Libros de fotografía, página 11 de 624

Las fotografías tienen una forma extraña y potente de modelar el modo en que vemos el mundo. Las imágenes con más éxito se han incorporado a nuestra conciencia colectiva, definiendo épocas, haciendo historia o simplemente captando un detalle tan humano y universal que se han convertido en iconos planetarios. Para estudiar esta influencia unica, Photo Icons analiza los hitos mas importantes de la historia de la fotografia. Desde las primeras imagenes, como la fotografia con una exposicion de ocho horas desde un tejado tomada por Nicephore Niepce en 1827 o la famosa escena callejera de Louis Daguerre de 1838, hasta la obra de Martin Parr, este volumen es una historia de la disciplina y, a su vez, un analisis del impacto social, historico y artistico de cada obra en particular. Incluimos las instantaneas surrealistas experimentales de la decada de 1920 y el crudo fotorrealismo de la decada de 1930, entre ellas, la Madre emigrante, de Dorothea Lange. Contemplamos a figuras poderosas (Che Guevara) y otras que rompen corazones (Marilyn Monroe), asi como un amplio espectro de emociones y experiencias humanas de las que la fotografia es testimonio vivido: desde la euforica imagen de El beso del Hotel de Ville, de Robert Doisneau (1950), al horror de Napalm contra civiles, de Nick Ut, que muestra a una niña de nueve años, Phan Thi Kim Phuc, corriendo desnuda hacia la camara en su huida de un bombardeo con napalm.

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Cees Nooteboom, un viajero incansable, visita a sus "muertos amados" allá donde se encuentren para entablar diálogos con ellos, para verificar sus palabras, su inmortalidad. Peregrinó a la tumba de Neruda en Chile, a las de Vallejo y Cortazar en Paris, a la de Antonio Machado en Collioure, a la de Stevenson en Samoa y a la de Kawabata en Japon; a las de Keats y Shelley en Roma, en el "cementerio de los extranjeros", donde tambien reposan el hijo de Goethe y uno de los hijos de Wilhelm von Humboldt; a las de Thomas Mann, James Joyce y Elias Canetti en Zºrich; a las de Balzac, Proust y Nerval en el cementerio de Pere Lachaise de Paris; a las de Brecht y Hegel, que estan enterrados en un pequeño camposanto en Berlin.Una obra extremadamente sugerente y reveladora de una de las mas destacadas figuras de la literatura contemporanea.

La influencia que las imágenes fotográficas ejercen en nuestra vida cotidiana alcanza desde su aplicación en la promoción y venta de los más variados productos hasta el recuerdo de los momentos que configuran nuestra historia personal. Si a esto añadimos que en la actualidad las nuevas tecnologias han llevado hasta nuestro telefono movil la posibilidad de hacer fotos y transmitir y recibir informacion grafica de forma casi instantanea, podemos concluir que el impacto de la fotografia en la sociedad actual es impresionante. Si bien la era digital ha venido acompañada de una extraordinaria difusion de las camaras fotograficas y un aumento vertiginoso en la cantidad de imagenes que generamos y almacenamos en nuestros ordenadores, aun hay quien desconoce que solo hay dos tipos de fotografias: las buenas y las otras, y para que las nuestras figuren entre las primeras son necesarios unos conocimientos tecnicos y compositivos para que nuestro dispositivo fotografico registre las imagenes tal como queremos que aparezcan, y aprender a mirar con atencion y curiosidad el mundo que nos rodea. El objetivo del presente libro no es otro que estimular en el lector su sensibilidad fotografica latente y proporcionarle, de forma progresiva, sencilla y rigurosa, los conocimientos tecnicos que convertiran al simple aficionado en un fotografo competente.

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

Enrique Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental español. Recientemente fallecido este libro es un homenaje a varias décadas de trabajo en todo el mundo. Ningún acontecimiento clave ha escapado a su objetivo: El Che Guevara, Fidel Casstro, Mohamed Ali, Lutter King y multiples trabajos para las revistas Life y Paris Match

"Hace unos años descubrí una serie de reportajes muy peculiares en Hustler''s Leg World que me hicieron estremecer. Las fotos eran buenísimas. Quienquiera que fuese el fotógrafo tenía estilo, y hacía de las mujeres sus mujeres. Eran chicas Krider. Chicas que empece a desear cada mes. En el mundillo del golf profesional se habla a veces del ''mejor golfista mundial que no ha ganado un torneo importante''. Chas Ray Krider era el mejor fotografo erotico del mundo que no habia publicado nunca un libro.Gracias a TASCHEN contamos ahora con 160 imagenes de Krider para regodearnos. Para relamernos. Como en todo buen film negro, el artista nos acerca a espacios en los que bulle el deseo. ¿Es la escena de un crimen, o un mar de lascivia? ¿A quien esperan esas mujeres languidas y hermosas? A mi. A vosotros. Han perfeccionado el arte de estar ''a la espera''. Con el culo en pompa, las piernas cruzadas y embutidas en medias de nailon, todo bañado en tonos calidos. Un bodegon desligado del tiempo. ¿Es esto, entonces, lo que sucede tras esas puertas cerradas?Ah, casi se me olvidaba. Junto a todas estas femmes fatales del Medio Oeste estadounidense se encuentra Dita, el icono erotico de cabello azabache. Desde Betty Page nadie como ella ha rellenado un conjunto de liguero y sosten con tanta correccion. Disfrutad. Krider os llevara a sitios en los que solo teneis una vaga idea de haber estado."Eric Kroll, editor y discipulo

La faceta sorprendente y desconocida de un popular deportista: su universo fotográfico.

De chico de los recados a uno de los industriales más importantes en la historia de Estados Unidos, la trayectoria de George Eastman se desarrolló de un modo singularmente norteamericano. El fundador de Kodak murio en 1932 y lego su casa a la Universidad de Rochester. Desde 1949, el lugar ha funcionado como un museo internacional de fotografia y cine y hoy acoge la coleccion de su categoria mas grande del mundo. Continuamente en expansion, la coleccion contiene mas de 400.000 imagenes y negativos entre ellos la obra de Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams y otros, asi como 23.000 peliculas de cine, cinco millones de fotos de peliculas, una de las colecciones de cine mudo mas importantes, equipo tecnico y una biblioteca de 40.000 libros sobre fotografia y cine. La Casa George Eastman es lugar de peregrinacion para investigadores, fotografos y coleccionistas de todo el mundo. Este volumen muestra en orden cronologico las imagenes mas impresionantes y ofrece una panoramica unica de la historia de la fotografia.

Ruinas modernas, una topografía de lucro es un inventario fotográfico de la construcción especulativa en España. Se retratan parajes ocupados por urbanizaciones abandonadas; paisajes residuo que muestran la herencia en el territorio del estallido de la burbuja inmobiliaria.

Els qui desitgin comprendre la Sagrada Família i com ha evolucionat en el temps han de coneixer les cent fotografies que es presenten en aquest llibre. Aquesta selecció sorprendrà el lector amb enqua

Martin Schoeller is a master in both staged photographs as well as raw portraits establishing a new paradigm in photography. As typified in the best-selling Close Up (ISBN 978-3-8327-9045-5), Schoeller captures well-known personalities stripped of artifice and PR spin. The resultant headshots are pure and resonant. Yet, this photographic artist is also a master storyteller who juggles elements of fairytales and blockbuster movies. His action-packed vignettes are worlds unto themselvesa]dark little universes where anything canaand doesahappen.

Michael Freeman desvela por primera vez sus conocimientos sobre fotografía profesional. Numerosos consejos prácticos de los que se beneficiará cualquier tipo de fotógrafo, inexperto, aficionado o profesional. Informaciones utiles y faciles de asimilar que le ayudaran a captar fotografias con el maximo de realismo. Este libro se ha basado en los numerosos años de experiencia del autor. Una obra que explica como se debe usar la camara digital de una forma eficiente y creativa; en definitiva, le enseña como tiene que usar su camara para que el resultado sea profesional.Fotografos de todos los niveles, incluidos los profesionales, encontraran en este libro informacion util, desde como sacar el maximo provecho a su camara digital hasta como arreglar archivos dañados o como organizar sus fotografias de forma eficaz. Aunque ya este familiarizado con programas tales como Photoshop, este manual le ayudara, principalmente, a tomar imagenes con la mayor calidad posible.

Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX. Como fotoperiodista, fotógrafo artístico y retratista, creó composiciones atemporales y dio forma al estilo de las generaciones posteriores de fotografos. Con su talento para el momento decisivo, capturo encuentros y situaciones espontaneas y se convirtio en uno de los representantes mas importantes de la fotografia callejera. Sus obras, hoyiconos, le convirtieron en un importante representante de la fotografia callejera.El Bucerius Kunst Forum y el KBr dedican su primera gran retrospectiva al cofundador de la legendaria agencia fotografica Magnum. Ademas de las primeras fotografias y obras cinematograficas de influencia surrealista, asi como los reportajes fotograficos politicos, tambien se mostraran los retratos de Cartier-Bresson de artistas y escritores conocidos, asi como sus fotografias posteriores, que se centran en elcomportamiento humano cotidiano.

Desde la invención de la fotografía en 1839, gran parte de las contribuciones aportadas por las mujeres han caído en el olvido, dejando su legado en los márgenes de la historia. En los últimos tiempos, esta vision sesgada ha ido evolucionando gracias al rescate historiografico de numerosas aficionadas o profesionales, participes habituales en las distintas etapas del proceso creativo (investigadoras, fotografas, retocadoras, auxiliares, etc.). En "Retratadas", Stephany Onfray ofrece un enfoque novedoso analizando los inicios del medio fotografico desde el prisma del genero. Gracias a una lucida relectura de la relacion que las feminas mantuvieron con la camara, no ya como operadoras, sino como retratadas, propone nuevas lineas de reflexion para desmantelar los discursos hegemonicos que historicamente las han confinado en un papel de observadoras pasivas. Mediante un exhaustivo examen de la cultura visual y material decimononica, desde la pintura, la literatura o el teatro, pasando por la prensa y una incipiente industria de la moda, la autora explora como, gracias a la capitalizacion de su propia imagen y por lo tanto de su cuerpo, las mujeres desplazaron las fronteras entre los sexos, empezando a ser parte de un dialogo cultural y social que no solamente redefinio los limites de genero, sino que favorecio una vision mas contemporanea, afectiva y artistica del objeto fotografico.

Este libro nos encamina hacia esa posibilidad de una mirada que se detiene y atraviesa las imágenes, creando relaciones de un calado muy distinto al de ese consumo fugaz y fragmentario de las mismas que tanto caracteriza nuestro tiempo. A partir de fotografias de las Colecciones Fundacion MAPFRE, Arola Valls nos propone un recorrido privilegiado: un trayecto en el que las pautas y rasgos principales de las obras se entrelazan para acabar proporcionando un completo aprendizaje del analisis y la interpretacion de las imagenes.

* Un estudio en profundidad de los archivos fotográficos de Magnum, con excelentes imágenes de un destacado grupo de fotógrafos. * La piedra angular de lo que ahora se conoce como fotografía de calle, el impulso de captar imagenes espontaneas e improvisadas en la esfera publica, ha formado parte del ADN de Magnum desde su fundacion en 1947. * La fotografia de calle es una actividad poetica muy solitaria que requiere enormes reservas de paciencia y resiliencia. Aunque algunos trabajos en esta coleccion son el resultado de encargos, en su gran mayoria son obras personales, el resultado de exploraciones propias y trayectos arriesgados hacia lo desconocido. La belleza de la fotografia de calle se fundamenta en lo incongruente, lo implausible, lo inconsistente y lo inefable. Celebra la ambiguedad, insinuando realidades paralelas que solo podemos sintonizar ocasionalmente y solo durante una fraccion de segundo. Es mas una tradicion que un genero, un conjunto de herramientas improvisadas para utilizarse cuando el momento lo exige, como un musico de jazz en busca de un riff. En la mejor fotografia de calle experimentamos una variedad de emociones, a veces de un ingenio extravagante como Elliot Erwitt, pero tambien compasion, intriga y en ocasiones asombro. Se incluyen imagenes que en algunos casos se publicaron en periodicos y revistas, que trascendieron la inmediatez del reportaje.

Reedición de un clásico súperventas que sigueemocionando tanto a los amantes delfotoperiodismo como a los interesados en lostestimonios históricos.Publicado por primera vez en 1947, este libro es laapasionante autobiografia de Robert Capa durante suparticipacion en la Segunda Guerra Mundial.En 1942, Capa parte de Nueva York rumbo al Reino Unidocomo corresponsal de guerra. Su objetivo no es ser un simpletestigo de los hechos, sino que vive la guerra. Como reporteroy paracaidista desembarcara con los aliados en las playasnormandas, convirtiendose en uno mas de los hombres a losque acompaña.A traves de sus palabras e imagenes, Capa nos sumerge en unperiplo trepidante por la Europa en guerra: de Londres alnorte de Africa, de Italia a Normandia, del Paris liberado aAlemania y a los ultimos dias del conflicto. El resultado es unrelato vivido en el que conviven la violencia y el horror con elhumor y la elocuencia de Capa, que retrata la sangre y ladestruccion, pero tambien vive una relacion amorosa con laseductora Pinky y una estrecha amistad con Hemingway.

Este libro magníficamente producido presenta retratos íntimos de una joven y desconocida Kate Moss, tomados a principios de la década de 1990 por su entonces novio, el fotógrafo italiano Mario Sorrenti. Vistas por Calvin Klein, las fotografias dieron vida a la famosa campaña Obsession, que lanzo a Moss al estrellato internacional. Suntuosamente reproducida en tritono, Kate es un impresionante portafolio fotografico de una de las figuras mas emblematicas de la cultura contemporanea. Incluye un ensayo introductorio de Sorrenti, que situa la obra en su contexto singularmente personal. Este libro, que celebra el amanecer de dos carreras legendarias y el comienzo de la estetica altamente influyente de la fotografia de moda de los años 90, es imprescindible para los fanaticos de Kate Moss, para los devotos de la moda y para los amantes del retrato tradicional y la fotografia de moda.