Libros de Diseño y Moda, página 4 de 424

La guía definitiva para hacerte tú misma trenzas, moños, rizos y muchos otros peinados. En este libro encontrarás 40 peinados espectaculares, versátiles y fáciles de hacer, para el día a día y ocasiones especiales, de la mano de la estilista Rubi Jones.

Historia de la moda con quince princesas y mujeres influyentes, desde Egipto hasta el siglo XIX, contada en este libro ilustrado y escrito por la diseñadora de moda Cristina Egea y con prólogo de Lo

El diseño se ha convertido en una herramienta indispensable para la sociedad industrial. Es una de las fuentes creadoras de la cultura contemporánea que, hoy en día, requiere con más insistencia una argumentacion teorica que facilite la comprension de su actividad y de sus productos."Breviario de diseño industrial: funcion, estetica y gusto" arranca con una reflexion sobre la nocion de diseño y la permeabilidad de sus fronteras con otros territorios de creacion colindantes, para continuar con el estudio de las dimensiones funcional, simbolica, emocional y formal de los productos industriales. El libro se detiene especialmente en el uso que el diseño hace, o puede hacer, de las categorias esteticas: la belleza y la gracia, la fealdad y sus aledaños, o las variedades del humor; y en los tipos de gusto que el ser humano manifiesta ante los objetos que le rodean. La elegancia, su antitesis del kitsch y los estratos intermedios del gusto aparecen contemplados siempre en relacion con el mundo objetual en un texto que, en su ultimo capitulo, no elude abordar las encrucijadas y los desafios a los que se enfrenta el diseño en la actualidad.

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer mas comprensible el conocimiento de la anatomia del cuerpo femenino, con este metodo de trazado manual-geometrico e informatico se consiguen excelentes resultados en la tecnica del aplomado y en la exactitud en el trazado de los cuellos y las mangas. Este manual, absolutamente innovador pero ampliamente contrastado, pone al servicio del lector todo el conocimiento y buen hacer de su autor asegurando la consecucion de resultados optimos. Carlos Garcia Ramos (Barcelona, 1941) diseñador patronista masculino y femenino con mas de 53 años dedicados a la moda.

Cuanto más nerviosa es una época, tanto más velozmente cambian sus modas, ya que uno de sus sostenes esenciales es la sed de excitantes siempre nuevos.

Con este libro nos embarcamos en un viaje en busca del estilo, un viaje para disfrutar con la moda y aprender a consumirla mejor, a entender lo que hay detrás de un diseño, de un creador, y con ello

Desde los orígenes de la moda, prácticamente coincidentes con los orígenes del hombre, el figurín ha servido de base para representar gráficamente ideas y diseñar futuras prendas de vestir. El figurín debe ser elegante, practico y versatil; combinar el estilo personal de su creador, con la pose adecuada para facilitar la interpretacion de las prendas y las colecciones diseñadas.Aunque el figurin de moda ha sido utilizado durante siglos, solo ahora alcanza su verdadero esplendor, el protagonismo que merece. A todo color y repleto de ejemplos, este libro es resultado de esta tendencia; se trata de la primera publicacion dedicada por entero al figurin de moda, con las principales tecnicas y estilos para el dibujo. En el se incorpora el novedoso figurin digital, creado con las ultimas herramientas de diseño por ordenador, optimizado para su difusion y distribucion a traves de los medios digitales.Aqui podra encontrar mas de 250 figurines estilizados, realizados por destacados profesionales del diseño y la ilustracion internacional, de moda mujer, hombre, niño, alta costura y novias. Incorpora tambien ejemplos y plantillas base, del denominado figurin tecnico profesional optimizado para los tiempos de produccion de la industria de la moda, pero en especial, para el diseño de moda por ordenador. En exclusiva, podra contar con un capitulo Galeria, con todos los diseños ganadores del Concurso Internacional de Ilustracion de Moda y Figurines.

¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas deportivas Converse All Star. Este libro revelador destaca aquellos elementos de cada diseño que lo distinguen de sus semejantes y explica los motivos que lo han llevado a superar la prueba del tiempo. Cuando el diseño es un arte te abrira los ojos a las cualidades que han definido a aquellos productos de diseño duradero que han acabado convirtiendose en una parte esencial de nuestras vidas.

Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos mas complejos de la confeccion, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las tecnicas de entretelado, forrado y sastreria. El texto, de facil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitiran tanto al principante como al practicante mas avanzado conseguir resultados realmente profesionales.Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros tecnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Angeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

¡Aprende a sacar el máximo partido a las prendas de tu armario y a ti misma de la mano de la blogger de moda!El manual de estilo de B* a la Moda quiere ser un libro de cabecera que responda diariamente a tus necesidades en cuestion de moda. Con solo abrir el libro, y de una manera practica, concisa y sencilla, encontraras ideas para combinar tu ropa, recomendaciones para tu fondo de armario, soluciones para saber como vestirte en cada epoca del año, combinaciones de colores que funcionan, productos de belleza para estar radiante y mucho mas.Aqui encontraras respuesta a todas estas preguntas pero tambien consejos basicos de supervivencia para sacarte de todo tipo de apuros (como que llevar en una primera cita o una entrevista de trabajo) e ideas para personalizar tus propias prendas.

La obra de 46 diseñadores internacionales que trabajan con materiales recuperados a los que aportan una nueva vida y un nuevo valor. Prendas y accesorios de gran belleza que, además, suponen un toque de atencion hacia el mundo de la moda y sus practicas derrochadoras y explotadoras. En estos tiempos de usar y tirar, tambien en el campo de la moda, larecuperacion de materiales reciclados y prendas desechadas constituye la maxima expresion del movimiento slow-fashion: cada pieza se concibe y se crea de manera individual a partir de cero. Este libro es la consecuencia natural deEco Fashion y un homenaje a los numerosos diseñadores con talento que trabajan con materiales reciclados y reutilizados. Muestra el trabajo de creadores dotados que utilizan textiles reciclados y reutilizados, ademas de prendas de ropa y accesorios, para producir nuevas prendas y accesorios atractivos y deseables. Presenta toda una gama de diseño intelectual, cerebral, vanguardista, puntero, ironico y ludico. La moda y la ropa desempeñan diversos papeles en nuestras vidas, pero si el diseño no es bueno, el resultado no interesa. Teatral, exagerado, descarado: simplemente son provocaciones distintas, pero merecedoras de nuestra atencion. La moda tiene poder; en el mejor de los casos, resulta inspiradora y deseable. En un mundo con demasiadas cosas, resulta vital que la ecomoda no sea simplemente buena o bonita, sino que sea extraordinaria. Si no es excepcional, es que ya existe. En terminos de ecologia, consiste en añadir mas cosas a un mundo ya sobrecargado. Ahi radica el valor del diseño reciclado y reutilizado: emplea materiales que ya se han producido, tanto si han servido para algo como si no, si se han utilizado previamente o si no.

Una exposición de los elementos fundamentales del diseño de estampados textiles, desde la consigna de diseño hasta la colección final. Incluye una amplia información sobre aspectos básicos como el color, el dibujo, la composicion y la repeticion, asi como ejemplos y ejercicios paso a paso. Presenta casos de diseñadores profesionales tanto del sector de la moda como de la ropa del hogar, con datos sobre tecnicas tradicionales y artesanales, asi como tecnologia digital de ultima generacion. El diseño de estampados textiles es un campo practico y creativo y una industria dinamica y apasionante que, ademas del arte textil, abarca moda, interiorismo, papel pintado, tarjetas y articulos de papeleria. Los diseñadores especializados en este campo desarrollan las imagenes, los estampados y los colores fundamentales en la estetica, la aplicacion y el exito comercial de dichos productos. Ademas, los diseñadores textiles forman parte de una gran industria. Sus creaciones pueden ser utilizadas por firmas de moda o en la fabricacion de piezas de mobiliario e interiorismo que luego se venden en tiendas minoristas. Tambien pueden emplearse en productos para colectividades o en uniformes para el personal de hoteles, hospitales u otros negocios. La estampacion textil es omnipresente. Esta es una guia de gran valor para el estudio y la practica en la estampacion textil, ya que explica de forma clara el proceso del diseño, con fotografias realizadas especialmente para esta obra. Se centra en todos los aspectos, desde la sostenibilidad hasta la comercializacion de los productos acabados. Incluye actividades practicas y ejemplos de profesionales y empresas del sector en que inspirarse, ademas de enfoques y estrategias.

El Gran libro del plegado es la guía definitiva para todos los que quieren crear plegados. Explica las maneras de abrir, cerrar, acampanar, girar, multiplicar y reflejar los sitemas de pliegues y muestra como crear innumerables formas plegadas originales a partir de ideas simples.

Ana María Velasco, con muy sólidos y trabados conocimientos en Periodismo, Historia e Historia del Arte, lo que no es fácil de encontrar en una misma persona, máxime si además es joven, aúna felizmente capacidad investigadora, inteligencia y dedicacion para abordar este importante tema, inedito e interesante. Este trabajo es de gran interes por la marginacion que la moda ha tenido como tema serio en nuestra cultura. Por ello, ahonda en la necesidad de transmitir que la moda, aparte de la funcion basica de abrigar frente al hostil medio ambiente, tiene como caracteristica esencial la impresion de un sello distintivo a grupos sociales concretos de acuerdo con un momento y una funcion determinada y fugaz.

No es un libro de historia de la indumentaria.Es un libro práctico que esta pensado y organizado para que aprendáis a confeccionar con calidad, de principio a fin, toda clase de faldas, tanto las fruncidas como las de pañal. Sereis capaces, con su lectura, de saber que falda es la adecuada para cada...

Allison Bornstein comparte su visión y su probada metodología para que cada una de tus prendas exprese quién eres, creando un armario que te inspire y refleje tu autenticidad.Su método de las tres palabras te ayudara a descubrir y definir tu estilo personal. Elimina las prendas que no te favorecen o no se ajustan a tu estilo de vida a traves del Sistema AB para Renovar el Armario a fin de crear un espacio seguro e inspirador solo con ropa que te aporte alegria, confianza y poder. Define tus basicos y crea nuevos looks aprovechando las prendas existentes en tu armario y combinandolas con las 9 prendas universales.Con historias de clientes, consejos amables y fotografias inspiradoras, te ayudara a identificar, desarrollar y expresar tu estilo personal, y a vestir con confianza y proposito.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volumenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antiguedad hasta finales del siglo xix. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimension como por su detallismo. Esta edicion de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, asi como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribucion por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigacion y la atencion al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, asi como una magnifica fuente de inspiracion para cualquier persona interesada en la moda y el estilismo.

The bestselling fashion classic now available in a special gift edition.The bestselling fashion classic is now available in cloth-bound special edition. Illustrated with delightful photographs and drawings, this beautiful book is the perfect gift for both the style-conscious and the desperately in need!Christian Dior reveals the secrets of style in his indispensable guide that covers everything from what to wear to a wedding and how to tie a scarf to how to walk with grace.

VINÇON was more than a shop. It was the first institution in Spain expressly devoted to promoting and celebrating design and its importance as a creative field. Now, Disseny Hub Barcelona (DHub) and the architect Juli Capella present this book, based on a provocative idea by Fernando Amat, the heart and soul of VINÇON. As well as examining the VINÇON/IKEA duality through the relationship between design and people, it compares these two brands so that each reader can draw their own conclusions.This publication highlights the democratising role played by these two brands design and the importance of design for peoples well-being. On top of that, it reflects on how concepts like sustainability and functionality have evolved. It offers a game of mirrors that contrasts the global with the local, while telling the story of two entrepreneurs with similarities and differences, as well as establishing a dialogue between Scandinavian and Mediterranean design. Beyond that, it invites the reader to reflect on what a world where VINÇON was the global brand would have looked like.