Libros de Diseño y Moda, página 5 de 429

EL DISEÑO DE MODA AL ALCANCE DE TODOS Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patron y montarlo en plano, ac

Un libro visualmente impactante sobre el tatuaje de estilo japonés, amplio tanto en alcance como en profundidad, que ofrece al lector una visión completa de la influencia del tatuaje tradicional japones en algunos de los mejores tatuadores del genero en la actualidad. El irezumi, o tatuaje japones, tiene una larga y profunda historia dentro de la cultura nipona. Este libro presenta a 45 destacados tatuadores de todo el mundo, desde quienes siguen fielmente la tradicion japonesa hasta quienes utilizan su estetica como base para desarrollar una vision personal y contemporanea. Organizado por continentes, el texto se basa en entrevistas con los propios artistas, quienes hablan sobre su formacion artistica, como comenzaron a tatuar y como se acercaron al estilo japones. Tambien comparten sus principales influencias, que van desde otros tatuadores hasta expresiones tradicionales japonesas como los grabados ukiyo-e. El libro tambien repasa los origenes del tatuaje japones, incluyendo una referencia china del siglo III que lo describe como un distintivo de clase social y una proteccion para los marineros. Casi cada pagina muestra fotografias a gran formato con tatuajes y grabados de los artistas incluidos, revelando las nuevas tendencias dentro de este arte ancestral. Una obra que refleja la creciente popularidad internacional del tatuaje japones y ofrece una mirada profunda al modo en que los estilos tradicionales siguen influyendo a algunos de los mejores tatuadores del mundo actu

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

La guía definitiva para hacerte tú misma trenzas, moños, rizos y muchos otros peinados. En este libro encontrarás 40 peinados espectaculares, versátiles y fáciles de hacer, para el día a día y ocasiones especiales, de la mano de la estilista Rubi Jones.

Ana María Velasco, con muy sólidos y trabados conocimientos en Periodismo, Historia e Historia del Arte, lo que no es fácil de encontrar en una misma persona, máxime si además es joven, aúna felizmente capacidad investigadora, inteligencia y dedicacion para abordar este importante tema, inedito e interesante. Este trabajo es de gran interes por la marginacion que la moda ha tenido como tema serio en nuestra cultura. Por ello, ahonda en la necesidad de transmitir que la moda, aparte de la funcion basica de abrigar frente al hostil medio ambiente, tiene como caracteristica esencial la impresion de un sello distintivo a grupos sociales concretos de acuerdo con un momento y una funcion determinada y fugaz.

Desde los orígenes de la moda, prácticamente coincidentes con los orígenes del hombre, el figurín ha servido de base para representar gráficamente ideas y diseñar futuras prendas de vestir. El figurín debe ser elegante, practico y versatil; combinar el estilo personal de su creador, con la pose adecuada para facilitar la interpretacion de las prendas y las colecciones diseñadas.Aunque el figurin de moda ha sido utilizado durante siglos, solo ahora alcanza su verdadero esplendor, el protagonismo que merece. A todo color y repleto de ejemplos, este libro es resultado de esta tendencia; se trata de la primera publicacion dedicada por entero al figurin de moda, con las principales tecnicas y estilos para el dibujo. En el se incorpora el novedoso figurin digital, creado con las ultimas herramientas de diseño por ordenador, optimizado para su difusion y distribucion a traves de los medios digitales.Aqui podra encontrar mas de 250 figurines estilizados, realizados por destacados profesionales del diseño y la ilustracion internacional, de moda mujer, hombre, niño, alta costura y novias. Incorpora tambien ejemplos y plantillas base, del denominado figurin tecnico profesional optimizado para los tiempos de produccion de la industria de la moda, pero en especial, para el diseño de moda por ordenador. En exclusiva, podra contar con un capitulo Galeria, con todos los diseños ganadores del Concurso Internacional de Ilustracion de Moda y Figurines.

Este método es el resultado de un estudio anatómico técnico-práctico, fruto de la experiencia adquirida por el autor durante su larga y reconocida trayectoria profesional. Ideado y creado para hacer mas comprensible el conocimiento de la anatomia del cuerpo femenino, con este metodo de trazado manual-geometrico e informatico se consiguen excelentes resultados en la tecnica del aplomado y en la exactitud en el trazado de los cuellos y las mangas. Este manual, absolutamente innovador pero ampliamente contrastado, pone al servicio del lector todo el conocimiento y buen hacer de su autor asegurando la consecucion de resultados optimos. Carlos Garcia Ramos (Barcelona, 1941) diseñador patronista masculino y femenino con mas de 53 años dedicados a la moda.

Conocer los distintos tipos de costura, escoger la piel adecuada, decidir si se precisan refuerzos o elegir las hebillas que conformarán los cierres…Como sucede en casi todas las disciplinas, en el d

"Te propongo que empieces conmigo a recuperar una de las aficiones más bonitas y olvidadas: dibujar letras para decir lo que quieras con belleza y estilo propio.Con este libro aprenderás desde las bases de la letra y sus componentes hasta los diferentes tipos de letras que puedes hacer. Ademas, te enseñare; a componer para que crees obras de arte y te dare recursos para que tus proyectos tengan todavia mas fuerza."

¿Por qué algunos diseños son más exitosos e influyentes que otros? Cuando el diseño es un arte despliega ochenta diseños superlativos, de la cámara Polaroid Land al walkman Sony, pasando por la botella de Coca-Cola y las zapatillas deportivas Converse All Star. Este libro revelador destaca aquellos elementos de cada diseño que lo distinguen de sus semejantes y explica los motivos que lo han llevado a superar la prueba del tiempo. Cuando el diseño es un arte te abrira los ojos a las cualidades que han definido a aquellos productos de diseño duradero que han acabado convirtiendose en una parte esencial de nuestras vidas.

Con este libro nos embarcamos en un viaje en busca del estilo, un viaje para disfrutar con la moda y aprender a consumirla mejor, a entender lo que hay detrás de un diseño, de un creador, y con ello

El Gran libro del plegado es la guía definitiva para todos los que quieren crear plegados. Explica las maneras de abrir, cerrar, acampanar, girar, multiplicar y reflejar los sitemas de pliegues y muestra como crear innumerables formas plegadas originales a partir de ideas simples.

¡Aprende a sacar el máximo partido a las prendas de tu armario y a ti misma de la mano de la blogger de moda!El manual de estilo de B* a la Moda quiere ser un libro de cabecera que responda diariamente a tus necesidades en cuestion de moda. Con solo abrir el libro, y de una manera practica, concisa y sencilla, encontraras ideas para combinar tu ropa, recomendaciones para tu fondo de armario, soluciones para saber como vestirte en cada epoca del año, combinaciones de colores que funcionan, productos de belleza para estar radiante y mucho mas.Aqui encontraras respuesta a todas estas preguntas pero tambien consejos basicos de supervivencia para sacarte de todo tipo de apuros (como que llevar en una primera cita o una entrevista de trabajo) e ideas para personalizar tus propias prendas.

* El nombre de Coco Chanel, reina de la alta costura, siempre irá unido a su inconfundible estilo. * Impulsada por su espíritu rebelde, hilvanó su futuro como si de un vestido se tratara, y revoluci

Asómese (o mejor, adéntrese a ritmo de jazz) en el deslumbrante mundo de la publicidad estadounidense de la década de 1930, donde el atrevimiento de las promesas, el diseño sofisticado y algo más que un toque de ilusion mantuvieron al pais soñando durante la Gran Depresion. Mientras los cinturones se apretaban, la creatividad se disparaba: las paginas de las revistas de lujo rebosaban de anuncios alegres y coloridos que vendian cualquier cosa, desde cremas de belleza hasta vacaciones en Hawai, todo envuelto en un aire de optimismo que desafiaba los tiempos dificiles.A principios de la decada, la estetica elegante y modernista del diseño vanguardista europeo revoluciono la industria publicitaria y propicio la aparicion de anuncios estilizados, simbolicos e incluso abstractos que priorizaban lo visual sobre las palabras. Pero a medida que la realidad se imponia, los publicistas adoptaron un enfoque mas agresivo, con titulares audaces, grandes promesas y propuestas practicas que conectaran con una nacion que luchaba por salir adelante. La ironia y la sutileza no tenian cabida cuando la gente necesitaba soluciones practicas, y asi comenzo la era dorada del marketing persuasivo y directo.Este conjunto de imagenes revela el optimismo incansable de las campañas publicitarias de la decada de 1930, que mostraban la vida en Estados Unidos como prospera y despreocupada, donde un futuro mejor estaba a apenas una compra de distancia y Lucky Strikes ayudaba a las estrellas de Hollywood a meterse en sus papeles en el plato de rodaje. Ya fuera para un boligrafo Shaeffer, un sedan Buick o un frigorifico Frigidaire del 35, estos anuncios tranquilizaban a la gente trabajadora asegurandoles que la prosperidad estaba a la vuelta de la esquina.Una vivida capsula del tiempo del consumismo de la epoca de la Depresion, con mas de 800 anuncios antiguos que revelan como Madison Avenue no solo vendia productos, sino tambien esperanza, glamur y el gran sueño americano.

Follow the Colombian and Venezuelan Wayuu people s stunning geometric patterns and shapes to make ten stunning bags Colourful functional and fun these striking crocheted Wayuu mochila bags have the best combination of features Using the technique of tapestry crochet there are ten stunning bags to make all in excitingly bold colourways and designs with the characteristic woven shoulder straps and drawstring cords Some of the bags are also embellished with pompoms and tassels Using the traditional geometric patterns and shapes of the Colombian and Venezuelan Wayuu people each bag is unique and you can make them in your own choice of colours There is a comprehensive techniques section at the beginning of the book to help you get to grips with tapestry crochet and a section at the end showing you how to make the beautifully woven straps and also the drawstrings using the Kumihimo technique The woven straps could also easily be made on their own as trendy belts for trousers and skirts Using very simple stitches with easy to follow patterns and widely available 100 cotton yarns these bags are too beautiful to resist so pick up your yarn and hook and get started

A fashion icon in her own right Keaton amusingly revisits and reflects on some of her favorite and not so favorite fashion moments over the decades from childhood homemade outfits to red carpet ensembles and street style experiments she tried from the 1960s until today

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio más amplio y profundo de la historia de la indumentaria que se había publicado hasta entonces. Los seis volumenes abordan la historia universal de la vestimenta y la moda desde la Antiguedad hasta finales del siglo xix. Una obra que sigue siendo un referente, tanto por su dimension como por su detallismo. Esta edicion de TASCHEN presenta las ilustraciones exquisitamente minuciosas y coloreadas de Racinet, asi como sus fascinantes descripciones e ingeniosos comentarios. El material, que abarca de la antigua vestimenta etrusca a la alta costura femenina francesa, conserva la distribucion por culturas y temas establecida originalmente por Racinet. Tan vasta en su alcance como apasionada por la investigacion y la atencion al detalle, Costume History es una obra de referencia de valor incalculable para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores, asi como una magnifica fuente de inspiracion para cualquier persona interesada en la moda y el estilismo.

Makeup, as we know it, has only been commercially available in the last 100 years, but applying decoration to the face and body may be one of the oldest global social practices.In Face Paint, Lisa Eldridge reveals the entire history of the art form, from Egyptian and Classical times up through the Victorian age and golden era of Hollywood, and also surveys the cutting-edge makeup science of today and tomorrow.Face Paint explores the practical and idiosyncratic reasons behind makeups use, the actual materials employed over generations, and the glamorous icons that people emulate, it is also a social history of women and the ways in which we can understand their lives through the prism and impact of makeup.

The bestselling fashion classic now available in a special gift edition.The bestselling fashion classic is now available in cloth-bound special edition. Illustrated with delightful photographs and drawings, this beautiful book is the perfect gift for both the style-conscious and the desperately in need!Christian Dior reveals the secrets of style in his indispensable guide that covers everything from what to wear to a wedding and how to tie a scarf to how to walk with grace.