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Sólo el verdadero entendido en la materia es capaz de identificar de forma inmediata la marca de cada automóvil; para la mayoría es el logotipo del fabricante el que informa de la marca. Pero ¿por que los Ferrari llevan un caballo encabritado?; ¿por que hay tres diamantes en cada Mitsubishi?; ¿que hay detras de la estrella de Mercedes-Benz?, y ¿que significa el simbolo Ghia en los coches Ford? Con mas de 1000 ilustraciones, esta guia de referencia revela los fascinantes secretos escondidos en mas de 125 logos de coches de todo el mundo, tanto actuales como clasicos. Giles Chapman es una destacada autoridad internacional en el sector automovilistico. Como periodista y escritor de reconocido prestigio en la materia ha publicado numerosas obras. Entre ellas cabe destacar SUV: The Worlds Greatest Sport Utility Vehicles (Londres, Merrell, 2005) y Chapmans Car Compendium: The Essential Book of Car Facts and Trivia (Londres, Merrell, 2007).

Un estudio práctico y en profundidad de las técnicas contemporáneas clave y de las tecnologías en la producción de las artes gráficas. Un análisis completo, paso a paso, de la producción en las artes gráficas actuales, su utilización, su importancia, su tecnología y su interrelación con los ámbitos del diseño y la edición. Una explicación única de cada etapa de los procesos de producción. Fuente de consulta única, práctica y detallada que expone y explica los diversos aspectos de la producción, desde las técnicas tradicionales y especializadas de la impresión y la encuadernación, a través de materiales antiguos y nuevos, hasta los análisis más avanzados de los procesos de maquetación e impresión digital actuales y con perspectiva de futuro. Ofrece información sobre cada una de las etapas de los procesos productivos, desde la planificación, la compra de materiales, la contratación de talleres, los programas de maquetación y el diseño de páginas, hasta algunas indicaciones y consejos en la negociación, las operaciones en el mercado global, la encuadernación y la distribución.

Pocas instituciones han utilizado tanto la arquitectura para promover su identidad corporativa como los bancos. Hoy en dia, las instituciones bancarias siguen el ritmo de la modernización tecnológica y continuan empleando la arquitectura como herramienta de primer orden a la hora de transmitir su mensaje. Un mensaje que ha cambiado su enfasis en la solidez y el hermetismo por una idea de domesticidad y flexibilidad, mas cercana al usuario y a sus particulares necesidades. Este volumen de la coleccion Arquitectura Corporativa se enfoca en el sector bancario para reflejar como estas entidades recurren a la arquitectura para posicionarse en el mercado, y que requerimientos se deben contemplar, tanto grandes, como pequeñas firmas, a la hora de crear y consolidad su propia imagen corporativa.

Victionary A great pattern design can successfully transform any surface. "Simply Pattern" contains hand drawn, pixel based, playful, elegant and ethnic designs from artists including Deanne Cheuk Design, Catalina Estrada, Julia Rothman, Yuko Kondo, Skwak, Takora Kimiyoshi Futori, PotiPoti, and others. Each shares their creative patterns for packaging, textiles, wallpaper, stationary, clothing, furniture, boutiques, even dining utensils, showing how repeating graphic elements can be arranged randomly or thoughtfully in order to bring modern, classic or dynamic effect to any project. Raw patterns are found next to examples of how they are used to breathe life into any work.

El Type Director Club es el libro dónde se dan cita los más prestigiosos diseñadores de Tokyo. Un concurso que se celebra todos los años y un jurado valora entre todas las obras presentadas al concurso las propuestas que consideran de mayor nivel en funcion de su originalidad y creatividad. Se pueden trabajos que van desde los carteles y folletos hasta packaging o logotipos, cuidandose la imagen y la tipografia como elementos esenciales en el diseño.

people listen. And, sometimes it can even change a persons life. The One Show celebrates all of the qualities that go into making a successful ad campaign or design. Considered by many to be the benchmark in advertising annuals, this years edition features the very best work from around the world from the 2007 One Show and One Show Design contests. In these pages are more than 1,600 four-color images from the finalists and winning entries, insider perspectives from the Gold Pencil winners, a spotlight on the Client of the Year, the college competition winners, and a look into the judging process with a Judges Choice section. Lavishly produced with full-color throughout, this book is the must-have annual for creatives, clients, students, and anyone interested in advertising and design. Categories covered include print, design, integrated branding, television, and radio. Known among creatives and designers in the advertising industry as THE book to have, with 29 years of legacy

James Mousner Selecting the right colour palette for any design project, whether personal or commercial, can make all the difference in getting it right. But choosing the right colours for packages in a retail environment competing with thousands of other products, it is especially important to hit the right colour note. Unfortunately for most people, choosing colours is not an easy process, but with a little bit of science and some advice, anyone can make a strong choice.This book will take the 23 adjectives from the Complete Color Harmony and show 10 different packages in a variety of categories in 3 colour combinations each for every adjective. The result is 1,035 colour/layout variations illustrating how colours are used to great effect in design.

Roger Dean & Syd MeadThe long-awaited sequel to Views and Magnetic Storm. The first two volumes chronicling the unique art and design of Roger Dean met with huge critical and popular success. Views (1975) went straight to number one in the Sunday Times best-seller list and went on to sell over a million copies. Magnetic Storm (1984) in turn sold over 650,000 copies. Dragon's Dream completes the Dean trilogy. Conceived as a panoramic dreamscape, it encompasses album covers, paintings, and stage designs logos and icons produced for computer game companies such as Psygnosis, Bullet Proof Software, Blue Planet Software, and Tetris and, concepts and visuals for movies. The picture is completed by Rogers visionary concepts for architectural projects, first seen in sketch and model form in Views, as prototypes in Magnetic Storm, and now fully realized in Dragon's Dream, addressing the very topical issue of sustainability in the 21st century.

“...El orden alfabético establecía una ruta, un desplazamiento en el espacio y en el tiempo. De alguna manera, la utilización ordenada del alfabeto imponía una causalidad a una secuencia de imágenes

The One Club, Tiffany EdwardsInteractive advertising and new media have come a long way from simple pop-up ads and banners. Among the winners in this years 2007 One Show Interactive Awards, youll find work that inspires, entertains, and continually pushes the boundary between the real and virtual realms. One Show Interactive, Volume X showcases the best of this past years winners from around the world. Featuring an all-new format, this latest edition includes more in-depth analyses of the Pencil-winning work, more descriptions, and a new look. With more than 1,200 four-color images in a lush package, One Show Interactive, Volume X is an important reference source for creatives, producers, and students alike. Categories covered include e-commerce, corporate image, direct marketing, self-promotion, and more. In-depth text featuring interviews with the creatives makes it a great educational resource Lavishly produced in four-color paperback format with flaps

La caligrafía japonesa nos ha ofrecido a lo largo de su historia interesantes muestras de sus cualidades artísticas, llegando a sorprender a buena parte del mundo al arte occidental, especialmente desde el siglo XIX; sin embargo y a pesar de esa seduccion, la falta de informacion y el misterio que la rodea ha hecho que desde el Oeste siempre haya resultado complejo discernir donde acababa la herencia china y donde comenzaba la invencion japonesa. En la presente obra, Noni Lazaga analiza esta disciplina desde un punto de vista historico, filosofico, tecnico y artistico. Gracias a este enfoque multiple introduce al lector en un viaje al oriente lejano aclarandose numerosos interrogantes sobre la naturaleza misma de la caligrafia y lo que este arte supone en la cultura japonesa.

Vilaseca, Ester¿Puede la identidad gráfica de un restaurante transmitir los aromas, colores y sabores de los platos de la carta mucho antes de que el primer plato haya llegado a la mesa? ¿La cocina experimental es una Futura o mas bien una Times? Todas estas preguntas y mucho mas tienen respuesta en Diseño a la carta, que reune decenas de restaurantes de todo el mundo cuya identidad grafica ha sido especificamente diseñada para transmitir un apabullante mundo de sensaciones al comensal. Ampliadamente documentado con centenares de fotografias, Diseño a la carta es un referente imprescindible para todos los interesados en el diseño de la identidad grafica de los locales de restauracion.

The "Third Edition" continues its long tradition as a useful tool in the ever-changing world of packaging design. It features more than fifty new patterns and new material on the latest advances in closures. This hands-on resource gives designers the advantage they need to successfully meet any packaging challenge. Every pattern has been test-constructed to verify dimensional accuracy and is ready to be traced, scanned, or photocopied for immediate use.

An illustrated volume that introduces readers to the unique world of author and illustrator, Joanna Rubin Dranger''s creations - from her graphic novels and short stories to her posters, animated films, and plush dolls. It also features essays by writers, actors, journalists, and theatre directors about how Dranger''s works have inspired them.

Green with envy. Feeling blue. White lies. Grey areas. In every language spoken on earth human beings use colors to express themselves. World renowned author, Vladimir Nabokov*, claimed he could hear color and actually assigned a color to each letter of the alphabet based on each letter's particular sound. The Eskimos of the polar regions have countless words that uniquely describe the color white. In the world of graphics some designers have devoted their entire body of work to one color, sometimes showing it off in all of its full-bodied glory, sometimes stripping it back to its barest essentials. Colour Mania brings together an eclectic group of talented designers who have one thing in common: they are artists who simply can't get enough of one particular color be that red, orange, yellow, green, blue, purple, black or white. This book offers a depth of understanding of individual colors that is unprecedented.

Cada año la firma de moda urbana Upper Playground publica una colección de arte y fotografía como reflejo del año recién finalizado. Situado al frente de la escena urbana del arte y de la moda desde hace ya mas de una decada, las camisetas, sudaderas, zapatos y accesorios de Upper Playground se distribuyen en las mejores tiendas de alrededor del globo.Las obras incluidas en esta edicion del decimo aniversario son de lo mas novedoso. Muchos de los artistas han visto publicada su obra en prendas de Upper Playground, mientras que otros la han visto expuesta en innumerables eventos y fiestas organizadas cada año en tiendas y galerias. Entre ellos estan Jeremy Fish, Sam Flores, Anthony Lister, Masa, y muchos mas.