Libros de Diseño gráfico, página 6 de 139

Aprende a crear imágenes sorprendentes con Midjourney. Con sus ejemplos prácticos y breves guías visuales, este libro es una herramienta excelente para brindar una introducción emocionante y educativa a la herramienta Midjourney AI para la creacion de imagenes digitales, fotos y graficos. El objetivo del libro es convertir al lector en un 'Maestro de Midjourney' en poco tiempo. Este libro no solo esta dirigido a principiantes, sino que tambien invita a los usuarios experimentados de Midjourney a explorarlo. Incluso los expertos encontraran inspiracion, valiosos consejos y trucos, asi como nuevas ideas utiles. Cualquier persona que quiera comenzar a crear imagenes con tecnologia de IA puede leer este libro, sin necesidad de experiencia previa en programacion, diseño grafico o IA. El libro lleva al lector a un emocionante viaje al mundo asombroso de Midjourney. Crea nuevos productos y diseños. Midjourney se puede utilizar para crear graficos emocionantes para las redes sociales, medios de comunicacion y mas. En la industria del diseño, diseñadores, ingenieros y arquitectos pueden utilizar la IA generativa de Midjourney para crear prototipos de nuevos productos en cuestion de minutos, reduciendo asi el tiempo necesario para idear y desarrollar un nuevo producto antes de su lanzamiento. Esto hace que sea mas economico y rapido llevar nuevos servicios al consumidor si se sabe como utilizar las nuevas herramientas de IA.

As everyday tasks grow more confusing and as social and global problems grow more complex the information designer s role in bringing clarity has reached a new level of importance In order to have a positive impact they must go beyond conventional approaches to uncover real needs make insightful connections and develop effective solutions Information Design Unbound provides a clear engaging introduction to the field and prepares students to be strategic thinkers and visual problem solvers who can confidently make sense in a changing world Sheila Pontis and Michael Babwahsingh present a holistic view of information design synthesizing decades of research cross disciplinary knowledge and emerging practices The book opens by laying a foundation in the field first painting the bigger picture of what it is and how it originated before explaining the scientific and cultural dimensions of how people perceive and understand visual information A discussion of professional practices ethical considerations and the expanding scale of challenges sheds light on the day to day work of information designers today Detailed chapters then delve into the four areas that are integral to all types of information design work visual thinking research sensemaking and de

El presente catálogo reúne el material de la exposición Cesuras. Experimentación y rupturas en la historieta contemporánea. Se reproducen un centenar de obras entre originales, serigrafías, impresiones firmadas, carteles y bocetos de los historietistas Federico del Barrio, Laura Perez Vernetti y Raul, un tercio de ellas realizadas junto al guionista Felipe Hernandez Cava. El libro incluye un prologo del propio Hernandez Cava y una extensa introduccion del comisario de la exposicion, Javier Fernandez, en la que se repasan las piezas, señalando aspectos formales y curiosidades. Los artistas aqui representados son cuatro nombres propios del comic español, fundamentales para entender su evolucion dentro de nuestras fronteras. Los cuatro participaron en las experimentaciones estilisticas y las rupturas tematicas planteadas en España en los primeros años de la democracia, ayudando a ampliar los, hasta entonces, estrechos margenes de nuestra historieta, y siguen manteniendo en la actualidad esta misma actitud vanguardista. Sus trabajos poseen una fuerza y una calidad excepcionales e insisten en reivindicar las posibilidades artisticas de la narrativa secuencial, al margen de las modas imperantes y sin hacer concesiones al mercado.

En el treinta aniversario de la Muestra Internacional de las Artes del Humor (MIAH) se aborda el papel de la mujer en la consecución de derechos y libertades. La historia central de este siglo está siendo la historia de lo que significa ser e identificarse como mujer en un mundo que se resiste a abandonar su hormonal gobierno patriarcal. Una historia de protestas desafiantes, de invictas batallas, y feministas guerras aun por ganar.La muerte de Mahsa Amini no puede quedar en el olvido. Miles de mujeres iranies han tomado su testigo y no van a dejar de reclamar sus derechos. Con ellas muchos otros miles de mujeres de todas partes tambien se cortan su cabello solidario, y militantes comprometidas y combativas se lo enseñan al mundo. Sueltas y libres hebras de cabellos purpura en pie de guerra, que han inspirado los finos trazos de tinta que relatan su historia de justa rebeldia en las viñetas de esta muestra.A traves de las casi 120 obras de humor grafico de otras tantas firmas procedentes de 41 paises. Mechones Purpura. Mujer, vida y libertad invita a todos los visitantes a reflexionar y analizar por que hoy en dia siguen ocurriendo hechos como estos.

Mid Century Type is a fascinating visual exploration of how during the middle decades of the last century the typographer became an independent influential contributor to a fast developing technol

An essential foundation course for graphic designers working in digital media print and moving image Regularly revised and in print for over twenty years this practical resource for students is used in graphic design classes in Europe the UK and the USA Graphic Design School is organized into two main sections principles and practice The first section deals with the fundamentals of design such as composition hierarchy layout typography grid structure colour and so on The second section puts these basics into practice and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines The second section closes with an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field This new edition features over forty new images updated reading lists and expert voices referencing a more diverse set of practitioners and is as packed as ever with exercises tutorials and real world graphic design briefs Examples are taken from all media digital media websites magazines books and corporate brand identities It remains a must have book for anyone starting in graphic design

Aino y Alvar Aalto fundaron juntos Artek y crearon algunos de los objetos y edificios más célebres del siglo XX. A través de cartas, documentos, dibujos y fotografías familiares, el nieto de Alvar y Aino cuenta la historia de su vida juntos, en Finlandia y en el extranjero, basandose en muchas de las cartas nunca antes publicadas que se enviaron entre si y a familiares, amigos y colegas, hasta la muerte de Aino en 1949.;;Se trata de la primera monografia que examina y celebra especificamente la vida y obra de Aino y Alvar como un empeño compartido. Esta mirada personal e intima a la vida poco convencional de una de las parejas de diseñadores mas influyentes del siglo XX ha sido escrita de forma calida y accesible por el nieto de Aino y Alvar, que ha recurrido al archivo familiar, en gran parte inedito, que incluye cartas personales, instantaneas y bocetos.

A collection of over 100 adorable motifs, patterns, and illustrations that color the seasons.This book is filled with over 100 different papers in adorable patterns and seasonal motifs, divided according to the seasons and saijiki (collections of seasonal Japanese words for haiku), from illustrations of events such as New Years Day, Valentines Day, Hinamatsuri (Doll Festival), Cherry Blossoms, Setsubun (marking the transition from winter to spring), to the rainy season, fireworks, the Tanabata (Star) Festival, Moon-viewing, autumn colors, Christmas and more. Also, the beginning of the book features the title of each pattern along with an introduction and the name of the artist. As with other books in the 100 Letter Paper Book series, each page can be removed, making it easy to use them for letters, wrapping, decorations, etc. You can even use it to make your very own creations, such as original stationery or framed decorations.

Tener una identidad de marca fuerte nunca ha sido tan vital como hoy, y sin embargo son pocos los verdaderos visionarios creativos capaces de transformar y revigorizar una marca. Ezra Petronio es un verdadero maestro, y su trabajo con las principales marcas de moda y belleza es audaz e impactante. Este libro, que constituye una inmersion visual en 25 años de impactante direccion artistica, diseño de productos y creacion de imagenes, con ejemplos tomados de toda su obra, incluye trabajos para Chanel, Chloe, Comme des Garçons, Gucci, Hermes, Louis Vuitton, Prada, Saint Laurent y Jil Sander, asi como para Glossier, H&M, Revlon y Zara. Con 1.000 imagenes de campañas publicitarias, branding, reportajes para la revista Self Service, graficos y su serie de polaroids, en la que aparecen personajes como Louise Bourgeois, Edward Enninful, Kim Kardashian, Kylian Mbappe, Kylie Minogue, Rick Owens y Juergen Teller, tambien incluye textos que reflexionan sobre el proceso de creacion de imagenes; conversaciones con conocedores de la industria sobre el arte de la direccion artistica; y citas de personajes como Honey Dijon, Marc Jacobs y Chloe Sevigny sobre su proceso creativo. Este impresionante libro es la primera monografia retrospectiva de su carrera, que ilustra toda la amplitud de su vision creativa, desde las campañas publicitarias hasta su iconica serie Polaroid, y demuestra lo que hace falta para que una marca destaque de verdad.

La impresión risográfica permite realizar trabajos de gran atractivo y con colores que no serían posibles con los métodos tradicionales de cuatricromía offset. Por ello, la risografía gana adeptos a diario entre diseñadores, impresores y amantes del diseño contemporaneo. Se trata de una completa guia sobre la impresion risografica con una excelente y cuidada seleccion de obras creadas por impresores, diseñadores y artistas de todo el mundo. La primera parte de la obra explica todo lo necesario para preparar los diseños y crear impresiones risograficas (archivos digitales, mezcla de colores, uso de tintas y papeles, etc.). Ofrece una breve introduccion historica sobre la risografia, explica los principios basicos del proceso de impresion, enseña tecnicas de impresion artistica para imprimir con colores mas expresivos, muestra el equipo, las herramientas y los materiales necesarios para comenzar, asimismo, ofrece ilustraciones, instrucciones detalladas e infografias muy utiles para principiantes. La segunda parte reune perfiles de impresores, artistas y estudios ademas de ejemplos de productos impresos, una amplia y rica muestra de posteres, tarjetas, fanzines, laminas, flyers y obras experimentales que revelan las posibilidades artisticas y comerciales de la impresion riso -los vividos colores directos, los acabados calidos, las pequeñas imperfecciones, la economia y la sostenibilidad- una rica fuente de inspiracion y de ideas.

Este libro ofrece una visión completa de principio a fin de las diferentes tecnicas y acabados de impresión para sacarles el maximo partido

New Utilitarian takes an intriguing look at the designers who are seamlessly applying a systematic approach to their work to translate bold ideas into striking visual languages for the Age of Data Trends may come and go in the design world but when function follows form the results are often timeless As technology continues to advance and digital devices become increasingly inextricable from our daily lives behavioural research insight and analysis are informing creativity and craftsmanship giving designers a grid like playground to explore and experiment with ideas that simultaneously solve problems and push boundaries at the intersections of the logical and the imaginative to resonate Rooted in reason and principle each project is a meaningful expression of modern artistry that leaves a distinct impression on the design landscape of today

En este nuevo libro, Norberto Chaves nos invita a compartir un viaje personal que reconstruye historias –podría decir ¿por qué no? SU propia historia detrás de formas y objetos que son expresión viva

DTF

Descubra el encantador mundo de la ilustración y el diseño vivo en este libro colorido y cautivador que celebra el origen y la esencia de la ilustración. Los ilustradores tienen la extraordinaria capacidad de embellecer y realzar las imagenes, creando un mundo mas atractivo, habitable e inteligente. Con cada trazo de la pluma sobre una hoja en blanco, los ilustradores transforman la nada en reinos fascinantes, conjurando universos e inventando criaturas que los habitan, encendiendo la magia y el misterio. El libro reune a veintisiete ilustradores de doce paises, presentados a traves de doscientas setenta imagenes hipnotizadoras y ciento diez bocetos anteriores procedentes de cuadernos personales que nos muestran c o mo nacen las ideas. Estas imagenes, cuidadosamente recopiladas y seleccionadas, evocan el asombro de la infancia salvaje, despiertan emociones, ofrecen sugerencias y exhiben virtuosismo. Los ilustradores muestran sus bocetos, invitan a entrar en sus estudios y comparten destellos de sus procesos creativos. Sumerjase en un caleidoscopio de estilos, tecnicas y lenguajes de ilustracion. Tanto si se acerca al libro como un entendido, saboreando las reflexiones de cada artista y descifrando las pistas ocultas en sus cuadernos de bocetos, como si lo hace como un niño con los ojos muy abiertos, hojeando paginas al azar y dejandose guiar por la inspiracion, preparese para quedar deslumbrado mientras presencia como la magia de la ilustracion cobra vida

Concebido inicialmente en 2020, cuando el mundo entraba en una situación de bloqueo pandémico, Stefan Sagmeister ha creado un libro que examina el estado del mundo actual, iluminando, a través de datos recopilados, lo lejos que hemos llegado, y animandonos a pensar hacia donde podemos ir desde aqui. Repleto de estadisticas que cobran vida: los numeros se transforman en graficos, se incrustan en pinturas del siglo XIX, lienzos bordados, impresiones lenticulares y vasos de agua pintados a mano. El libro incluye un prologo del psicologo y principal autoridad en lenguaje y mente, Steven Pinker; un ensayo destacado del diseñador grafico e historiador Steven Heller; y una conversacion entre Sagmeister y Hans Ulrich Obrist, conservador y director artistico de las Serpentine Galleries de Londres, y atraera a todos los lectores de mentalidad visual, proporcionando una reaccion positiva al tumultuoso ciclo de noticias de los ultimos años. Publicado en tapa blanda con solapas, Now is Better se presenta en un estuche troquelado y va acompañado de una impresion lenticular diseñada por Sagmeister. Now is better es una intrigante y reflexiva meditacion visual sobre nuestra vida cotidiana.

Este libro ilustrado es un maridaje de los textos de Andrés Sánchez Magro y las ilustraciones de Sean MacKaouli. A través de sus páginas, recorremos las noches del Florida Park, las habitaciones de hospitales en los que se respira la tension entre la vida y la muerte, el contraste de los paisajes del deseo con los escenarios castizos en los que los que se mezclan los rituales catolicos con el whisky.Por su parte, las ilustraciones oniricas de MacKaouli dan cuerpo a los textos a traves de la tension entre elementos realistas y fantasiosos. Un camaleon que emerge entre los rascacielos, un carrito de bebe que contiene tierra yerma o una bombilla cuyo centro de irradiacion es una cruz catolica nos sumergen en el universo literario de Sanchez Magro.

¿Cuál es tu tipo? Una desenfadada introducción al mundo de la tipografía. Desde que las tipografías se mudaron a la barra de herramientas del ordenador todos comenzamos a tener una opinión sobre ellas. Hoy es imposible ignorar su poder, su omnipresencia en las marcas que nos rodean o el caracter que imprimen a nuestros textos. Y si no, ¿por que despierta tantas antipatias el uso de Comic Sans? ¿A que se debio el revuelo causado cuando Ikea fue infiel a Futura con Verdana? ¿Por que Obama decidio optar por la Gotham como su distintivo grafico? ¿Que hace que una tipografia funcione? Este divertido libro, profusamente ilustrado, cuenta la historia de mas de doscientas fuentes desde su nacimiento -y en algunos casos hasta su muerte- a traves de anecdotas sobre su empleo, sus creadores y sus usuarios. Garfield explica los fenomenos que hay detras del dominio de fuentes como Helvetica o Times New Roman o del odio hacia otras como Papyrus. Es mi tipo tiene todas las respuestas para quienes alguna vez se preguntaron que tienen en comun EasyJet y los Beach Boys, cual es la tipografia favorita de Hollywood o si, como las personas, algunas fuentes son de Marte y otras son de Venus.

Take your design work to the next level with Making and Breaking the Grid A Graphic Design Layout Workshop Third Edition the essential easy to use guide for designers working in every medium With over 150 000 copies in print this new edition makes a classic text relevant to a new generation of designers Updates include A cross cultural inclusive re envisioning of design history related to the grid including alternative approaches to layout Expanded discussion of grid use in interactive UX UI scenarios Greater equity in the representation of design work by women and BIPOC designers Grids are the most basic and essential forms in graphic design and they can be the most rigid This book shows you how to understand the rules of the grid to use them effectively and then how to break them resulting in phenomenal cohesive layouts Timothy Samara explains the history of the grid and shows examples of grid basics such as column compound and modular grids He shows methods for building and using grids and offers numerous examples of stunning design projects using a variety of imagery and typography Pages are filled with hundreds of large full color layout concepts and diagrams that educate and inspire After mastering the grid discover how to break it using co