Libros de Historia y crítica del diseño, página 4 de 50

Design impacts every part of our lives The design of products and services influences the way we go about our daily activities and it is hard to imagine any activity in our daily lives that is not dependent on design in some capacity Clothing mobile phones computers cars tools and kitchenware all enable and hold in place everyday practices Despite design s omnipresence the understanding of how design may facilitate desirable behaviours is still fragmented with limited frameworks and examples of how design can effect change in professional and public contexts This text presents an overview of current approaches dedicated to understanding how design may be used intentionally to make changes to improve a range of problematic social and environmental issues It offers a cross disciplinary and cross sectoral overview of different academic theories adopted and applied to design for behaviour change The aim of the volume is twofold firstly to provide an overview of existing design models that integrate theories of change from differing scientific backgrounds secondly to offer an overview of application of key design for behaviour change approaches as used across case studies in different sectors such as design for health and wellbeing sustainability safety

EL PRIMER CÓMIC SOBRE LA HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA ¿Qué relación hay entre nuestra letra A y un buey? ¿Por qué un cartel en Comic Sans parece menos serio que uno en Trajan? ¿De dónde viene la tipogra

El conocido Silicon Valley en California alberga la mayor concentración de diseñadores del mundo. En Make it New. Historia del diseño en Silicon Valley, Barry M. Katz cuenta cómo el diseño ayudó a transformar ese lugar en el motor de la innovacion mas

El diseño de nosotros mismos. Una lectura filosófica del diseño. Luis Montero ¿Qué es el diseño? ¿Cuál es el objeto de diseño? ¿Qué es el buen diseño? ¿Qué es el bien en el diseño? ¿Hay mal diseño? ¿Y mal en el diseño? El diseño es una disciplina

Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la informacion necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribucion que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de estos aplicados en la practica. Desde la regla del 80/20 hasta la fragmentacion, pasando por las connotaciones de los rostros aniñados, la navaja de Ockham, la autosimilitud o la narracion, los lectores ampliaran sus conocimientos sobre mas de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores. Autores William Lidwell es jefe de investigacion y responsable de desarrollo de Applied Management Sciences Institute. Kritina Holden es especialista en factor humano en el Lockheed Martin-Space Operations. Jill Butler es fundado...

Disueño fue un certamen que se presentó en paralelo a los Premios Delta entre 1977 y 1979. En un momento en el que los principios del funcionalismo empezaban a entrar en crisis, esta iniciativa abrió un espacio de libertad a un tipo de producto nuevo y dificil de definir, a medio camino entre el arte y el diseño industrial, entre la artesania popular y la ironia posmoderna, y entre la critica a los sistemas de produccion y las propuestas de mobiliario utopico para una sociedad nueva.

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

Cataleg de l’exposició permanent del Museu del Disseny que mostra, per primera vegada, una reinterpretació del modernisme en clau de “cultura del disseny”. L’exposició es fixa en el modernisme com a

* "¿Le importan la belleza desgarradora, las ideas novedosas, las destrezas asombrosas, las soluciones ingeniosas o el estremecimiento de una imagen impactante? ¿Crearía arte, aunque no fuese su trabajo? Si es asi, este libro es para usted". Grayson Perry. Artista y ceramista* Para los pensadores visuales, los creadores, los soñadores y los provocadores.* Conozca y amplie sus capacidades creativas, a traves de lecciones fundamentales impartidas por tutores de la facultad (UAL:Central Saint Martins).Desarrolle su propio lenguaje visual y amplie su talento creativo con estos proyectos exclusivos del Diploma en Arte y Diseño del prestigioso Central Saint Martins Foundation, que inspiraran sus experimentos y liberaran su potencial en diversos ambitos: diseño de comunicacion, moda y textiles, bellas artes y diseño tridimensional.Sea cual sea la disciplina que decida desarrollar, este libro le ayudara a descubrir quien quiere ser y le situara en el camino para conseguirlo.

“Incidir”, “reflexionar” y “entorno” El autor de este libro, Chema Aznar, a través del mismo título “Incidencia y reflexión: pensamientos entorno al diseño de producto” ya induce al mismo lector a

Miguel Milá per Miguel Milá, o el disseny i altres coses de la vidaQuan dissenyo? Sempre.Els seus llums, les seves cadires de canya o els seus icònics bancs barcelonins ja formen part del nostre ima

Intentando que La Il#ada no sea un libro dif#cil de leer. Este libro recoge, en primer lugar, una experiencia personal de lectura y, partiendo de esta experiencia, trata de ofrecer algunas interpretaciones con el #nimo de que puedan facilitar la lectura de La Il#ada, especialmente pensando en el p#blico lector no especializado ni familiarizado con la cultura griega. Como consecuencia de esta experiencia lectora, este libro plantea algunos rasgos en los que creo entrever una relaci#n entre La Il#ada y la cultura griega, y entre esta y nuestra cultura occidental. Finalmente, fruto de la intensa relaci#n personal mantenida entre el "escribidor" y La Il#ada, me he permitido un brev#simo relato fantasioso en homenaje a Heinrich Schliemann, el descubridor de Troya.

Durante años una mentalidad, aún existente, ha llevado a pensar que el diseño y la comunicación eran dos mundos separados entre sí. El lector recorrerà los variados capítulos sobre investigaciones e

Publicado por primera vez en 1991, El ABC de la Bauhaus se ha convertido en una referencia ineludible y un verdadero clásico entre los diseñadores.El libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento de uno de los fenomenos mas ampliamente debatidos, diseccionados, imitados y difundidos del diseño moderno, la Bauhaus, y el impacto creativo que su experimento pedagogico supuso para el diseño, el psicoanalisis, la geometria, la educacion infantil y la cultura popular.Mientras que los textos, a cargo de diversos especialistas, desarrollan una exploracion teorica y provocativa de los fundamentos de la famosa escuela, el libro en si -diseñado por Ellen Lupton y Abbott Miller- es un autentico manifiesto visual de sus ideales materializados a traves de la tipografia y la composicion visual de los editores.Un manual extraordinario, en definitiva, que seguira siendo fuente de inspiracion ineludible entre los profesionales del diseño y una revelacion para todas aquellas personas interesadas en la cultura del siglo xx.

El lenguaje visual ha creado dos universos -el del arte y el del diseño- que a menudo confluyen y se entrelazan, pero que en otras ocasiones se distancian y se ignoran. El mundo del arte es el del estilo personal, la critica, la fantasia, la belleza. El del diseño, en cambio, es el del profesional, la industria, la creatividad, la funcionalidad. Son mundos paralelos que Bruno Munari disecciona magistralmente en estas paginas, permitiendonos intuir la naturaleza profunda de dos de las actividades humanas mas estrechamente vinculadas a nuestra facultad creativa. Un iluminador ensayo que sacudira la mente de cualquier persona vinculada al ambito de la creatividad.

Para los profesionales del mundo creativo, la búsqueda y la generación de ideas es una parte fundamental del trabajo diario. A la hora de iniciar cualquier proyecto, las lluvias de ideas, las reuniones y la investigación hacen surgir muchas ideas: buenas y malas, extrañas, geniales, sorprendentes o imposibles. Al final, muchas de ellas, incluso a veces las mejores, no llegan a convertirse en realidad. ¿Por qué? Para los creativos, la respuesta es que todo gira alrededor del tiempo y a veces las grandes ideas requieren una dosis de tiempo de la que no disponemos. Este libro analiza los procesos creativos en cada proyecto y en la manera de gestionar el tiempo en nuestro día a día A partir del método "La lista de los No", aprenderemos a decir "no" a tareas o proyectos poco productivos y ganaremos tiempo para ejecutar otros y materializar las buenas ideas. Cuanto más eliminemos, más nos centraremos en lo positivo.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!