Libros de Historia y crítica del diseño

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

Explore la era moderna del diseño en esta edición de Bibliotheca Universalis sobre los movimientos y tendencias clave del siglo XX. Con innumerables obras de todo el mundo, este es un compendio esencial para los aficionados al diseño donde quiera que esten, con actuaciones estelares de figuras como De Stijl, Dieter Rams, Charles y Ray Eames, y...A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estetica entro en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerias de estilo e innovacion.Desde los muebles a las artes graficas, aqui encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo organico a lo geometrico, desde el art deco hasta el pop y las altas tecnologias, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos.Este libro esencial supone un recorrido a traves de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guia de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporanea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido mas pleno.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Una obra de referencia esencial y asequible.

Delve into the world of Genshin Impact in this beautiful memento showcasing hundreds of illustrations

“Un modisto debe ser arquitecto para los planos, escultor para las formas, pintor para el color, músico en la armonía de la obra y filósofo en el sentido de la medida”. Cristóbal Balenciaga. Balencia

Ganador del Royal Society Winton Prize en la categoría de libros de ciencias en 2014.¿Por qué se puede ver a través del cristal? ¿Qué hace que los elásticos puedan estirarse? ¿Por qué los clips se do

El diseño actual es lo contrario de la creatividad. Antonio Costa traza un análisis muy personal sobre cómo cierto diseño homogéneo se está imponiendo en diferentes aspectos de nuestra vida. Por el camino repasa estilos, vanguardias y artistas de diferent

Un libro realizado con y para IKEA para aprender a vivir de manera más sostenible a través de la experiencia de familias de todo el mundo. IKEA lleva desde los años 50 entrando en casas de todo

Ya se trate de una campaña de marketing o de una exposición en un museo, un videojuego o un complejo sistema de control, los diseños que vemos son la culminación de numerosos conceptos y prácticas procedentes de diversas disciplinas. Dado que nadie puede ser experto en todo, los diseñadores siempre han tenido que buscar referencias y recursos muy diversos con objeto de hallar la informacion necesaria para que un diseño funcione... al menos hasta ahora. Este volumen es el primer manual de diseño interdisciplinario. Profusamente ilustrado y con una distribucion que facilita su consulta, combina explicaciones claras de conceptos de diseño con ejemplos visuales de estos aplicados en la practica. Desde la regla del 80/20 hasta la fragmentacion, pasando por las connotaciones de los rostros aniñados, la navaja de Ockham, la autosimilitud o la narracion, los lectores ampliaran sus conocimientos sobre mas de cien conceptos fundamentales. Una referencia imprescindible para diseñadores, ingenieros, arquitectos y estudiantes que busquen ampliar y mejorar sus habilidades como diseñadores. Autores William Lidwell es jefe de investigacion y responsable de desarrollo de Applied Management Sciences Institute. Kritina Holden es especialista en factor humano en el Lockheed Martin-Space Operations. Jill Butler es fundado...

¿Diseño y franquismo? ¿De qué estamos hablando con un título tan poco ususal? Bajo este enunciado se recogenn diversos estudios que nos invitan a reflexionar sobre las dificultades y paradojas de la modernizacion española. La idea de diseño el debate s

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la epoca de la "gran idea". Desde el apogeo del consumismo norteamericano, unas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una vision fascinante de las decadas de 1950 y 1960, mientras la preocupacion por la guerra fria daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men. Se ha llevado a cabo una remasterizacion digital para obtener una calidad optima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, ademas de un sensual abanico de posibilidades, que seducian a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentifricas, billetes de avion o electrodomesticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovacion en el diseño y el ingenio publicitario.

Balenciaga no creía en la eterna novedad o como él decía "eterno equívoco de una cierta moda", al contrario, desarrollaba sus trabajos mezclándonos con todo lo realizado anteriormente y la historia de la moda es un reflejo de sus palabras. La moda se reinventa temporada tras temporada (adquiriendo siluetas de otras épocas y transformándolas) creando nuevas tendencias. Es por tanto una rueda, que siempre está en movimiento. Este libro, pretende señalar todos los hitos que han marcado un antes y un después en la historia de la moda, de manera que mediante un rápido vistazo, se pueda indagar en etapas concretas. Esta obra ofrece una amplia visión de la historia de la moda, desde el siglo XI hasta llegar al XXI y se analizan los aspectos socio-culturales que han influido en la formación de los estlos, como los "Locos años 20" y las siluetas del charlestón, la elegancia de los años 50 y el "New Look" de Christian Dior, la moda hippie, la invención del bikini o se enumeran los aspectos más importantes que analizan los cazadores de tendencias o "Cool Hunters". Finalmente, en este libro se realiza un proyecto de investigación en moda y se detallan las técnicas más efectivas a la hora de estructurar los contenidos de una investigación. Podríamos decir, que este libro se configura como una herramienta esencial, a la hora de conocer la historia de la moda, "buceando" entre su contenido podemos entender cuáles son los estilos actuales en moda (que utilizan actualmente los diseñadores) y además deducir la relación que existe entre estos estilos y las tendencias y modas de los siglos pasados. De esta manera el lector, podrá profundizar en el fascinante mundo de la moda, que no solo se inspira en nuestro pasado, sino que es un reflejo de la sociedad, la cultura actual y los avances tecnológicos.

Per a tots aquells a qui interessa el disseny.Que es el disseny? vol ser per damunt de tot un text divulgador i clarificador. Vinculada professionalment al disseny des de fa quaranta anys, Isabel Campi intenta en aquest petit volum explicar als joves, i tambe a tots els interessats en el tema, que es el disseny, en quins ambits es desenvolupa aquesta disciplina i quina es la realitat present d'aquesta professio. Conscient que la popularitzacio del disseny no ha contribut precisament a la bona comprensio del tema, l'autora intenta desfer els malentesos i confusions que circulen en els mitjans de comunicacio amb l'objectiu d'ajudar aquells que volen cursar estudis especifics per triar la seva futura professio amb realisme i coneixement de causa.

La historia del diseño del"Voiture Minimum"nos remite a los años veinte del siglo veinte, a la época de las utopías urbanas del Movimiento Moderno, cuando los automóviles estaban dejando de ser, definitivamente, elitistas medios de transporte -sin que se hubiesen convertido todavia en las maquinas molestas y peligrosas que colapsan nuestras calles-, significando en esa epoca la conquista de una libertad e independencia desconocida hasta entonces por el ser humano, libertad para controlar el espacio y el tiempo, para conocer otras ciudades, otros paises, otras costumbres, otras gentes...Este volumen trata de reunir toda la documentacion de interes recopilada y relacionada con el"Voiture Minimum": planos, cartas, imagenes u opiniones de otros autores, junto a las interpretaciones del autor, para reconstruir por completo la historia de este extraño automovil con apariencia de ciclope mecanico. El libro esta organizado en dos partes claramente diferenciadas, la primera, pone en antecedentes al lector sobre temas que debera tener en cuenta para comprender la segunda parte, enfocada por completo en el"Voiture Minimum", objetivo prioritario del libro. Por otra parte, esta segunda version del libro -en español-, ha permitido al autor revisar y ampliar la documentacion expuesta en la primera, publicada en 2011 -en leng...

Como en su propia historia, Sean ha recopilado inumerables anécdotas de artistas destacados y de skateboarders de la talla de Wes Humpston, Jim Phillips, Lance Mountain, Pushead, Ed Templeton, John Lucero, Mike Hill, Chris Miller, Jason Jessee, Steve Caballero, Ron Cameron, Jim Thiebaud, Jason Lee, Garry Davis, Tod Swank, Tony Hawk, Andy Howell, Steve Rocco, Natas Kaupas, Andy Jenkins, Todd Francis, Marc McKee, Mike Vallely, John Grigley, Jeff Grosso, Jim Muir, Craig Stecyk, Eric Dressen, Todd Bratrud, Neil Blender, Claus Grabke, Jeremy Klein, Bam Margera, John Gibson, Tommy Guerrero, Mike McGill, Rodney Mullen, Christian Hosoi, Don Brown, Thomas Campbell, Barry McGee, Jef Hartsel, Corey O'Brien, Rob Roskopp, Steve Alba, Simon Woodstock, entre otros. El resultado final es una fascinante recopilación histórica del arte en la subcultura del skateboard, contada en primera persona.

Se trata de una colección viva y dinámica de algunos de los diseños de tiendas más innovadores y brillantes surgidos de los estudios más prestigiosos en el campo de la arquitectura mundial. Cada proyecto se encuentra ampliamente documentado con los comentarios de los propios diseñadores y complementado con sus explicaciones, dibujos, planos y fotografías a todo color. El conjunto presenta una tendencia común a proyectar espacios sosegados y precisos y ofrece una gran diversidad de opciones que seguro servirá de inspiración a unas futuras propuestas formales llenas de estilo y glamour.

Carmen Revilla y Luís Morón son los patrones de Signes. Una pareja que ha dedicado media vida a los rótulos. Desde su empresa los fabrican y fuera de ella los persiguen. Este es el álbum ilustrado de su viaje profesional y personal de 25 años recorriendo el mundo para fotografiar cualquier cosa que se parezca a una señal. 25.000 Km de excursion en busca de un signo. No sabemos si lo han encontrado todavia, pero el material que han recopilado hasta ahora daba para hacer una buena publicacion. Miles de imagenes tomadas con camaras diversas en las que muchas veces el protagonista ha sido el propio Luis, en su desconocida faceta de cazador de rotulos.

Zen. Soothing. Mystical. Meditative. All the most serene words in the world couldn't begin to describe the effect of Asia's most beautiful interiors. Whether it's a temple in Vietnam, a coffee plantation in Java, or a Tadao Ando-designed house in Japan, each interior chosen for this book is remarkable not only for its aesthetics but for its spirit. The book is "clothed" in a silk-like curry-colored fabric adorned with chrysanthemum flowers. These interiors have what it takes to transport you to a sacred place; breathe deeply, delve in, and be inspired.

Gran formato con ilustraciones. Uno de los extraordinarios logros del intelecto precolombino fue la gran vocación por trasmutar ideologías en pensamientos visuales, o sea, ideas en diseños morfológicos. Los diseños poseen inmensa creatividad y son expresiones de un pensamiento mágico aplicado, de un sistema ideográfico con intenciones cosmovisivas, comunicantes, estéticas y plásticas. El estudio de los diseños se ha realizado sobre una base filosófica y estética, y consagrado al análisis de sus valores morfológicos, plásticos y poéticos.