Libros de Diseño gráfico, página 5 de 147

El futuro de la movilidad. Diseño, planificación y nuevos paradigmas.Los diseñadores tenemos grandes desafíos por delante. Y uno de ellos es el de trabajar en nuevas formas de movilidad que permitan un desarrollo sostenible, considerando el impacto social y ambiental que producen, en ciudades que esten preparadas para este cambio de era.En Experimenta 91, los invitamos a viajar al futuro de la movilidad.

Este segundo libro de la exitosa serie La paleta perfecta se centra en el uso creativo del color en el diseño gráfico y la ilustración. Esta publicación práctica y estimulante, llena de paletas de colores y comentarios sobre el significado del color en las diferentes culturas del planeta, esta ilustrada con proyectos de diseñadores e ilustradores prestigiosos de todo el mundo. Este libro esta organizado por colores y atmosferas asociados con las horas del dia. A partir de ejemplos reales procedentes de los campos del diseño de producto, diseño grafico y la ilustracion, se muestran combinaciones diferentes e innovadoras de todos los colores con sus significados. Saber como usar el color de forma creativa tambien implica entender las emociones que transmite y como estas emociones afectan a nuestras creaciones. Ademas, debemos tener presente que el color se percibe de forma diferente en distintos paises y culturas. Un libro destinado a diseñadores graficos, a estudiantes y a todas las personas interesadas en las combinaciones de colores efectivas, emocionantes e inesperadas.

Mercurio Gráfico. Intérprete y mensajero de los demás aborda conceptos clave de la disciplina, su aprendizaje y supráctica.Todo el mundo puede dibujar un signo; pero sólo algunos pueden representar a los demas, fundirse en ellos a traves deesos signos. Y aqui no acaba la cosa. Salvo excepciones, los mensajes construidos por el diseñador tienen interlocutoressociales. Rara vez el emisor es un individuo. El receptor, nunca. El tema se complica.Hay que imaginar identidades colectivas: la entidad que habla y el publico que la escucha. Hay que encontrar, entonces, un codigo compartido dentro de uno y otro colectivo, y lograr que ambos sean compatibles entre si.

This edition of David Airey s Logo Design Love contains more of just about everything that made the first edition so great more case studies more sketches more logos more tips for working with clients more insider stories and more practical information for getting the job and getting it done right Logo Design Love shows students how to develop an iconic brand identity from start to finish using client case studies from renowned designers In the process he reveals how designers create effective briefs generate ideas charge for their work and collaborate with clients David not only shares his personal experiences working on identity projects including sketches and final results of his own successful designs he also uses the work of many well known designers such as Paula Scher who designed the logos for Citi and Microsoft Windows and Lindon Leader creator of the current FedEx identity as well as work from leading design studios including Moving Brands Pentagram MetaDesign Sagmeister & Walsh and many more In Logo Design Love students learn Best practices for extending a logo into a complete brand identity system Why one logo is more effective than another How to create their own iconic designs What sets some designers above the rest 31 practical

Este libro estudia las posibilidades, las aplicaciones y las técnicas de impresión de los diseños gráficos a dos tintas. Analiza las combinaciones de colores, los efectos tonales y la gradación de los colores. Duotone agrupa una amplia seleccion de proyectos impresos a dos tintas por ejemplo, logos, folletos, posteres, material de packaging, diseños de cubiertas, material de exposiciones, diseños en pantalla para paginas weby micrositios web. Esta gran variedad de diseños muestra las infinitas posibilidades de los diseños a dos colores y como los diseñadores y artistas aprovechan al maximo las amplias opciones graficas que ofrecen los diseños a dos tintas para crear excelentes composiciones. Los diseños de este facilitan la legibilidad y sacan el maximo partido del minimalismo sin oprimir la vista. Duotone es la herramienta perfecta para crear sin esfuerzo atmosferas inolvidables

Durante los años 2020 y 2021 Javier Díez ha colaborado con la revista digital El Asombrario & Co., siendo OBJETIVO SUBJETIVO Cuaderno de bitácora de tiempos extraños, su primer libro, una recopil

Totes les formes de vida terrestres estem unides per relacions d'interdependencia. Plantes, animals, fongs, bacteris i altres microorganismes formem part d'ecosistemes connectats els uns amb els altres. En aquesta visio simbiotica de la vida, allo huma deixa d'ocupar el cim de la historia evolutiva per a convertir-se en una especie mes, particularment vulnerable.El titol Ciencia friccio opera en un doble sentit: assenyala les friccions cientifiques i culturals, derivades de la simbiosi que desestabilitzen la idea de individu, i alhora parla de la urgencia d'ubicar-nos en el paradigma emergent interespecies. Si es veritat que tota la Terra esta viva es l'hora de reprendre el contacte amb les nostres nombroses companyes terrestres.

MANUAL DE EJERCICIOS DE EXPRESION GRAFICA es un libro del autor DE LAS HERAS LOPEZ, IGOR editado por OMMPRESS BOOKCRAFTS. MANUAL DE EJERCICIOS DE EXPRESION GRAFICA tiene un código de ISBN 978-84-1738

Lancer des rats congelés, construire des bateaux à partir de canettes de bières, organiser des courses d'escargots ou des records de porté d'épouses... Les hommes ne sont jamais à court d'idées pour

Todas las formas de vida terrestres estamos unidas por relaciones de interdependencia. Plantas, animales, hongos, bacterias y otros microorganismos formamos parte de ecosistemas conectados los unos con los otros. En esta vision simbiotica de la vida, lo humano deja de ocupar la cima de la historia evolutiva para convertirse en una especie mas, particularmente vulnerable.El titulo Ciencia friccion opera en un doble sentido: señala las fricciones cientificas y culturales, derivadas de la simbiosis que desestabilizan la idea de individuo, a la vez que alude a la urgencia de ubicarnos en el emergente paradigma interespecies. Si es verdad que toda la Tierra esta viva es hora de retomar el contacto con nuestras numerosas compañeras terrestres.

Esta obra, Diseño tipográfico: la tipografía más allá de la forma consta de siete capítulos donde se plantea una exposición de la tipografía en relación a sus aspectos morfológicos, a sus posibilidades de uso y a susfortalezas comunicacionales y expresivas. Ademas, expone la problematica de la enseñanza del diseño tipografico en el contexto universitario.Los primeros tres capitulos ( Consideraciones basicas , El tipo en la composicion y Errores tipograficos ) tratan sobre el diseño con tipografia, repasando los conceptos basicos y elementales para el analisis de la tipografia, acercando una serie de conceptos necesarios para la puesta en pagina y la realizacion de piezas graficas de comunicacion y reconocimiento de los errores frecuentesen la composicion tipografica.En el cuarto capitulo ( Generacion de los tipos ) se propone una introduccion al proceso de diseño de fuentes tipograficas, tratando en forma particular la tematica de la manipulacion de la morfolpogia en relacion a su funcion.Mas adelante, en el capitulo quinto ( El tipo en la identidad visual ) se situa al diseño tipografico como fundamento dellogotipo, abordando la tematica de la manipulacion morfologica tipografica como cimiento del proyecto de diseño identitario. El sexto capitulo ( El tipo en el tiempo y el espacio ) trata de las posibilidades que ofrece la tematica del volumen y el movimiento en el diseño de comunicacion y su relacion con la arquitectura, el contextourbano y la virtualidad.En el ultimo capitulo ( Experiencias academicas ) se presenta una propuesta de enseñanza del diseño tipografico en la catedra de Diseño Tipografico de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo.Un libro fundamental para profesores, estudiantes, profesionales y amantes de la tipografia.

El libro Shapes está dedicado exclusivamente a los diseños con formas geométricas que se usan ampliamente en todos los campos de la comunicación visual. Además del color y el tamaño, las formas geométricas determinan el caracter y la atmosfera de un diseño y no nos percatamos. Las formas proporcionan orden y armonia en un mundo de imperfeccion y caos. Los diseñadores lo saben y han usado las formas geometricas como una herramienta de comunicacion y de impacto visual desde siempre. Este libro, ahora en tapa blanda, nos demuestra la importancia de las formas en la industria grafica de nuestros dias y como las formas geometricas constituyen una parte crucial de nuestro lenguaje visual a traves de un excelente conjunto de diseños a todo color. Este extenso abanico de diseños pone de manifiesto como las formas conocidas se pueden transformar y usar para expresar nuevos conceptos y tendencias en diseño.

Common Interest explora el diseño de documentos en los campos de las artes, la cultura, el mundo académico, el sector público y la beneficencia. Presentados, entregados o vendidos en galerías de arte, actos culturales y demas lugares publicos, estos diseños son compartidos por el publico general. Sin grandes presupuestos corporativos, los cerca de cien estudios de caso muestran ingeniosas y creativas soluciones de diseño que mejoran el mensaje comunicado. Centrandose en pensadas soluciones medioambientales y tecnicas de produccion y acabado unicas, cada estudio incluye las opciones de impresion y papel, junto con los datos sobre el acabado. El presente libro es una practica guia y un valioso recurso de creatividad grafica tanto para diseñadores como para sus clientes.

El diseñador actual se enfrenta a un competitivo mercado profesional que a menudo le exige contar con un sólido bagaje multidisciplinar y un aprendizaje constante. Concebido como material de apoyo para asumir facilmente nuevos proyectos, este libro proporciona al diseñador recien llegado al mundo laboral una serie de ejercicios graficos que responden a una amplia diversidad de encargos creativos y metodos de trabajo, y le brindan la oportunidad de probarse en nuevas disciplinas, profundizar en las ya existentes, estimular su creatividad y adquirir nuevas competencias profesionales fundamentales. Para ello, Ejercicios de diseño grafico propone 17 proyectos visuales organizados segun la especialidad: packaging, identidad corporativa y branding, maquetacion, diseño para la industria musical y diseño web. Cada briefing −ilustrado con abundantes materiales de referencia y recursos visuales− viene acompañado de orientacion sobre metodologias de trabajo, desde las fase de documentacion y exploracion de bocetos (tanto manuales como por ordenador), hasta las de desarrollo, acabado y presentacion final en diferentes formatos. Como apoyo, dicho proceso se ilustra con citas y consejos de diversos expertos de la industria creativa que ofrecen una valiosa guia para el mundo laboral.

Este libro le enseña a convertir sus proyectos en porfolios con estilo y memorables tanto online como en soporte impreso y a encontrar la forma de presentarlos con éxito. Está lleno de ideas que dan resultado cuando se esta empezando, cambiando de orientacion o buscando un empleo mejor en la industria. Aprendera a maximizar el impacto de su porfolio digital y su autopromocion online. Tambien le enseña a desarrollar un curriculum de aspecto profesional y a dominar el proceso de la entrevista. ¡Impresione a sus futuros empleadores con sus conocimientos del tema y su dominio de las habilidades requeridas!

Esta asombrosa novedad está llena de ingeniosos ejemplos de cómo arquitectos, diseñadores y artistas han puesto a prueba al cartón y satisfactoriamente aprovechado sus asombrosas cualidades de fuerza y absorción de sonido. Entre los proyectos se incluyen la conversión de un espacio parisiense industrial en una oficina joven y dinámica; una colección de muebles de cartón para niños hechos por uno mismo, y un árbol de Navidad reciclable surtido de decoraciones de cartón. Los capítulos incluyen Arquitectura, Interiores, Muebles, Productos, Arte / Instalaciones, Manualidades / Juguetes, y hay un índice de diseñadores y artistas.

Every designer has a favorite typeface. More than a vehicle to transport words onto a page, a typeface can express taste, style, opinion, and attitude. Using a selection of high-quality graphic design work for books, promotional materials, signage and more, each book in the I Love Type series highlights a single typeface and its prevalence in the design community. This narrow focus lends itself to an in-depth study of each typeface--how the same font can be altered to create different moods and generate an entirely original effect. One of the most used sans serif typefaces, Futura is synonymous with efficiency and modernity, with its clean, even strokes, geometric shapes and lack of decorative flourishes. Created in the 1920s, it shows the influence of German Bauhaus, and has inspired an army of geometric typefaces in the years since its inception. Futura''s iconic status and simplicity have inspired the designers in this text to push for innovation.

Basic es una serie sobre las disciplinas básicas del diseño gráfico. El primer volumen de la serie es sobre logos; el segundo, sobre packaging; y el tercero sobre identidad corporativa. El contenido del libro se estructura por categorias en funcion del tipo de entidad: arte y cultura, empresas de servicios, tiendas, estilo de vida, fabricantes. Basic Identity muestra identidades corporativas creadas por diseñadores de todo el mundo, percibiendo, asi, estilos diferentes que enriquecen el contenido del libro, aportando un compendio de ideas visuales que seran una gran fuente de inspiracion.