion trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introduccion del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos historicos -el Renacimiento, la Revolucion Francesa, la Revolucion Industrial, la emancipacion de la mujer, las dos guerras mundiales- provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

Déjate llevar por la experiencia y los conocimientos de Ivan Castro si tu interés se encamina hacia el aprendizaje y el conocimiento de la rotulación de palabras, textos, o letras. En este libro práctico, surgido de la experimentación, la reflexión y la mirada formada del autor, encontrarás las técnicas necesarias para adentrarte en la variedad de estilos de letra, desde las romanas modernas y las letras sin remates hasta las latinas, script e interlocked. Muestra métodos de enseñanza tradicional con un enfoque contemporáneo, e incluye galerías de trabajos donde inspirarte, así como ejercicios y proyectos con los que practicar la técnica.

¿Se puede dibujar una palabra, un pensamiento o tu frase favorita? ¡Pues claro que se puede! Déjame que te enseñe a letrear de una manera práctica, divertida y creativa. Paso a paso y mediante ejercicios y explicaciones precisas, conseguiras aplicar a tus letras todo tipo de estilos y colores. Desde lo mas basico hasta crear composiciones inspiradoras y llamativas. Descubre como puedes componer algo unico con tus propias manos, un rotulador y un simple papel. ¿Te atreves a letrear conmigo?

A fines de los setenta, tras vestir a Robert Redford en El Gran Gatsby y a DianeKeaton en Annie Hall, Ralph Lauren ya se había convertido en el rey del sportestadounidense. No hay otro diseñador que represente un estilo de vida tanclaramente, el del sueño americano hecho realidad. Su ropa, mas cercana a lanormalidad que a la ostentacion, caso bien con la America conservadora delos ochenta y conquisto Europa en los noventa, con esa vision idealizada de lalozania estadounidense y de la ropa deportiva, que con el salta a la pasarela. Laportada que le dedico la revista Time en 1986 y su fantastico vestido azul quelucio Penelope Cruz en la entrega del Oscar a Almodovar elevaron su figura alestatus de mito contemporaneo

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces,Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujoy la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtio en el emperadorde la moda de la noche a la mañana. Tenia cuarenta y dos años, y su estilo, elNew Look, fue una revolucion que borro el pasado e instauro un nuevo canonde belleza para la siguiente decada. Sus vestidos de trazo simple y construccionarquitectonica se vendian en 24 paises, y apasionaban tanto a las millonariasque los compraban por docenas como a las costureras de provincias que loscopiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revistanorteamericana Time.

La literatura gráfica nos ha acostumbrado a mirar más que a leer y, por ende, la reflexión acaba en imagen las más de las veces sin que percibamos que esta debe estar encaminada a tomar en consideracion un conjunto de circunstancias que conforman el marco social. Este libro trata de elaborar unas pautas practicas, todas ellas muy reflexionadas, a partir de la experiencia en el campo del diseño en primer lugar, pero con la fuerza que conlleva enfrentarse a la docencia en el campo universitario (sin abandonar la practica). La forma grafica del diseño. La palabra, la letra y la pagina parte de los origenes de la escritura para alcanzar el modelo aplicado y pedagogicamente contrastado del profesor Ruben Fontana y su equipo. Sin abandonar el modelo humanista, reflexiona sobre los sistemas de enseñanza de la escritura y sus consecuencias no solo en la universidad sino que se impone la tarea de llevar su practica a los primeros contactos de la persona con la letra. Se trata de una mirada consciente hacia la escritura y el conocimiento desde un ambito temporal muy concreto: el principio del siglo XXI. La columna vertebral del libro es la docencia y la practica del diseño. La necesidad de explicar a otros y la de que comprendan es lo que establece una dimension de la verdadera complejidad del trabajo de la educacion. Asi aparece reflejado su interes por elaborar un constructo pedagogico que pueda ser un acompañamiento del docente al estudiante, y añade Su funcion social es innegable puesto que involucra a los habitantes del mundo y es parte de un ideal cultural: el de una sociedad altamente alfabetizada para la igualdad de posibilidades. No se detiene en la docencia y baja a la practica para ofrecernos un sistema de practicidad para leer el entorno, [ ... ] los sistemas artificiales creados por las distintas experiencias humanas a traves del tiempo.

Considerada la Bobbi Brown española, Ana Aparichi es una de las divulgadoras y youtubers de maquillaje más importantes de nuestro país. Su canal cuenta con más de 145K suscriptores y sus vídeos con mas de 3 millones de visualizaciones.El maquillaje es una herramienta mas de empoderamiento de la mujer, una herramienta de autocuidado con la que podemos mostrar amor hacia nosotras mismas. Maquillarse no consiste en ponerse una mascara, sino en sacar nuestra mejor version tanto exterior como interior, esa belleza real que esta por encima de cualquier producto o moda.En este libro, Ana Aparichi, maquilladora de referencia en nuestro pais, te da todos los trucos y consejos que lleva aplicando desde hace años que te ayudaran a sentirte y verte mejor. Es hora de mostrar toda tu autenticidad y verdadera belleza.

¿Por qué confiamos en algunas marcas? ¿Cómo nos vinculamos con ellas? ¿Nos enamoramos de las marcas? ¿Por qué las emociones se han convertido progresivamente en un “driver” de acceso a una marca y su

La guía más completa sobre moda sostenible y consumo responsable de la mano de Laura Opazo, referente en España sobre este tema.¿Sabes dónde se ha fabricado la camiseta que llevas y cuántos litros de agua se han necesitado para producirla? ¿Cuanta ropa tienes en el armario que no te pones y por que la compraste?Armario sostenible es una guia que repasa la historia de la industria textil y nos revela las graves consecuencias medioambientales y sociales que acarrea la moda rapida. Ademas, nos introduce en el mundo de las marcas sostenibles (¡si, existen!) y propone alternativas de consumo para que seamos mas respetuosos con el medio ambiente y, al mismo tiempo, logremos mejorar nuestra relacion con la moda. Incluye ejercicios que invitan a la reflexion y a poner en practica todo lo aprendido, ademas detips para alargar el ciclo vital de nuestras prendas, aprender a leer las etiquetas o evitar la tentacion cuando vamos de compras.¡Transforma tus habitos de consumo y unete a la revolucion de la vida sostenible!

''Si el reto radica en conseguir una autonomía realmente eficaz para los centros, un desarrollo de la conciencia profesional responsable y abierto a un mundo en transformación, y si la dinámica del proyecto es la que se presenta como la mas agil para acometerlo, cabe plantarse hasta que punto es preciso y como puede conseguirse esa comunidad de objetivos y compromiso que subyace a la dinamica de todo proyecto.''Hubo un tiempo en que la institucion escolar representaba la apertura a un mundo nuevo inaccesible de otro modo para la poblacion sumergida en pequeñas comunidades tradicionales. Fue un tiempo en que unos pocos enseñaban a algunos mas, y en el que, despues de todo, habia claridad y seguridad sobre los fines de la educacion; en el que habia, sobre todo, una gran estabilidad en la estructura organizativa y en el entorno, lo que se traducia en un contexto de previsibilidad, tranquilidad y certidumbre para los docentes. Las cosas han empezado ha cambiar cuando este entorno humano y tecnologico ha perdido esta estabilidad. La respuesta: la reforma. La cantinela: que las reformas deben venir acompañadas por aumentos de los recursos. Es, ciertamente, una demanda justificada (los nuevos alumnos necesitan mas), pero tambien una manera de desentenderse y un reconocimiento de la impotencia (los nuevos profesores ofrecen menos). Sin embargo, aunque la consigna ''mas dinero para la educacion'' es algo que siempre suena bien (los niños, el futuro, la sociedad del conocimiento), no puede ser una demanda incondicional. Puede incluso que la sociedad haya de considerar otras prioridades. En todo caso, estos son los mimbres que tenemos y con ellos hay que construir el cesto, pero lo que significa esencialmente es que los centros de enseñanza ya no pueden funcionar solos, ni de cualquier manera, ni abandonados a las practicas profesionales aisladas de sus integrantes. La cuestion es como obtener mas que la suma de los incrementos individuales de recursos docentes. La solucion solo puede estar en la organizacion de la escuela entendida en su sentido mas amplio: estructura formal, clima de trabajo, papel de los organos colegiados, estilo de direccion, cultura profesional, relaciones con la comunidad, ubicacion de la capacidad de decision, grado de autonomia de los profesores y los centros, intervencion municipal, cooperacion con otras organizaciones, grupos e instituciones, clima escolar y de aprendizaje, relaciones con las familias, etc. Ese es el camino que, en varias de sus facetas (no necesariamente en todas), abordan los trabajos que forman este volumen.

Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, esta ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro esta organizado por colores y atmosferas asociados con las horas del dia. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño grafico y la ilustracion, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber como usar el color de forma creativa tambien implica entender las emociones que transmite y como estas emociones afectan a nuestras creaciones. Ademas, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos paises y culturas. Un libro destinado a diseñadores graficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de colores efectivas, emocionantes e inesperadas.

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h

Método sencillo y claro para diseñar y confeccionar prendas de vestir. Este libro, que recoge el método dp studio -sencillo, claro y detallado-, es un magnífico manual que aporta los datos necesarios para diseñar y confeccionar el vestuario femenino. Perm

Hablar de Christian Dior es hablar de moda. El creador del New Look, el clásico traje Bar y la fragancia Miss Dior revolucionó la forma de vestir de las mujeres de los años cuarenta y cincuenta. Como

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, grafica ambiental o elegantes interfaces informaticas. Su funcion es tanto transmitir informacion como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Muller presenta las creaciones mas destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta coleccion de trabajos graficos de referencia es una reflexion largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a si mismo. Estas obras clave actuan como puntos de referencia de la historia contemporanea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño grafico en nuestra vida cotidiana.

Adentrarse en el mundo de la moda es buscar nuestros recuerdos de la infancia y la niñezentre las viejas fotografías que hay en casa, las películas clásicas o los videoclips. Es mirar concierta benevolencia a ese yo que vestia de aquella manera tan extraña, tan de entonces, tandistinta.Mirar al siglo XX cuando ya llevamos mas de veinte años de siglo XXI es hacerlo desde lamelancolica distancia. La ropa era una respuesta social a una circunstancia mucho mayor quela de las meras tendencias. Si las mujeres se ponian pantalones y mocasines, si se cardaban elpelo o se lo cortaban, si llevaban traje de chaqueta o enormes hombreras, era por algo.Siempre por algo.Pasear por la moda del siglo XX es abrir un baul lleno de recuerdos en el que estan CristobalBalenciaga, el esmoquin femenino, Claudia Schiffer, los pantalones de campana, Mecano, elcorse y Edith Head. Las paginas que componen este libro se sumergen en esos relatos quehicieron de los cien años precedentes algo maravilloso y especial.Te invitamos, querida lectora, a adentrarte con nosotros en este paseo por el mundo en quenuestras abuelas, nuestras madres y nosotras mismas fuimos y crecimos. Juntas, iniciemoseste viaje a los recuerdos

Sus ilustraciones vividas y estilizadas muestran las prendas en el modelo y los detalles de moda. Además, se enumeran los materiales más usados.

* Desde su fundación en Florencia en 1921 como proveedora de maletas para la elite hasta su posición moderna como abastecedora de accesorios de culto y prendas exclusivas, la casa Gucci es un coloso del mundo de la moda de lujo. * A lo largo del ultimo siglo, los articulos de marroquineria y las lujosas prendas de Gucci han combinado con elegancia lo discreto y lo opulento, extremos que se han unido bajo el codiciado logotipo de la doble G.* La historia de los inicios de la marca como creadora de equipaje de lujo y equipamiento ecuestre, que explica como la familia supero las desavenencias y las dificultades de la guerra para renacer como un gigante de la moda de alta gama en la decada de 1990.Asimismo, se expone como, bajo la actual direccion de Alessandro Michele, Gucci ha dejado su huella en la ropa urbana y en una nueva generacion de fans. Incluye mas de un centenar de imagenes magnificamente seleccionadas de los vanguardistas y sensuales diseños de Gucci que dan testimonio del lugar que ocupa la firma como una de las mas influyentes de nuestro tiempo.Gucci. En lenguaje coloquial, termino versatil que alude a la marca de moda de lujo y que significa "bien", "bueno", "estupendo", "impresionante", etcetera. Aunque surgio en la calle, hoy es de uso comun. [] Si algo es all Gucci ["tope Gucci"], quiere decir que es maravilloso. [The Urban Dictionary]

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.