Libros de Diseño gráfico, página 17 de 147

Ancient scriptures from the most popular book of all time revolutionised to reveal its themes and narratives for a modern generation Billions of people across the world find solace meaning and wisdom from reading the Bible But for some it can be a difficult book to engage with and understand In this this pioneering book Karen Sawrey shows you the bible as you never seen it before using powerful infographics with data sourced by experts in their fields to communicate the key biblical themes and narratives The Info Graphic Bible focuses on the meta narrative the key points of the major stories and themes to give the reader insight into the bigger story and help you understand the complex or abstract themes in a relevant way Through revealing the ancient traditions showing connections between Old and New Testament themes and profiling important characters you are left with a deeper and more memorable interpretation of the scriptures Covering themes such as the First Family Tree the Nature and Character of God to the Sacrificial System and Jesus I AM this fascinating book painstakingly gathered and presented in this unique and beautiful way will appeal to both the Christian and non religious readers alike and provide unexpected insight into one of the m

The Impact of a PhD on Design Practice assesses the value and impact of design PhDs for design practitioners exploring in detail and through perspectives from a range of international designers how a doctorate can develop research and critical thinking skills that will enhance their professional practice The book develops the contribution of Laurene Vaughan s earlier work Practice Based Design Research in furthering the global understanding of this dynamic and expanding area of design education Whereas the earlier work provided a survey of key issues and developments in doctoral education in design globally this book delves deeper by focusing on the experience of those who have undertaken design PhDs and taken their expertise into industry settings Designers from Europe the USA and Australasia working in a range of design disciplines provide perspectives on how they have used project design research analytical and writing skills developed as a result of completing a PhD to enrich their professional practice and add value to their organisations The Impact of a PhD on Design Practice is relevant not only to doctoral students who anticipate an academic career but also to practitioners and those interested in undertaking doctoral research in order to bring their

Para todos aquellos que pensaron que lo digital anunciaba el final de un oficio: la ilustración está viva y coleando. Las nuevas herramientas han proporcionado un vigor renovado a la disciplina y mayor resistencia al ilustrador. Steven Heller y Julius Wiedemann reunen a 100 de los artistas con mas talento de hoy. Con lo urbano, el color y la...Durante los ultimos diez años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolucion de la ilustracion en todo el mundo, y ahora estan aqui para cambiar la opinion de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.Antes de que los medios de comunicacion de masas transformaran nuestros habitos de visualizacion, y de que pudieramos disfrutar de textos e imagenes en pantallas tan pequeñas como la esfera de un reloj, las ilustraciones eran las acompañantes principales de la palabra impresa. En el contexto actual, diseñadores y artistas siguen siendo protagonistas. La ilustracion es mas libre y variada que nunca, y esta presente en medios impresos y digitales, libros, envoltorios, ropa, automoviles y restaurantes.Este libro rinde homenaje a la calidad, diversidad, intensidad, comicidad, vivacidad y excepcionalidad del trabajo de los ilustradores de hoy. Desde artistas veteranos como Brad Holland, cuyas pinturas alusivas y metaforicas en la seccion de opinion del New York Times revolucionaron la ilustracion en la decada de 1970, hasta estrellas emergentes como Robin Eisenberg, con sus bellezas alienigenas de colores pastel a bordo de naves espaciales en portadas de discos de indie-rock, los 100 artistas de esta coleccion son solo, como suele decirse, la punta del iceberg, pero componen un recorrido apasionante por los estilos, las tecnicas y el uso del color de creadores de todo el mundo. Le animamos a elegir sus favoritos.Incluye:una introduccion y un prologo de los editores Julius Wiedemann y Steven Heller600 paginas con magnificas reproduccionesuna biografia de cada artista que detalla su experiencia, enfoque y motivaciones, e incluye los datos de contactoun indice de agencias de ilustradores

Durante los últimos años, Steven Heller y Julius Wiedemann han investigado la evolución de la ilustración en todo el mundo, y ahora están aquí para cambiar la opinión de quienes pensaron que lo digital anunciaba el final de una era.Antes de que los medios de comunicacion de masas transformaran nuestros habitos de visualizacion, y de que pudieramos disfrutar de textos e imagenes en pantallas tan pequeñas como la esfera de un reloj, las ilustraciones eran las acompañantes principales de la palabra impresa. En el contexto actual, diseñadores y artistas siguen siendo protagonistas. La ilustracion es mas libre y variada que nunca, y esta presente en medios impresos y digitales, libros, envoltorios, ropa, automoviles y restaurantes.Este libro rinde homenaje a la calidad, diversidad, intensidad, comicidad, vivacidad y excepcionalidad del trabajo de los ilustradores de hoy. Los artistas de esta coleccion son solo, como suele decirse, la punta del iceberg, pero componen un recorrido apasionante por los estilos, las tecnicas y el uso del color de creadores de todo el mundo. Le animamos a elegir sus favoritos.

The Illustrated Voice is the first book to examine and reveal, in great detail, the thinking process behind the creation of conceptual illustrations. Craig Frazier, its author, offers a unique perspective. He has had a 20-year career as an award-winning graphic designer, followed by a 7-year career as an internationally recognized illustrator. His point-of-view is from the trenches of contemporary illustration, backed with the knowledge and experience of the world of graphic design. The Illustrated Voice displays a substantial body of finished illustrations and preliminary sketches, organized by topics relating to theory, process and type of assignment. Frazier provides the "visual thinking" behind some of his most-published work, including doodles and sketches never presented to his clients. Each illustration is accompanied by text exploring the nature of the assignment and the rationale behind his ideas and decisions.

As the beautiful book comes back into vogue Martin Salisbury delves into the history of the illustrated book jacket tracing its development across the 20th century through some of the most iconic

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, grafica ambiental o elegantes interfaces informaticas. Su funcion es tanto transmitir informacion como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Este segundo volumen completa el estudio mas exhaustivo sobre la historia del diseño grafico publicado hasta la fecha, y abarca desde la decada de 1960 hasta hoy. Unos 3.500 diseños fundamentales de todo el mundo nos guian en este recorrido por la historia visual contemporanea, desde el establecimiento del estilo internacional hasta el auge de la era digital. Incluye 78 piezas clave analizadas con todo detalle y las biografias de 118 de los diseñadores mas importantes de estos años, nombres como Massimo Vignelli (sistemas de orientacion espacial del metro de Nueva York), Otl Aicher (identidad corporativa de Lufthansa), Paula Scher (imagen de marca de Citibank), Neville Brody (revista The Face), Kashiwa Sato (identidad visual de Uniqlo) y Stefan Sagmeister (carteles rotulados a mano). Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Muller presenta las creaciones mas destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Ademas, cada decada va precedida, a modo de prologo, por un breve resumen y una impresionante cronologia visual que ofrecen una vivida perspectiva general de la variedad de la produccion grafica en ese periodo, asi como el panorama global que describia y definia. Esta coleccion de trabajos graficos de referencia es una reflexion largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a si mismo. Estas obras clave actuan como puntos de referencia de la historia contemporanea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño grafico en nuestra vida cotidiana.

La historia es un tema complejo. Las fortunas prosperan y desaparecen, los imperios se levantan y caen, y los cambios ─ya sean sociales, políticos o tecnológicos─ cuentan con sus ganadores, sus perde

En este segundo volumen, Jens Müller completa el más exhaustivo mapa visual de la historia del diseño gráfico realizado hasta la fecha. Descubra cómo la disciplina moldeó la sociedad contemporánea de

A lo largo del turbulento paso del tiempo, el diseño gráfico, con su vívida y limpia síntesis de imagen e ideas, siempre ha transmitido el espíritu de cada época. La disciplina está presente en nuestras vidas en todo momento, ya sea en forma de embalajes minimalistas, anuncios a todo color, grafica ambiental o elegantes interfaces informaticas. Su funcion es tanto transmitir informacion como reflejar las aspiraciones y los valores culturales de la sociedad. Con su amplio conocimiento sobre el tema, el autor Jens Muller presenta las creaciones mas destacadas de cada año junto a breves textos sobre hitos del diseño. Esta coleccion de trabajos graficos de referencia es una reflexion largo tiempo esperada sobre el desarrollo de un campo creativo que no deja de cambiar y de desafiarse a si mismo. Estas obras clave actuan como puntos de referencia de la historia contemporanea y nos ayudan a comprender la enorme influencia del diseño grafico en nuestra vida cotidiana.

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En este imponente primer volumen, el experto Jens Müller repasa 70 años de diseño gráfico, diseñadores y desarrollos, desde finales el siglo XIX hasta el auge económico tras la Segunda Guerra Mundial

"This book offers most everything the new or intermediate Illustrator user needs to make the most of Illustrator CS web graphics." --Andy Barkl, Technical Reviewer Unleash Illustrator''s Power to Make Dynamic Web Graphics--Fast Adobe Illustrator is a powerhouse web graphics tool. The problem is most people don''t really know how to use it. That''s where this book comes in. Step by step, "The Hidden Power of Illustrator CS: Web Graphics Techniques" teaches you to use everything Illustrator CS has to offer, helping you understand the new features, stop stumbling over the tools, anticipate problems, and get better, cleaner results. This is a valuable and easy-to-use resource for all Illustrator users ready to take their art to the web. Traditional print designers and students will benefit from its clear explanation of core web concepts while web professionals will soak up the advanced instruction, including in-depth coverage of SVG, web animation, and interactivity. Here''s just a little of what you''ll learn: Mastering essential Illustrator tools--and choosing the right one for the job Setting up your work environment Integrating your work with other applications, including GoLive, Dreamweaver, Photoshop, and ImageReady Using information in existing web pages to optimize images Building common web buttons and banners Setting up and exporting CSS layers from Illustrator Using Illustrator to build complete web pages Creating and using web page templates Setting up animations in Illustrator Understanding SVG and using it for interactivity Creating 3D animations using new Illustrator features

The long awaited third monograph on the work of the most important British designer of his generation showcasing projects from the last thirty years of his career Neville Brody s work sits at the intersections between graphic design communication design and graphic art pushing boundaries and blurring lines between them as he fuses influences from art design fashion music low and high cultures Brody has been one of the most consistently innovative and shapeshifting graphic designers of the past fifty years He has produced a body of commercial work covering editorial brand identity typography systems information and interface design of unparalleled boldness and sophistication for global clients that include Shiseido Coca Cola Samsung Nikon LVMH Nike and Dom Perignon and UK clients such as the BBC Channel 4 Tate Modern and The Times The Graphic Language of Neville Brody 3 also captures a body of one off creative works and site specific collaborations that are motivated by creativity political and cultural viewpoints provocation and expression The Graphic Language of Neville Brody 3 brings almost thirty years of work together in thematic sections that address the key fields of his vibrant design projects including typographic experimentation cu

Landing a job in graphic design or multimedia starts with the creation of a portfolio that showcases a student s best work With sample portfolios interviews with leaders in graphic design and advertising industries and step by step instruction for creating professional print and digital portfolios this book helps students successfully transition from design student to design professional Now fully updated it is the only guide to creating job winning print based and digital portfolios specifically for graphic designers

Maria PiscopoPiscopo, a creative services consultant, shows graphic designers and illustrators how to achieve commercial success and build a crisis-safe client base. She walks readers through the process of setting up a marketing system, covering sales strategy, portfolio presentations, and marketing techniques, and gives tips on time and stress management, Web site marketing, and breaking into new markets. Interviews with real-life clients shed light on what they look for in their interactions with creative professionals. Checklists, a sample marketing plan, and b&w portfolio and marketing examples are included.

The Graphic Design Sourcebook delves into the vast array of graphic design that surrounds us wherever we go and has done so ever since printing was invented Yet everyday graphics have mostly been ignored as an art form From Victorian song sheets to French perfume labels early matchboxes to decorative greetings cards appealing cigarette packets to enticing holiday brochures colourful advertisements to racy night club tickets these miniature masterpieces deserve artistic recognition With over a thousand images The Graphic Design Sourcebook is both an inspiring source book and a treasure trove of ideas a true cornucopia of communication

This book serves as an introduction to the key elements of good design Broken into sections covering the fundamental elements of design key works by acclaimed designers serve to illustrate technical points and encourage readers to try out new ideas Themes covered include form narrative color type and image ornament simplicity and wit and humour The result is an instantly accessible and easy to understand guide to graphic design using professional techniques

This beautiful and highly influential book, long a classic in its field, includes all 100 original color plates from a rare Victorian edition. Among the nearly 3,000 royalty-free designs are exquisite Greek and Roman borders and mosaics, Celtic designs taken from manuscripts, motifs from medieval paintings and stained glass, and floral patterns from Chinese porcelain.