Libros de Historia y crítica del diseño, página 3 de 95

¿Qué tienen en común el arte, el diseño y la moda? Tal como los conocemos hoy, parecen indisociables de la modernidad. Este libro trata de los mecanismos de la esfera artística como espacio de circulacion de las artes, como lugar donde el artista aparece, en ocasiones, como una verdadera marca comercial, donde se generan espacios tan especificos como las ferias de arte, pero tambien como una amplia zona de uso comun en la que el grafiti, el diseño y la moda generan sus propios circuitos de comercializacion y de canonizacion (no parece facil que lo primero se materialice sin que se cumpla lo segundo).

"Edición ampliada y actualizada del Fashion Book (El ABC de la Moda) que según la revista Vogue es la Biblia de la moda. 200 años de moda recogidos en un único volumen que contiene los más grandes y brillantes nombres en la industria de diseñadores, fotografos, iconos de estilo, modelos y tiendas. Cada entrada esta ilustrada por el trabajo que mejor representa la aportacion del sujeto analizado y se acompaña por un sencillo y corto texto que proporciona contexto. Incluye los trabajos de diseñadores como Coco Chanel y Karl Lagerfeld o Alexander Wang y Phoebe Philo, fotografos como Richard Avedon y Helmut Newton o Mert & Marcus y Terry Richardson mientras que Isabella Blow, Lady Gaga y David beckham se unen a la lista de iconos de estilo"

La moda no es solo una puesta a punto de líneas, colores y tendencias. Sería empequeñecer su enorme poder. Su condición de actualidad permanente la convierte en una brújula que marca los acontecimientos y hasta los estilos de vida. Dime como vistes y te dire quien eres no solo afecta a la identidad personal, sino a una forma de identificar la sociedad. Los articulos de Josefina Figueras en la primera parte de este libro nos situan ante muchos de los retos que estan en la calle: los itinerarios del gusto personal, el lujo, el street-style, la paz, la ecologia.. Y mucho mas

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.Para la edicion de Prada de 2.000 ejemplares Miuccia Prada selecciono cuatro estampados clasicos: los minicorazones, los platanos de inspiracion barroca, los diamantes de abstracta geometria y un motivo floral reimpreso a partir de los archivos de Holliday & Brown."

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.Reimpreso especificamente para la edicion de Akris de 2.000 ejemplares, el diseñador Albert Kriemler creo el emblematico estampado de foto digital Grand Prix para la coleccion primavera-verano de Akris de 2012.

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadas Fashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas. La edicion de Stella McCartney de 2.000 ejemplares numerados, adornada con un estampado de neon abstracto sobre saten de algodon de su coleccion de verano del año 2013, esta disponible en dos gamas de colores diferentes.

En el nuevo entorno digital, las fronteras entre negocio y comunicación en la moda parecen haberse diluido. La plataforma de e-commerce de una marca es su mejor vehículo de comunicación online, y la publicidad online se fusiona con las ventas directamente. ¿Es este un fenomeno nuevo para la moda? ¿Como gestionarlo? ¿Como plantear nuestro negocio online? ¿Como lo entiende el consumidor? ¿Es el fin de las tiendas fisicas conocidas hasta ahora? ¿Que sucede especificamente en el mundo del lujo?

El culto a lo kitschEl arte y la historia del fenómeno tikiEn su momento de mayor apogeo, la cultura tiki fue una manifestación de las visiones exóticas de la cultura isleña, inspiradas por las historias de los soldados destacados en el Pacifico sur durante la Segunda Guerra Mundial: arboles cargados de frutos exoticos, placidas lagunas, playas de blanquisima arena y gente sana y hermosa ataviada con faldas de hierbas que bailaban toda la noche en orgias de comida y musica. EE. UU. hizo suya aquella vision e incorporo la fantasia a la realidad: el concepto tiki influyo en la moda, la musica, la gastronomia e incluso la arquitectura de mediados de siglo. Ignorando cualquier atisbo de autenticidad o correccion politica, y animados por un entusiasmo genuino, los artesanos estadounidenses moldearon el tiki a su propia imagen y crearon asi una cultura pop que cayo en el olvido hasta que, ya en el siglo xxi, el arqueologo urbano Sven Kirsten la volvio a sacar a la luz con dos libros pioneros, The Book of Tiki y Tiki Modern, publicados ambos por TASCHEN.El presente volumen hace un seguimiento del tiki como vision romantica y apropiacion cultural kitsch, desde sus origenes (James Cook y su descubrimiento de las islas del Pacifico en la segunda mitad del siglo xviii) hasta las aventuras en los mares del Sur narradas p...

This is the complete monograph on Italian designer and architect Ettore Sottsass (1917 - 2007), showcasing his incredible body of work, which ranges from electronic and industrial design to ceramics, graphic design, architecture and photography.

¿Qué dice de nosotros nuestra imagen? ¿Cómo influye la ropa, los accesorios y todo lo quecomplementa nuestro aspecto a la hora de comunicarnos con los demás? ¿Qué mensajesconscientes o inconscientes emitimos a traves de nuestra indumentaria?En este libro de Coaching de Imagen e identidad Personal la autora nos invita a reflexionarsobre cuestiones tan importantes como la aceptacion individual, la confianza y laautoestima, y su reflejo en nuestra imagen a la hora de seguir las tendencias, asi como losproblemas psicologicos derivados de la falta de aceptacion.El protocolo social y laboral, el fenomeno del power dressing, como se es o no elegante;las modas masculinas y su evolucion, la alta costura, la democratizacion de la moda, laimportancia de los colores y sus distintos significados, las tribus urbanas, las tipologiasy morfologias femeninas, o la importancia de no falsificar ni manipular personalidades,son algunas de las cuestiones que se abordan en este libro en el que se dan las claves parareconocer que somos unicos por dentro y por fuera. No todos podemos ponernos lo quevemos en los escaparates o en las pasarelas, ni en las revistas de moda. Seamos coherentescon nuestra edad, posicion social, ocupacion y morfologia corporal y aprendamos a disfrutarcreando nuestras propias combinaciones, jugando con los acceso...

¿Es posible que un bosque sea azul, hacer un texto de yemas florales o que una flor crezca a partir de un enchufe eléctrico? La yuxtaposición de la vida de las plantas con el diseño es la que hace posible estas imagenes.Las plantas y las flores han inspirado a diseñadores y artistas desde que se inventaron las primeras formas artesanales, pero ahora con el mundo cada vez mas urbano, sentimos un impulso mas fuerte para volver a conectar con el mundo natural. Este libro pretende mostrar ejemplos innovadores y frescos de estas influencias naturales en el trabajo del diseño contemporaneo.