Libros de Diseño y Moda, página 4 de 429

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.

* A Yves Saint Laurent se le atribuye el haber llevado la alta costura a la categoría de arte, convertir los desfiles en un espectáculo de proporciones impresionantes y modernizar el concepto de moda femenina con sus clasicos androginos. * Saint Laurent, que nacio en Argel, paso de ser un estudiante de moda a la mano derecha del mismisimo Christian Dior en un tiempo record. Esa trayectoria culmino cuando Saint Laurent se encargo de dirigir la marca Dior tras la muerte de su fundador. * En 1961 fundo su propia casa de moda y creo su famoso traje de pantalon Le Smoking y el vestido Mondrian, popularizo la chaqueta de cuero y asombro al mundo de la moda con su mezcla de lujo y espectacularidad artistica. Sesenta años despues de la fundacion de su casa de moda, el Pequeño libro de Yves Saint Laurent documenta la vida y la obra del enigmatico, audaz y asombrosamente creativo diseñador mediante magnificas imagenes y un texto escrito por una mano experta. "Las modas pasan, el estilo es eterno. Mi sueño es ofrecer a las mujeres las bases de un armario clasico que escape a la moda del momento y les ofrezca una mayor confianza en si mismas".

El homenaje oficial al personaje más conocido y querido de Disney.«Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo esto lo empezó un ratón.»Walt Disney Tras sus modestos inicios en 1928, e

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados. Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico. La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño. Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

Este no es un libro más sobre estilo, ni tampoco se trata de un manual en el que te cuente mis imprescindibles de moda. Esta obra es una varita mágica para darle un toque de elegancia a tus looks. Son las paginas que contienen las pocimas que tu armario y tu espejo necesitan para que tu descubras, definas y disfrutes de tu estilo propio. Es la carta de despido a un armario repleto de ropa que no sabes ni como ponerte. Es el carpetazo definitivo a los traumas absurdos sobre tu imagen y tu edad. Es ese cable que te permitira conectar en tu ropero todas las facetas de tu vida y la receta secreta para que aprendas a combinar todos los ingredientes que cuelgan de tus perchas. Es un libro que transformara tu pasillo en una alfombra roja y tu espejo en el mejor photocall. De forma amena, directa y realista estas paginas te enseñaran a identificar los colores que te favorecen, a elegir la ropa que mas te va y a crear las mejores combinaciones. Aprenderas a no dejarte cegar por las tendencias y a llevartelas siempre a tu terreno para tener un armario despejado y mucho mas versatil. Prepara los ventiladores y ensaya tu entrada a escena a camara lenta. Aqui empieza una nueva manera de mirarte al espejo: la manera estilaria.

El autor combina su testimonio directo del periodo denominado finalmente como Movida Madrileña, con otros testimonios solicitados y su propia investigación en la temática de la moda, los diseñadores, las multiples tendencias esteticas que eclosionaron, unidas al fenomeno de las tribus urbanas, principalmente las corrientes asociadas a estilos musicales de los rockers, punkies, mods, siniestros y neorromanticos. Los conciertos, exposiciones, fiestas en espacios publicos y privados, comics, fanzines, revistas, tiendas y puestos en el Rastro, galerias de arte y ARCO, peliculas y cortos, configuraron un espiritu y dinamismo ininterrumpido en esos años, alli donde la modernidad y postmodernidad dieron un nuevo color, reflejaban todo lo ultimo de Londres, Nueva York y Berlin, para finalmente colocar a Madrid en el mapa de la vanguardia internacional. Toda esa actitud vital, toma cuerpo en la manera libre y ocurrente de vestirse, siguiendo modas atrevidas de nuestros diseñadores destacados y muchos otros que participarian de dicha creatividad, asi como estos, del mismo modo se inspirarian en la calle y de ese espiritu "imparable".Contextualizado a traves de las distintas ondas y estilos producidos internacionalmente, comenzando por la llamada contracultura y el underground, con su permeabilidad e influencia en nuestro pais y concretamente en Madrid, se atestigua el proceso evolutivo estetico y creativo, paralelo a nuestra llamada Transicion. Un fenomeno que permearia, tomaria su fuerza y consolidacion, durante al menos una decada, la primera de nuestra democracia. Un Madrid, el de entonces, donde el autor ha querido, no solo reconocer a nuestras figuras mas relevantes, sino tambien mostrar y demostrar que hubo muchas movidas, nombrando a numerosa gente genuina que hizo cosas, que estuvo alli, con su propia singularidad, imagen, o/y perteneciendo a referentes e identidades colectivas, formando asi parte de ese apasionado e intenso tiempo.

Desde pequeña supe que mi vida no iba a ser como la de los demás. La creatividad, el optimismo, el amor por mi trabajo, por los animales, la libertad y la curiosidad por aprender, ver y conocer, han sido mi verdadero motor. Todos los dias aparecen oportunidades y hay miles de cosas por hacer. Siempre he tenido clarisimo que dentro de una vida hay muchas vidas. Y en la mia, como en la de todo el mundo, ha habido momentos en los que me he dejado llevar, otros en los que me he reinventado y otros en los que he arrasado. La gasolina para todo ello me la han dado mi curiosidad y mis ganas permanentes de hacer cosas. Eso te puede salvar. Puedes salir de un divorcio, de una crisis, de un mal momento economico, de una traicion, de un duelo... Sea lo que sea, un buen plan te puede arreglar un mal dia.Cada capitulo de este libro es una historia personal, un plan del que siempre aprendi¡ algo. Los hay divertidos, muy divertidos, sorprendentes, emotivos, nostalgicos, increibles? Pero todos llenos de corazon y de la sinceridad que me caracteriza.

Descubre los secretos de la mercería más viral de redes sociales.Esta aventura empieza en A Coruña en 1942, cuando La Crisálida abre por primera vez sus puertas al público. Lo que ha vivido desde entonces este pequeño negocio es dificil de creer: anecdotas curiosas, personajes entrañables y hasta una revolucion en redes sociales. La tienda es un testigo vivo de que la pasion y el amor por tu trabajo pueden llegar a contagiar a millones de personas de todo el mundo.Sumergete en la historia de esta merceria tradicional y conoce sus tesoros y secretos mejor guardados de la mano de Ramon Santos, su actual propietario.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

Allison Bornstein comparte su visión y su probada metodología para que cada una de tus prendas exprese quién eres, creando un armario que te inspire y refleje tu autenticidad.Su método de las tres palabras te ayudara a descubrir y definir tu estilo personal. Elimina las prendas que no te favorecen o no se ajustan a tu estilo de vida a traves del Sistema AB para Renovar el Armario a fin de crear un espacio seguro e inspirador solo con ropa que te aporte alegria, confianza y poder. Define tus basicos y crea nuevos looks aprovechando las prendas existentes en tu armario y combinandolas con las 9 prendas universales.Con historias de clientes, consejos amables y fotografias inspiradoras, te ayudara a identificar, desarrollar y expresar tu estilo personal, y a vestir con confianza y proposito.

No es un libro de historia de la indumentaria.Es un libro práctico que esta pensado y organizado para que aprendáis a confeccionar con calidad, de principio a fin, toda clase de faldas, tanto las fruncidas como las de pañal. Sereis capaces, con su lectura, de saber que falda es la adecuada para cada...

¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas deportivas Converse All Star. Este libro revelador destaca aquellos elementos de cada diseño que lo distinguen de sus semejantes y explica los motivos que lo han llevado a superar la prueba del tiempo. Cuando el diseño es un arte te abrira los ojos a las cualidades que han definido a aquellos productos de diseño duradero que han acabado convirtiendose en una parte esencial de nuestras vidas.

Delve into the world of Genshin Impact in this beautiful memento showcasing hundreds of illustrations

The Fashion Business Manual is everything you need to start building your fashion brand.It takes you step by step through building a brand from startup to retailing, using illustrations to break down complex business information into an easy-to-read visual format making it a dynamic resource for fashion students, entrepreneurs and people in the fashion industry.

VINÇON was more than a shop. It was the first institution in Spain expressly devoted to promoting and celebrating design and its importance as a creative field. Now, Disseny Hub Barcelona (DHub) and the architect Juli Capella present this book, based on a provocative idea by Fernando Amat, the heart and soul of VINÇON. As well as examining the VINÇON/IKEA duality through the relationship between design and people, it compares these two brands so that each reader can draw their own conclusions.This publication highlights the democratising role played by these two brands design and the importance of design for peoples well-being. On top of that, it reflects on how concepts like sustainability and functionality have evolved. It offers a game of mirrors that contrasts the global with the local, while telling the story of two entrepreneurs with similarities and differences, as well as establishing a dialogue between Scandinavian and Mediterranean design. Beyond that, it invites the reader to reflect on what a world where VINÇON was the global brand would have looked like.

A fashion icon in her own right Keaton amusingly revisits and reflects on some of her favorite and not so favorite fashion moments over the decades from childhood homemade outfits to red carpet ensembles and street style experiments she tried from the 1960s until today

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The many influences of Italian culture on fashion powerhouse Dolce&Gabbana

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