Libros de Historia y crítica del diseño

El estudio y la reflexión en torno al diseño se han venido elaborando desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño −típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos−, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material −que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos−, o la Cultura Visual −que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte−. Pero estas aproximaciones no parecen brindarle al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni consideran que el cruce de disciplinas sea un método fundamental para abordar el estudio del diseño. Frente a ellas, en este libro, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño en todas sus manifestaciones, los diseñadores, la producción de objetos de diseño (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, su consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar al diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.

A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerias de estilo e innovacion. Desde los muebles a las artes graficas, aqui encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo organico a lo geometrico, desde el art deco hasta el pop y las altas tecnologias, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos. Este libro esencial supone un recorrido a traves de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guia de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporanea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido mas pleno.

Una visión fascinante de los movimientos del diseño, que muestra cómo comenzó cada uno y describe su filosofía y estilo visual. El diseño está presente en todo lo que hacemos y fabricamos. Ha dado forma a nuestro mundo desde tiempos inmemorialesy sigue haciendolo. El diseño es algo complejo: se cruza con el arte,la arquitectura, la publicidad y la artesania, pero conserva su propiaintegridad. Es, en esencia, lo que da forma y encanto a los objetos funcionalesy un tono a la forma en que nos expresamos como individuos o empresas.

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

Per a tots aquells a qui interessa el disseny.Què és el disseny? vol ser per damunt de tot un text divulgador i clarificador. Vinculada professionalment al disseny des de fa quaranta anys, Isabel Cam

VINÇON was more than a shop. It was the first institution in Spain expressly devoted to promoting and celebrating design and its importance as a creative field. Now, Disseny Hub Barcelona (DHub) and the architect Juli Capella present this book, based on a provocative idea by Fernando Amat, the heart and soul of VINÇON. As well as examining the VINÇON/IKEA duality through the relationship between design and people, it compares these two brands so that each reader can draw their own conclusions.This publication highlights the democratising role played by these two brands design and the importance of design for peoples well-being. On top of that, it reflects on how concepts like sustainability and functionality have evolved. It offers a game of mirrors that contrasts the global with the local, while telling the story of two entrepreneurs with similarities and differences, as well as establishing a dialogue between Scandinavian and Mediterranean design. Beyond that, it invites the reader to reflect on what a world where VINÇON was the global brand would have looked like.

A principios de la década, Estados Unidos estaba en guerra. El patriotismo era un elemento fundamental de la vida cotidiana, un sentimiento que se reflejaba en la publicidad. Cuando en 1945 la nación salio victoriosa de la oscuridad de la Segunda Guerra Mundial, el boom economico dio lugar a un aumento espectacular de la calidad de vida, los excesos y el consumismo. El fin del conflicto tambien genero un orgullo y una prosperidad sin precedentes en el pueblo estadounidense, y nada refleja mejor la nueva ola de consumismo y progreso que los anuncios de la epoca. El poder adquisitivo aumento radicalmente en la segunda mitad de la decada como resultado de la gran oferta de empleos y la subida de los salarios. A raiz de la Ley de Reajuste de Militares, por primera vez los veteranos de guerra que regresaron a su pais tuvieron a su disposicion viviendas asequibles. La poblacion estaba dispuesta a subirse al carro del sueño americano.Con la posguerra llego una avalancha de productos y servicios para cualquier necesidad y ocasion, disponibles para todos los estratos sociales. Habia una gran demanda de casi todo, desde espectaculos hasta viajes, coches, alcohol, tabaco, moda, belleza, comida y bebida, y todo estaba al alcance de la mano. En esta epoca se abrio la veda de las compras, puesto que los publicistas querian cubrir las necesidades de una poblacion que se estaba recuperando de los años de racionamiento. Esta extraordinaria compilacion editada por Jim Heimann se adentra en la epoca frenetica, alegre y brillante de la vida y la publicidad estadounidenses de la decada de 1940.

Ganador del Royal Society Winton Prize en la categoría de libros de ciencias en 2014.¿Por qué se puede ver a través del cristal? ¿Qué hace que los elásticos puedanestirarse? ¿Por qué los clips se doblan?Todo esta hecho de algo: desde los objetos cotidianos hasta los materiales que parecen anticipar el futuro. Se trata del milagro de la creacion: la destreza, el diseño, la ingenieria y el ingenio que nos rodean cada dia. Desde la taza de te hasta el avion, desde el chip de silicio a la suela de los zapatos, desde la fabricacion de tejidos hasta los implantes biomecanicos este libro esta pensado para sorprendernos y maravillarnos ante el prodigio de las creaciones materiales humanas.`Cosas (y) materiales¿nos habla de las maravillas ocultas y las sorprendentes propiedades de los materiales que consideramos aburridas,banales y no merecedoras de atencion []Como los mejores chocolateros, Miodownik acierta con la mezcla. The New York Times Book Review

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

Silencios vestidos es la llave que abre la puerta a un importante campo de investigación del denominado arte textil, vinculado a las esculturas religiosas y perteneciente a la historia del arte y las artes decorativas. Esta publicacion academica pretende reivindicar y poner en valor la indumentaria historica y el arte textil de las imagenes religiosas como patrimonio cultural donde la moda y el simbolismo se funden para transmitir las sagradas escrituras a los fieles. Piezas de arte ademas cargadas de historia e historias, que en si mismas son libros abiertos de antropologia murciana. A partir del estudio de las tunicas mas significativas que visten las imagenes murcianas de Jesus ha permitido, mediante la revision de fuentes documentales y el analisis de las diferentes piezas, y a traves de un riguroso y exhaustivo trabajo de campo, reflexionar y enfatizar, desde distintas perspectiva y de un modo transversal, la importancia y el valor artistico y cultural de estas obras de arte textil, que cargadas de simbolismo, son testigos, tanto de la evolucion historica de las modas y sus transformaciones esteticas y formales al servicio de la imagen religiosa, como de aspectos de indole social, economico, cultural, devocional y tecnico. Estas creaciones textiles son expresion de fe y ostentacion, inherentes a la iconografia a las que estan asociadas, erigiendose en un singular patrimonio, practicamente desconocido y escasamente valorado, que, en condiciones muy limitadas en lo que se refiere a su conservacion y restauracion, requiere de inmediatas actuaciones que generen las estrategias adecuadas para su preservacion y disfrute de las generaciones venideras.Contiene un capitulo ingles que sintetiza todo el contenido del libro para hacerlo accesible a aquellos interesados que no tengan conocimientos de castellano.

Sets out the author s ideas about visual graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday

¿Hambre de arte? La gastronomía y el diseño gráfico se fusionan en esta exhaustiva monografía sobre los menús impresos de los restaurantes. Con algunos de los mejores ejemplos de arte gráfico al servicio de la cocina, esta edicion actualizada no solo reune una coleccion extraordinaria de trabajos en papel, sino que tambien muestra la historia y...Hasta que, a finales del siglo XIX, los restaurantes se convirtieron en algo habitual, los menus impresos eran articulos raros, reservados para ocasiones especiales. A medida que los restaurantes proliferaban, el menu se convirtio en algo mas que una lista de platos: era una parte esencial de la experiencia de comer fuera de casa, una herramienta inteligente de marketing y un recuerdo.Menu Design es una antologia que exhibe los mejores ejemplos de este arte grafico. Ilustrado en colores vibrantes, este volumen compacto no solo reune una coleccion extraordinaria de trabajos en papel, sino que tambien muestra la historia de los restaurantes y de las costumbres culinarias de Estados Unidos. Con sus tapas e interiores, estos menus constituyen un viaje epicureo para mostrar la evolucion del comer fuera de casa a lo largo de mas de cien años.El volumen incluye una introduccion sobre la historia del diseño de menus firmada por el experto en diseño grafico Steven Heller y detalladas explicaciones del historiador de la gastronomia John Mariani que acompañan cada pieza presentada en el libro. Varios fotografos de restaurantes completan este compendio, que atraera a cualquiera que disfrute del placer de salir a comer y de la historia grafica y gastronomica de los restaurantes.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.