Libros de fotografía, página 10 de 628

Vilém Flusser propone un nuevo modo de ver la fotografía: el análisis de la fotografía en sus aspectos estéticos, científicos y políticos le sirve de clave para el estudio de la actual crisis cultural y de la nueva forma de existencia y sociedad que está en vías de generar. El autor demuestra que la transición de la cultura del texto a la cultura de la imagen (de la linealidad de la historia a la bidimensionalidad de la magia) corre pareja con la transición de la sociedad industrial a la sociedad postindustrial (del trabajo al juego) y cómo esta mutación puede reconocerse y observarse con especial evidencia en la fotografía.

Hoy en día la persona que no hace fotos razonablemente interesantes es porque no quiere. Con una gran oferta de literatura técnica, es sencillo dominar cualquier equipo fotográfico y tipo de fotografia (retrato, producto, naturaleza o viajes, entre muchos otros). Pero, ¿dominar la tecnica nos da la oportunidad de poder vivir de esta practica? Will pone a tu disposicion de forma clara y concisa todo lo que el hubiera necesitado saber para llegar a donde ha llegado hoy desde que se planteo ser fotografo profesional hasta acabar dominando un prospero negocio fotografico. Veras como el ser fotografo profesional supone mucho mas que saber hacer fotos. Con este libro aprenderas multitud de aspectos que van mas alla de la toma fotografica: como montar un porfolio consistente, como encontrar clientes, como quitarte el miedo de lanzarte a ser autonomo, y mucho mas. Como en cualquier otro negocio, estancarse es relativamente sencillo, por lo que aprenderas como renovarte, inspirarte y crecer como profesional de la fotografia cada dia.

"La fotografía infantil y de familia es una de las especialidades con mayor expansión en los últimos años. En este libro se cubren los aspectos esenciales de la técnica y la búsqueda de un estilo fotografico personal que garantice el exito para los profesionales que se inicien en este campo. Ademas, gracias a las detalladas explicaciones, tambien puede ser de gran utilidad para muchos padres y madres aficionados a la fotografia.Manuel Santos, fotografo y profesor de imagen, ha condensado la experiencia de tres de los mas reconocidos estudios especializados en fotografia infantil: Alba Soler, Manuel Gonzalez y Pepa Valero."

Un extraordinario libro de fotografía que nos muestra La Alhambra a través de la mirada de uno de los fotógrafos más prestigiosos de nuestro país. Fernando Manso nos vuelve a cautivar con la belleza y la poesia de unas imagenes unicas, capturadas a traves de una tecnica paciente depurada a lo largo de los años. Uno de los monumentos mas visitados de nuestro pais retratado de una forma sorprendente y mas fascinante que nunca.

Reviure el passat a través de la fotografia. Això és el que ofereix El Vendrell desaparegut, un recull fotogràfic de 165 imatges de la ciutat que comprèn un període de cent anys aproximadament. L’obj

Des de la seva aparició, la fotografia ha meravellat els cornellanencs. Les imatges antigues, com les publicades en aquest volum, tenen el poder de preservar la memòria d’aquest poble del delta del L

Este libro es en esencia un compedio de

A record of Magnum photographer Josef Koudelkas grand touraround ancient Mediterranean sitesBetween 1991 and 2015, Josef Koudelka completed an epic journey across twentycountries bordering the Mediterranean, stopping at over 200 Greek and Romanarchaeological sites, relentlessly researching the beauty of the ancient world.Before the Magnum photographer, nobody had attempted to make such acomprehensive photographic record of these artefacts with so much persistenceand so little assistance. Koudelkas aim was to use art to re-appropriate a worldthat is escaping us and that we could lose a world where the mind alternatesbetween reason and faith, law and liberty.

Un homenaje a la vida nocturna en las principales ciudades de España de la primera mitad del siglo XX. Una invitación a recorrer sus calles y adentrarse en sus tabernas, cafés, cines o teatros gracias a las fotografias que nuestros reporteros tan habilmente supieron captar a la luz del magnesio. Una apologia a la luz en la noche y la evolucion de su alumbrado; el testimonio grafico de una conquista: la ciudad nocturna, hasta entonces reservada a unos pocos noctambulos, artistas y gentes de mal vivir.Los autores que firman las fotografias se remontan a los primeros maestros del fotoperiodismo como Alfonso, Cortes y Santos Yubero en Madrid, Branguli, Gaspar, Sagarra y Torrents en Barcelona, Pacheco en Vigo o el fotografo y editor Lucien Roisin, que recorrio con su camara toda la geografia española. Gracias a sus instantaneas, conoceremos tambien el trabajo de las personas encargadas de mantener en funcionamiento la maquinaria de la gran ciudad en la noche: los conductores de los ultimos tranvias, obreros de la construccion, camareras, faroleros y serenos. Los juegos de luz y agua de las exposiciones universales dan paso a los años treinta y los tiempos de la Segunda Republica con la decidida aparicion de las mujeres en la noche -mecanografas y universitarias en su mayoria- y los reportajes graficos de claro contenido social. Los daños producidos por la guerra civil y la falta de medios provocan que el alumbrado publico no se recupere. Habra que esperar hasta la decada de los cincuenta para asistir a la llegada de la nueva luz de la modernidad y aguardar, con fotografos de la talla de Portillo, Henece o Catala Roca, la llegada de un nuevo amanecer

La obra de Carlos Pérez Siquier (1930) destaca en el panorama español e internacional como pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, en primera instancia desde postulados proximos al neorrealismo y, mas adelante, como pionero de la fotografia en color. En ambas vertientes, Perez Siquier actua desde una privilegiada posicion liminal y con una mirada singular, plenamente consciente de su autoria a pesar de haber partido desde una concepcion intuitiva de la fotografia, lejana de cualquier formacion academica. Premio Nacional de fotografia en 2003, el fotografo ha creado un corpus fotografico que se adentra de manera tangencial y al tiempo profunda y mordaz en los debates de su momento.

La diferencia entre este libro y la mayoría de los que se han escrito sobre fotografía básica es que se ha diseñado como un curso en el que el lector debe participar del mismo modo que en una clase presencial o en linea. Se presentan cuatro secciones que cubren lo esencial en el aprendizaje de la fotografia: Exposicion, Composicion, Luz e iluminacion y Procesado y posproduccion. Con desafios practicos al final de cada unidad de aprendizaje para poner en practica lo aprendido y desarrollar las habilidades del lector. Para sacar el maximo partido a este libro es preciso que lo siga en el orden que se presenta, en lugar de saltar de una seccion a otra. En Exposicion, el lector aprendera a ajustar los valores apropiados de la camara, pero tambien a pensar de forma independiente, en lugar de seguir una idea fija sobre lo que es o no correcto. El apartado Composicion es fundamental en el proceso de aprender a organizar las cosas en el encuadre, y asi se intenta estimular al lector a pensar que fotografia y por que. Luz e iluminacion analiza los elementos con los que trabajan todos los fotografos. Finalmente, en la seccion Procesado y posproduccion se trata de aprovechar al maximo la inspiracion original, siempre con el proposito de servir a la imagen en lugar de jugar con ella.

RETRATO DE MADRID Querido Madrid, después de muchos años dejándome la suela de las zapatillas en tus calles retratando tus miserias y grandezas, ha llegado el momento de hablar de ti y compartir tus

Fotografía con una sonrisa está en las antípodas de otra publicación del mismo autor que fue durante mucho tiempo número uno en ventas: Los secretos de la Fotografía de Viajes. El humor y la cotidia

La obra La fotografía en Gran Canaria: 1840-1940 es un exhaustivo trabajo de investigación sobre el primer siglo de trayectoria de esta expresión artística en Gran Canaria. El libro se ilustra con 210 imagenes (daguerrotipos, ambrotipos, ferrotipos, albuminas, gelatino bromuro, postales y otras imagenes fotomecanicas, etc.), con lo que supone una de las mayores recopilaciones editoriales de fotografia historica realizadas de Gran Canaria, la cual se acompaña de un amplio texto del historiador Gabriel Betancor Quintana.

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara "entonces de mi padre" podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que se en mi blog y ahora a traves de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imagenes nuevas cada dia.En estas paginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografia de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. Tambien comparto muchas de mis imagenes contandote como fueron creadas; estan inmejorablemente acompañadas por fotografias de algunos de mis autores y autoras favoritos.Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir formulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imagenes acaben transmitiendo tu vision personal de la calle."El libro que tienes entre manos es el que me hubiera gustado escribir, pero, sobre todo, el que me hubiese gustado leer cuando comenzaba a tomar fotos" Rafa Badia

Edición de autor compuesta por 50 imágenes -acompañadas de 17 haikus de Izumiya Kei -, que captan el estallido botánico de la primavera durante el confinamiento por la pandemia de la COVID-19: fotografías de Joan Fontcuberta, dibujadas, sobre ellas, por Sylvie Bussières y fotografiados después los dibujos.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unisono una era postfotografica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografia nos confronta al reto de la gestion social y politica de una nueva realidad hecha de imagenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su produccion masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de particulas, las fotografias circulan por la red a una velocidad de vertigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energia cinetica las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, tambien nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexion sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicacion, y en definitiva, a la misma condicion humana. La postfotografia deviene asi un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterializacion de la imagen y de su autoria, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En

En esta guía paso a paso, Scott Kelby nos revela todos los secretos de la fotografía digital para que nuestras fotos tengan un aspecto profesional, y lo hace de una manera sencilla, desprovista de tecnicismos y conceptos teoricos, como si estuviese aconsejando a un amigo sobre el terreno en vez de dando una leccion magistral.Los mas de 200 consejos profesionales sobre configuraciones, herramientas, impresion y otros trucos que comparte Scott con los lectores hacen de este volumen un compañero de sesion fotografica perfecto, tanto para principiantes como para fotografos mas experimentados que buscan dar a sus fotos ese toque profesional que vemos en exposiciones y revistas.El libro no tiene desperdicio: cada pagina es una pequeña leccion que nos muestra los entresijos de la fotografia digital de una forma sencilla, desde la eleccion del equipo hasta la impresion del resultado, pasando por el enfoque, el uso del flash y otros trucos para sacar lo mejor de distintos sujetos con cada disparo. Como no podia ser de otro modo, la obra esta profusamente ilustrada con instantaneas tomadas por el propio Scott, que en el ultimo capitulo incluso comparte la receta que uso para cocinar unas fotos geniales.

Chegou a Galiza por accidente. Pregúntou onde acampar nun bar da estrada nacional e foi dar a Agolada, a onde regresaría nos seguintes veráns. Máis de vinte anos despois, damos luz ao traballo inédito do fotografo Ton Van Vilet (Paises Baixos,1956), nun libro capaz de retratar apaixonadamente a Galiza dos anos 70 e 80. Unha road movie particular, ateigada de corredoiras, rostros e rituais. A sua mirada humanista teimaba en borrar a distancia que separa o reporteiro da paisaxe ou das persoas. Disparou deixandose levar mais ala do encadre ou do enfoque, conseguindo instantaneas cheas de verdade que nos devolven unha realidade autentica, e hoxe manteñen toda a sua forza. Abre o libro un excelente texto da escritora Luisa Castro, que indaga na sua relacion coa fotografia familiar a partir da contemplacion das imaxes de Ton van Vliet.