Libros de Diseño gráfico, página 6 de 139

Los ADG Laus son los premios de diseño gráfico y comunicación visual de mayor reconocimiento y prestigio de nuestro país. La publicación que se deriva, el libro de los ADG Laus 2023, recoge todos los proyectos premiados por el jurado en esta edicion de los premios, un recorrido por la excelencia en el diseño grafico y la comunicacion visual que pretende proporcionar tambien elementos de reflexion sobre el estado y las tendencias que expresa el sector. Ademas, incluye entrevistas y contenidos en torno al diseñador Cruz Novillo, premio Laus de Honor 2023 a la trayectoria profesional, y el Centre de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB), premio Laus Empresas y Entidades en reconocimiento a una larga, fructifera e inspiradora relacion con el diseño. El diseño del libro, de Anna Bosch Studio, busca reflejar la importancia de la funcion de archivo de los premios en la historia del diseño grafico. La publicacion destaca por la sensibilidad y rigurosidad en el diseño de cada una de sus paginas, planteadas a partir de un exquisito tratamiento de composicion, tipografia, ilustracion y fotografia, para lo cual ha contado con la colaboracion de las fotografas Silvia Poch y Maria Jou.

This much anticipated second edition of The Principles and Processes of Interactive Design is aimed at new designers and creatives from across the design and media disciplines who want to learn the fundamentals of designing for user experience and user interface UX UI projects The blurring of boundaries between disciplines is leading to a new breed of hybrid designers and creative practitioners who are fusing different discipline perspectives principles and processes to support their new practices It is these shared principles and processes that this book explores including The fundamentals of design research and UX development Classic visual design topics such as colour image layout and typography Essential media specific topics such as working with data interactivity motion and sound Important guidance on how to present your workFor this new editions there are brand new chapters on Motion and Sound including storyboarding sonic interaction and UX storytelling Data including data as a material AI and anticipatory design and Interactivity including accessibility gesture control and voice UI With over 150 inspirational examples from a diverse range of leading international creatives and award winning agencies this is a must have guide for bud

Los ADG Laus son los premios del diseño gráfico y comunicación visual de mayor reconocimiento y prestigio de nuestro pais.

Universal Principles of Branding presents 100 concepts theories and guidelines that are critical for defining building and delivering brands today Winner of the 2023 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA Richly illustrated and easy to navigate this comprehensive reference pairs clear one page explanations of each principle with visual examples of it applied in practice on the facing page By considering these concepts and examples you can learn to make more informed and ultimately better branding decisions Featured principles are as diverse as Authenticity Social Responsibility World Building Gatekeepers Rituals and routine Each principle is presented in a two page format The left hand page contains a succinct definition a full description of the principle examples of its use and guidelines for use Sidenotes appear to the right of the text and provide elaborations and references The right hand page contains visual examples and related graphics to support a deeper understanding of the principle The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers architects engineers students and anyone w

Learn how to create iconic visual branding that stands the test of time with the innovative tools and inspiration in Logos That Last Winner of the 2023 American Graphic Design Award for Book Design from Graphic Design USA Award winning graphic designer Allan Peters has distilled the knowledge and experience of a 20 year career into this landmark guide for designers and brand strategists of any level Through the years Peters has designed hundreds of logos for top brands as well as personal passion projects and has developed a unique creative process he shares in Logos that Last for the very first time Learn how to build great relationships with clients while cultivating consistency and productivity Logos that Last also includes Detailed case studies that follow designs from concept to completion Tips for turning a good idea into a great logo Strategies for extending a great logo into a dynamic brand system Advice for turning your passion into your profession With Logos that Last discover how to create inventive thoughtful and enduring logos with Peters s own hands on step by step process

The Designers Republic is the design group that changed design But there s never been a book that tells its story until now Led by founder and born rebel Ian Anderson The Designers Republic has shaped graphic communication over the past thirty years through rule defying music work provocative self initiated projects and a fierce commitment to conceptual thinking over style Now for the first time in book form Anderson explores the studio s output and its influence on a generation of graphic designers AZTDR spans over three decades of work from the studio s earliest designs for the FON label in the mid 1980s and sleeves for Age of Chance Chakk and Cabaret Voltaire right up to its recent projects for The Cinematic Orchestra Led Bib and the Gulbenkian Foundation Alongside classic self initiated TDR projects the 512 page book features an A to Z of everything from campaigns for Evolution Print Coca Cola and Nike through to the studio s celebrated designs for video games such as Wipeout and Formula Fusion TDR s special relationship with print is explored through its celebrated contributions to IDEA and Emigre magazines and its 3D 2D book alongside its work for Manchester School of Art Gatecrasher NY Sushi and the studio s array of music clients

The Graphic Design Sourcebook delves into the vast array of graphic design that surrounds us wherever we go and has done so ever since printing was invented Yet everyday graphics have mostly been ignored as an art form From Victorian song sheets to French perfume labels early matchboxes to decorative greetings cards appealing cigarette packets to enticing holiday brochures colourful advertisements to racy night club tickets these miniature masterpieces deserve artistic recognition With over a thousand images The Graphic Design Sourcebook is both an inspiring source book and a treasure trove of ideas a true cornucopia of communication

Aprende a crear imágenes sorprendentes con Midjourney. Con sus ejemplos prácticos y breves guías visuales, este libro es una herramienta excelente para brindar una introducción emocionante y educativa a la herramienta Midjourney AI para la creacion de imagenes digitales, fotos y graficos. El objetivo del libro es convertir al lector en un 'Maestro de Midjourney' en poco tiempo. Este libro no solo esta dirigido a principiantes, sino que tambien invita a los usuarios experimentados de Midjourney a explorarlo. Incluso los expertos encontraran inspiracion, valiosos consejos y trucos, asi como nuevas ideas utiles. Cualquier persona que quiera comenzar a crear imagenes con tecnologia de IA puede leer este libro, sin necesidad de experiencia previa en programacion, diseño grafico o IA. El libro lleva al lector a un emocionante viaje al mundo asombroso de Midjourney. Crea nuevos productos y diseños. Midjourney se puede utilizar para crear graficos emocionantes para las redes sociales, medios de comunicacion y mas. En la industria del diseño, diseñadores, ingenieros y arquitectos pueden utilizar la IA generativa de Midjourney para crear prototipos de nuevos productos en cuestion de minutos, reduciendo asi el tiempo necesario para idear y desarrollar un nuevo producto antes de su lanzamiento. Esto hace que sea mas economico y rapido llevar nuevos servicios al consumidor si se sabe como utilizar las nuevas herramientas de IA.

As everyday tasks grow more confusing and as social and global problems grow more complex the information designer s role in bringing clarity has reached a new level of importance In order to have a positive impact they must go beyond conventional approaches to uncover real needs make insightful connections and develop effective solutions Information Design Unbound provides a clear engaging introduction to the field and prepares students to be strategic thinkers and visual problem solvers who can confidently make sense in a changing world Sheila Pontis and Michael Babwahsingh present a holistic view of information design synthesizing decades of research cross disciplinary knowledge and emerging practices The book opens by laying a foundation in the field first painting the bigger picture of what it is and how it originated before explaining the scientific and cultural dimensions of how people perceive and understand visual information A discussion of professional practices ethical considerations and the expanding scale of challenges sheds light on the day to day work of information designers today Detailed chapters then delve into the four areas that are integral to all types of information design work visual thinking research sensemaking and de

El presente catálogo reúne el material de la exposición Cesuras. Experimentación y rupturas en la historieta contemporánea. Se reproducen un centenar de obras entre originales, serigrafías, impresiones firmadas, carteles y bocetos de los historietistas Federico del Barrio, Laura Perez Vernetti y Raul, un tercio de ellas realizadas junto al guionista Felipe Hernandez Cava. El libro incluye un prologo del propio Hernandez Cava y una extensa introduccion del comisario de la exposicion, Javier Fernandez, en la que se repasan las piezas, señalando aspectos formales y curiosidades. Los artistas aqui representados son cuatro nombres propios del comic español, fundamentales para entender su evolucion dentro de nuestras fronteras. Los cuatro participaron en las experimentaciones estilisticas y las rupturas tematicas planteadas en España en los primeros años de la democracia, ayudando a ampliar los, hasta entonces, estrechos margenes de nuestra historieta, y siguen manteniendo en la actualidad esta misma actitud vanguardista. Sus trabajos poseen una fuerza y una calidad excepcionales e insisten en reivindicar las posibilidades artisticas de la narrativa secuencial, al margen de las modas imperantes y sin hacer concesiones al mercado.

En el treinta aniversario de la Muestra Internacional de las Artes del Humor (MIAH) se aborda el papel de la mujer en la consecución de derechos y libertades. La historia central de este siglo está siendo la historia de lo que significa ser e identificarse como mujer en un mundo que se resiste a abandonar su hormonal gobierno patriarcal. Una historia de protestas desafiantes, de invictas batallas, y feministas guerras aun por ganar.La muerte de Mahsa Amini no puede quedar en el olvido. Miles de mujeres iranies han tomado su testigo y no van a dejar de reclamar sus derechos. Con ellas muchos otros miles de mujeres de todas partes tambien se cortan su cabello solidario, y militantes comprometidas y combativas se lo enseñan al mundo. Sueltas y libres hebras de cabellos purpura en pie de guerra, que han inspirado los finos trazos de tinta que relatan su historia de justa rebeldia en las viñetas de esta muestra.A traves de las casi 120 obras de humor grafico de otras tantas firmas procedentes de 41 paises. Mechones Purpura. Mujer, vida y libertad invita a todos los visitantes a reflexionar y analizar por que hoy en dia siguen ocurriendo hechos como estos.

Mid Century Type is a fascinating visual exploration of how during the middle decades of the last century the typographer became an independent influential contributor to a fast developing technol

An essential foundation course for graphic designers working in digital media print and moving image Regularly revised and in print for over twenty years this practical resource for students is used in graphic design classes in Europe the UK and the USA Graphic Design School is organized into two main sections principles and practice The first section deals with the fundamentals of design such as composition hierarchy layout typography grid structure colour and so on The second section puts these basics into practice and gives information about studio techniques and production issues relevant to a number of different graphic design disciplines The second section closes with an overview of some of the different career choices open to students entering the graphic design field This new edition features over forty new images updated reading lists and expert voices referencing a more diverse set of practitioners and is as packed as ever with exercises tutorials and real world graphic design briefs Examples are taken from all media digital media websites magazines books and corporate brand identities It remains a must have book for anyone starting in graphic design

Aino y Alvar Aalto fundaron juntos Artek y crearon algunos de los objetos y edificios más célebres del siglo XX. A través de cartas, documentos, dibujos y fotografías familiares, el nieto de Alvar y Aino cuenta la historia de su vida juntos, en Finlandia y en el extranjero, basandose en muchas de las cartas nunca antes publicadas que se enviaron entre si y a familiares, amigos y colegas, hasta la muerte de Aino en 1949.;;Se trata de la primera monografia que examina y celebra especificamente la vida y obra de Aino y Alvar como un empeño compartido. Esta mirada personal e intima a la vida poco convencional de una de las parejas de diseñadores mas influyentes del siglo XX ha sido escrita de forma calida y accesible por el nieto de Aino y Alvar, que ha recurrido al archivo familiar, en gran parte inedito, que incluye cartas personales, instantaneas y bocetos.

A collection of over 100 adorable motifs, patterns, and illustrations that color the seasons.This book is filled with over 100 different papers in adorable patterns and seasonal motifs, divided according to the seasons and saijiki (collections of seasonal Japanese words for haiku), from illustrations of events such as New Years Day, Valentines Day, Hinamatsuri (Doll Festival), Cherry Blossoms, Setsubun (marking the transition from winter to spring), to the rainy season, fireworks, the Tanabata (Star) Festival, Moon-viewing, autumn colors, Christmas and more. Also, the beginning of the book features the title of each pattern along with an introduction and the name of the artist. As with other books in the 100 Letter Paper Book series, each page can be removed, making it easy to use them for letters, wrapping, decorations, etc. You can even use it to make your very own creations, such as original stationery or framed decorations.

Tener una identidad de marca fuerte nunca ha sido tan vital como hoy, y sin embargo son pocos los verdaderos visionarios creativos capaces de transformar y revigorizar una marca. Ezra Petronio es un verdadero maestro, y su trabajo con las principales marcas de moda y belleza es audaz e impactante. Este libro, que constituye una inmersion visual en 25 años de impactante direccion artistica, diseño de productos y creacion de imagenes, con ejemplos tomados de toda su obra, incluye trabajos para Chanel, Chloe, Comme des Garçons, Gucci, Hermes, Louis Vuitton, Prada, Saint Laurent y Jil Sander, asi como para Glossier, H&M, Revlon y Zara. Con 1.000 imagenes de campañas publicitarias, branding, reportajes para la revista Self Service, graficos y su serie de polaroids, en la que aparecen personajes como Louise Bourgeois, Edward Enninful, Kim Kardashian, Kylian Mbappe, Kylie Minogue, Rick Owens y Juergen Teller, tambien incluye textos que reflexionan sobre el proceso de creacion de imagenes; conversaciones con conocedores de la industria sobre el arte de la direccion artistica; y citas de personajes como Honey Dijon, Marc Jacobs y Chloe Sevigny sobre su proceso creativo. Este impresionante libro es la primera monografia retrospectiva de su carrera, que ilustra toda la amplitud de su vision creativa, desde las campañas publicitarias hasta su iconica serie Polaroid, y demuestra lo que hace falta para que una marca destaque de verdad.

La impresión risográfica permite realizar trabajos de gran atractivo y con colores que no serían posibles con los métodos tradicionales de cuatricromía offset. Por ello, la risografía gana adeptos a diario entre diseñadores, impresores y amantes del diseño contemporaneo. Se trata de una completa guia sobre la impresion risografica con una excelente y cuidada seleccion de obras creadas por impresores, diseñadores y artistas de todo el mundo. La primera parte de la obra explica todo lo necesario para preparar los diseños y crear impresiones risograficas (archivos digitales, mezcla de colores, uso de tintas y papeles, etc.). Ofrece una breve introduccion historica sobre la risografia, explica los principios basicos del proceso de impresion, enseña tecnicas de impresion artistica para imprimir con colores mas expresivos, muestra el equipo, las herramientas y los materiales necesarios para comenzar, asimismo, ofrece ilustraciones, instrucciones detalladas e infografias muy utiles para principiantes. La segunda parte reune perfiles de impresores, artistas y estudios ademas de ejemplos de productos impresos, una amplia y rica muestra de posteres, tarjetas, fanzines, laminas, flyers y obras experimentales que revelan las posibilidades artisticas y comerciales de la impresion riso -los vividos colores directos, los acabados calidos, las pequeñas imperfecciones, la economia y la sostenibilidad- una rica fuente de inspiracion y de ideas.

Este libro ofrece una visión completa de principio a fin de las diferentes tecnicas y acabados de impresión para sacarles el maximo partido

New Utilitarian takes an intriguing look at the designers who are seamlessly applying a systematic approach to their work to translate bold ideas into striking visual languages for the Age of Data Trends may come and go in the design world but when function follows form the results are often timeless As technology continues to advance and digital devices become increasingly inextricable from our daily lives behavioural research insight and analysis are informing creativity and craftsmanship giving designers a grid like playground to explore and experiment with ideas that simultaneously solve problems and push boundaries at the intersections of the logical and the imaginative to resonate Rooted in reason and principle each project is a meaningful expression of modern artistry that leaves a distinct impression on the design landscape of today