Libros de Historia y crítica del diseño, página 4 de 51

Ocho diseñadores reconocidos que representan ocho modelos distintos de ejercer la misma profesión. Son un ejemplo de cómo gestionar el talento que se debería estudiar en las escuelas, no sólo en las de diseño, tambien en las de negocios, porque son casos de exito. Andreu World les ha pedido que nos abran las puertas de sus estudios, pero no para que nos muestren todo lo que han hecho, que ya esta sobradamente documentado y publicado, sino para que nos expliquen con sus propias palabras como lo hacen y poder aprender de ellos. Por que han escogido un lugar del mundo y no otro para instalarse, de que forma trabajan y como organizan laboralmente sus empresas. Son ocho dialogos con ocho genios: Philippe Starck, Patricia Urquiola, Giulio Ridolfo, Alfredo Haberli, Piergiorgio Cazzaniga, Alberto Lievore, Benjamin Hubert, Jasper Morrison

El trabajo idiosincrático de nendo fluye a través de diversas disciplinas y se ejecuta en cualquier medio imaginable (desde clips para papeles a relojes, zapatos, chocolates, cristalerías y muebles hasta interiores y edificios) Tras la publicacion en 2019 del volumen que cubria los primeros 13 años de trabajo del estudio ahora presentamos los que Oki Sato y su equipo han hecho despues, un increible volumen de trabajo en 5 años. Incluye el trabajo realizado para marcas tan conocidas como Cappellini, Kartell, Flos, y Coca-Cola

No es extraño que este volumen presente a Félix Beltrán y Cruz Novillo como modelos creativos: sus aportaciones a la práctica del diseño y al movimiento moderno se pasan por alto en la mayoría de las historias del diseño, al igual que las de los diseñadores iberoamericanos en general. Celebrar sus visiones innovadoras es una bocanada de aire fresco que ayuda a situarlos directamente dentro del contexto del Modernismo europeo junto con sus homologos britanicos, holandeses, alemanes, italianos y suizos. Se abre asi una nueva perspectiva que posibilita reconsiderar el alcance y la variedad del pensamiento formal modernista, y los lectores disfrutaran de un pequeño curso intensivo en esta filosofia desde los ultimos 50 años.

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.

De diseñadores para diseñadores. Su diseño esta totalmente al servicio del contenido y a su vez el contenido mejora el diseño.El libro quiere ser riguroso, la revista es mucho mas distendida

Tanto en tiendas virtuales como físicas, lo primero que ve el consumidor es el envase del producto. Su calidad influye de forma significativa en la decisión de compra. En los últimos años, el packaging ha ganado aun mas importancia: el unboxing es decir, el hecho de desembalar un producto mientras se comenta su contenido atrae a millones de seguidores en diferentes redes sociales, y cada vez hay mas estudiantes que se apuntan a cursos de diseño de envoltorios, mas agencias que se especializan en este tema y mas empresas que invierten sumas cada vez mayores en el embalaje de sus articulos. El diseño de envases no solo es parte de nuestra cultura cotidiana, sino que desde hace tiempo se ha convertido en una poderosa herramienta de marketing. Los envoltorios de calidad agregan valor a toda una marca. Con mas de 500 piezas procedentes de mas de 45 paises, esta sexta edicion de The Package Design Book de TASCHEN celebra el 14 aniversario de los Pentawards, un destacado concurso internacional del sector, con todos los galardonados de 2019 y 2020. Ademas de otorgar premios en seis categorias principales bebidas, alimentos, productos de cosmetica y cuidado corporal, sector del lujo, articulos de uso diario y otros conceptos de envoltorios, presenta una coleccion espectacular e inspiradora de embalajes excepcionales, inteligentes y fascinantes y demuestra una vez mas la importancia de esta disciplina del diseño.

¿Diseño y franquismo? ¿De qué estamos hablando con un título tan poco ususal? Bajo este enunciado se recogenn diversos estudios que nos invitan a reflexionar sobre las dificultades y paradojas de la modernizacion española. La idea de diseño el debate s

A beautifully produced literary art book that restores a collection of drawings and pastels to the heart of the life story of one of the great artists of the 19th centuryEdgar Degas was described as ''''the most intelligent, the most demanding, the most merciless draughtsman in the world'''' by the poet and critic Paul Valery and today Degas is considered one of the outstanding draughtsman of the late nineteenth century. His powerful drawings and the pastles, which he himself characterized as ''''orgies of colour'''', are some of the most compelling works in western art.Drawing was not only the central tenet of Degas''''s art but also virtually a daily activity. Through an examination of the artist''''s drawings and pastels, which exist in great number and variety, Christopher Lloyd examines the development of Degas''''s style and outlines the story of his life in the contexts of Impressionism and Post-Impressionism. Following a broadly chronological approach, Lloyd discusses the wide range of Degas''''s work: the images of ballet dancers (which form over half of the artist''''s oeuvre), jockeys, laundresses, milliners and female nudes, as well as the less well-known landscape drawings. With over 200 illustrations that capture the most fleeting of subtleties and shades, this book provides a comprehensive and engaging account of the artist as draughtsman.

Design impacts every part of our lives The design of products and services influences the way we go about our daily activities and it is hard to imagine any activity in our daily lives that is not dependent on design in some capacity Clothing mobile phones computers cars tools and kitchenware all enable and hold in place everyday practices Despite design s omnipresence the understanding of how design may facilitate desirable behaviours is still fragmented with limited frameworks and examples of how design can effect change in professional and public contexts This text presents an overview of current approaches dedicated to understanding how design may be used intentionally to make changes to improve a range of problematic social and environmental issues It offers a cross disciplinary and cross sectoral overview of different academic theories adopted and applied to design for behaviour change The aim of the volume is twofold firstly to provide an overview of existing design models that integrate theories of change from differing scientific backgrounds secondly to offer an overview of application of key design for behaviour change approaches as used across case studies in different sectors such as design for health and wellbeing sustainability safety

EL PRIMER CÓMIC SOBRE LA HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA ¿Qué relación hay entre nuestra letra A y un buey? ¿Por qué un cartel en Comic Sans parece menos serio que uno en Trajan? ¿De dónde viene la tipogra

El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentración de diseñadores del mundo. En Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley, Barry M. Katz cuenta cómo el diseño ayudó a transformar ese lugar en el motor de la innovacion mas

El diseño de nosotros mismos. Una lectura filosófica del diseño. Luis Montero ¿Qué es el diseño? ¿Cuál es el objeto de diseño? ¿Qué es el buen diseño? ¿Qué es el bien en el diseño? ¿Hay mal diseño? ¿Y mal en el diseño? El diseño es una disciplina

Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la informacion necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribucion que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de estos aplicados en la practica. Desde la regla del 80/20 hasta la fragmentacion, pasando por las connotaciones de los rostros aniñados, la navaja de Ockham, la autosimilitud o la narracion, los lectores ampliaran sus conocimientos sobre mas de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores. Autores William Lidwell es jefe de investigacion y responsable de desarrollo de Applied Management Sciences Institute. Kritina Holden es especialista en factor humano en el Lockheed Martin-Space Operations. Jill Butler es fundado...

Disueño fue un certamen que se presentó en paralelo a los Premios Delta entre 1977 y 1979. En un momento en el que los principios del funcionalismo empezaban a entrar en crisis, esta iniciativa abrió un espacio de libertad a un tipo de producto nuevo y dificil de definir, a medio camino entre el arte y el diseño industrial, entre la artesania popular y la ironia posmoderna, y entre la critica a los sistemas de produccion y las propuestas de mobiliario utopico para una sociedad nueva.

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

Cataleg de l’exposició permanent del Museu del Disseny que mostra, per primera vegada, una reinterpretació del modernisme en clau de “cultura del disseny”. L’exposició es fixa en el modernisme com a

* "¿Le importan la belleza desgarradora, las ideas novedosas, las destrezas asombrosas, las soluciones ingeniosas o el estremecimiento de una imagen impactante? ¿Crearía arte, aunque no fuese su trabajo? Si es asi, este libro es para usted". Grayson Perry. Artista y ceramista* Para los pensadores visuales, los creadores, los soñadores y los provocadores.* Conozca y amplie sus capacidades creativas, a traves de lecciones fundamentales impartidas por tutores de la facultad (UAL:Central Saint Martins).Desarrolle su propio lenguaje visual y amplie su talento creativo con estos proyectos exclusivos del Diploma en Arte y Diseño del prestigioso Central Saint Martins Foundation, que inspiraran sus experimentos y liberaran su potencial en diversos ambitos: diseño de comunicacion, moda y textiles, bellas artes y diseño tridimensional.Sea cual sea la disciplina que decida desarrollar, este libro le ayudara a descubrir quien quiere ser y le situara en el camino para conseguirlo.

“Incidir”, “reflexionar” y “entorno” El autor de este libro, Chema Aznar, a través del mismo título “Incidencia y reflexión: pensamientos entorno al diseño de producto” ya induce al mismo lector a

Miguel Milá per Miguel Milá, o el disseny i altres coses de la vidaQuan dissenyo? Sempre.Els seus llums, les seves cadires de canya o els seus icònics bancs barcelonins ja formen part del nostre ima

Intentando que La Il#ada no sea un libro dif#cil de leer. Este libro recoge, en primer lugar, una experiencia personal de lectura y, partiendo de esta experiencia, trata de ofrecer algunas interpretaciones con el #nimo de que puedan facilitar la lectura de La Il#ada, especialmente pensando en el p#blico lector no especializado ni familiarizado con la cultura griega. Como consecuencia de esta experiencia lectora, este libro plantea algunos rasgos en los que creo entrever una relaci#n entre La Il#ada y la cultura griega, y entre esta y nuestra cultura occidental. Finalmente, fruto de la intensa relaci#n personal mantenida entre el "escribidor" y La Il#ada, me he permitido un brev#simo relato fantasioso en homenaje a Heinrich Schliemann, el descubridor de Troya.