Libros de Diseño y Moda, página 4 de 427

El homenaje oficial al personaje más conocido y querido de Disney.«Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo esto lo empezó un ratón.»Walt Disney Tras sus modestos inicios en 1928, e

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Un libro visualmente impactante sobre el tatuaje de estilo japonés, amplio tanto en alcance como en profundidad, que ofrece al lector una visión completa de la influencia del tatuaje tradicional japones en algunos de los mejores tatuadores del genero en la actualidad. El irezumi, o tatuaje japones, tiene una larga y profunda historia dentro de la cultura nipona. Este libro presenta a 45 destacados tatuadores de todo el mundo, desde quienes siguen fielmente la tradicion japonesa hasta quienes utilizan su estetica como base para desarrollar una vision personal y contemporanea. Organizado por continentes, el texto se basa en entrevistas con los propios artistas, quienes hablan sobre su formacion artistica, como comenzaron a tatuar y como se acercaron al estilo japones. Tambien comparten sus principales influencias, que van desde otros tatuadores hasta expresiones tradicionales japonesas como los grabados ukiyo-e. El libro tambien repasa los origenes del tatuaje japones, incluyendo una referencia china del siglo III que lo describe como un distintivo de clase social y una proteccion para los marineros. Casi cada pagina muestra fotografias a gran formato con tatuajes y grabados de los artistas incluidos, revelando las nuevas tendencias dentro de este arte ancestral. Una obra que refleja la creciente popularidad internacional del tatuaje japones y ofrece una mirada profunda al modo en que los estilos tradicionales siguen influyendo a algunos de los mejores tatuadores del mundo actu

Desde pequeña supe que mi vida no iba a ser como la de los demás. La creatividad, el optimismo, el amor por mi trabajo, por los animales, la libertad y la curiosidad por aprender, ver y conocer, han sido mi verdadero motor. Todos los dias aparecen oportunidades y hay miles de cosas por hacer. Siempre he tenido clarisimo que dentro de una vida hay muchas vidas. Y en la mia, como en la de todo el mundo, ha habido momentos en los que me he dejado llevar, otros en los que me he reinventado y otros en los que he arrasado. La gasolina para todo ello me la han dado mi curiosidad y mis ganas permanentes de hacer cosas. Eso te puede salvar. Puedes salir de un divorcio, de una crisis, de un mal momento economico, de una traicion, de un duelo... Sea lo que sea, un buen plan te puede arreglar un mal dia.Cada capitulo de este libro es una historia personal, un plan del que siempre aprendi¡ algo. Los hay divertidos, muy divertidos, sorprendentes, emotivos, nostalgicos, increibles? Pero todos llenos de corazon y de la sinceridad que me caracteriza.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

En Lo Que Nadie Te Cuenta: Tecnología Estética Desvelada, Vyara Hristova te guía a través de los secretos mejor guardados de las máquinas médicoestéticas. Desde depilación hasta radiofrecuencia y microdermoabrasion, este libro ofrece una vision clara y practica de los avances que transforman el cuidado de la piel. Descubre como estas tecnologias innovadoras pueden potenciar resultados y revolucionar tu practica profesional.

EL DISEÑO DE MODA AL ALCANCE DE TODOS Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patron y montarlo en plano, ac

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución

En este ensayo, la novelista Alison Lurie se propone desentrañar la información que proporciona nuestra indumentaria y conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahi, la autora examina prendas e indumentarias y extrae de ellas informacion (o desinformacion) sobre gustos, profesiones, procedencias geograficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales e incluso estados de animo.

Un análisis lúcido sobre el kitsch en su contexto actual. El kitsch ha cambiado. Lo que antes se consideraba un estilo de mal gusto, relegado al ámbito decorativo y asociado a la estética burguesa, se ha transformado en un neokitsch global que impregna la arquitectura, el ocio, la moda, el mundo del espectaculo e incluso la comunicacion digital. Su influencia ha crecido tanto que ha dado lugar a un kitsch de lujo, adoptado por grandes marcas y elites financieras. Expansivo y omnipresente, ya no se limita a los objetos o las imagenes, sino que configura una autentica civilizacion cimentada en la logica del exceso: la civilizacion del demasiado.Gilles Lipovetsky y Jean Serroy no se limitan a una critica nostalgica ni a un juicio moralista, sino que exploran el kitsch como un fenomeno central en la antropologia de la modernidad, que desvela la necesidad humana de evadirse en un mundo dominado por la estetica de lo efimero y la seduccion. En lugar de reducirlo a una frivolidad superficial, lo analizan como una clave interpretativa de nuestra epoca y situan el problema en su contexto real. Este libro no pretende condenarlo, sino ofrecer una lectura lucida y penetrante de la modernidad, con sus contradicciones y excesos, para demostrar que el kitsch no es algo que deba erradicarse, sino comprenderse en toda su complejidad.

Ventanas al pasado muestra cómo la tecnología y el arte se ponen al servicio de las Humanidades para la creación de estas imágenes. Además, pone de manifiesto que la reconstrucción gráfica no es algo reciente, sino que a lo largo de la historia ya se realizaba mediante grabados, pinturas o maquetas, y que, analizando esas antiguas ventanas, podemos entender que no solo nos hablan del pasado que representan, sino que tambien relatan el presente desde el que se abrieron.

* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revoluci

* Entre los diseñadores de calzado de lujo, hay uno cuyas creaciones se reconocen al instante: Christian Louboutin. Sus distintivas suelas rojas están por todas partes, desde la gran pantalla y la pasarela hasta las calles de todo el mundo. Desde su infancia en Paris hasta la inauguracion de su primera tienda en 1992, desde la alfombra roja hasta el dominio absoluto del mercado de calzado de lujo, este libro relata la historia del diseñador de calzado mas famoso del planeta. magenes de sus creaciones pasadas y presentes se acompañan de un texto fascinante, que describe el ascenso meteorico del rey en el diseño de zapatos. Una mujer puede llevar un bolso, pero es el zapato el que lleva a la mujer. Christian Louboutin

Toyland Made in Spain es un homenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa, Baby Mocosete, Luchy Mamá, Hogarín o los juguetes de la Señorita Pepis. Los que fueron niños en los años 70 no tenian Gameboys ni videojuegos ni ordenador ni moviles, ni falta que les hacian: crecian rodeados de juguetes de gran calidad que les hacian felices. Para los niños de hoy en dia apuntan Guilllem Medina y Nuria Simon, los padres de esta criatura que apela fuertemente a la nostalgia, seria casi impensable vivir sin estar rodeados de todos esos artilugios electronicos, y se aburren mortalmente cuando oyen hablar de las antiguallas con las que jugaban sus padres; pero todos los que ahora somos cuarentañeros y estamos redescubriendo nuestra infancia no podemos dejar de pensar en lo afortunados que fuimos. Toyland Made in Spain no pretende ser, a lo largo de sus 240 paginas, un estudio exhaustivo de la muñeca española de los 70 y de los 80, sino un cariñoso recuerdo a algunas de esas muñecas que poblaron la infancia de muchos. Por sus paginas desfilan clasicos como Barriguitas, Pin y Pon, Nenuco, Lesly...., pero tampoco se olvida de todas esas muñecas de marca desconocida, de mejor o peor calidad, de ferias y tombolas, que hicieron felices a muchos niños, ni de las muñecas recortables, de los cuentos troquelados o de los cromos de picar.

Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos mas complejos de la confeccion, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las tecnicas de entretelado, forrado y sastreria. El texto, de facil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitiran tanto al principante como al practicante mas avanzado conseguir resultados realmente profesionales.Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros tecnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Angeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

The Fashion Business Manual is everything you need to start building your fashion brand.It takes you step by step through building a brand from startup to retailing, using illustrations to break down complex business information into an easy-to-read visual format making it a dynamic resource for fashion students, entrepreneurs and people in the fashion industry.

VINÇON was more than a shop. It was the first institution in Spain expressly devoted to promoting and celebrating design and its importance as a creative field. Now, Disseny Hub Barcelona (DHub) and the architect Juli Capella present this book, based on a provocative idea by Fernando Amat, the heart and soul of VINÇON. As well as examining the VINÇON/IKEA duality through the relationship between design and people, it compares these two brands so that each reader can draw their own conclusions.This publication highlights the democratising role played by these two brands design and the importance of design for peoples well-being. On top of that, it reflects on how concepts like sustainability and functionality have evolved. It offers a game of mirrors that contrasts the global with the local, while telling the story of two entrepreneurs with similarities and differences, as well as establishing a dialogue between Scandinavian and Mediterranean design. Beyond that, it invites the reader to reflect on what a world where VINÇON was the global brand would have looked like.

The many influences of Italian culture on fashion powerhouse Dolce&Gabbana

Asómese (o mejor, adéntrese a ritmo de jazz) en el deslumbrante mundo de la publicidad estadounidense de la década de 1930, donde el atrevimiento de las promesas, el diseño sofisticado y algo más que un toque de ilusion mantuvieron al pais soñando durante la Gran Depresion. Mientras los cinturones se apretaban, la creatividad se disparaba: las paginas de las revistas de lujo rebosaban de anuncios alegres y coloridos que vendian cualquier cosa, desde cremas de belleza hasta vacaciones en Hawai, todo envuelto en un aire de optimismo que desafiaba los tiempos dificiles.A principios de la decada, la estetica elegante y modernista del diseño vanguardista europeo revoluciono la industria publicitaria y propicio la aparicion de anuncios estilizados, simbolicos e incluso abstractos que priorizaban lo visual sobre las palabras. Pero a medida que la realidad se imponia, los publicistas adoptaron un enfoque mas agresivo, con titulares audaces, grandes promesas y propuestas practicas que conectaran con una nacion que luchaba por salir adelante. La ironia y la sutileza no tenian cabida cuando la gente necesitaba soluciones practicas, y asi comenzo la era dorada del marketing persuasivo y directo.Este conjunto de imagenes revela el optimismo incansable de las campañas publicitarias de la decada de 1930, que mostraban la vida en Estados Unidos como prospera y despreocupada, donde un futuro mejor estaba a apenas una compra de distancia y Lucky Strikes ayudaba a las estrellas de Hollywood a meterse en sus papeles en el plato de rodaje. Ya fuera para un boligrafo Shaeffer, un sedan Buick o un frigorifico Frigidaire del 35, estos anuncios tranquilizaban a la gente trabajadora asegurandoles que la prosperidad estaba a la vuelta de la esquina.Una vivida capsula del tiempo del consumismo de la epoca de la Depresion, con mas de 800 anuncios antiguos que revelan como Madison Avenue no solo vendia productos, sino tambien esperanza, glamur y el gran sueño americano.