Libros de fotografía, página 17 de 628

You can't spell TASCHEN without T & A! This title features the world's finest contemporary erotic photographers. Imagine walking into a room filled with the world's finest contemporary erotic photographers, each with a portfolio of his or her best work. As you browse the photographs they discuss inspiration, censorship, how to find models, and how to make a living capturing beautiful women on film and in pixels. "The New Erotic Photography" is the room, and dozens of photographers from various countries are the hosts of this intimate gathering. In this 320 page volume you will meet Ralph Gibson, Jan Saudek, Terry Richardson, Natacha Merritt, Petter Hegre, Richard Kern, and the many fresh new talents currently redefining eroticism. Playful, provocative and exuberantly sexy, these aren't your granddad's art nudes - this is "The New Erotic Photography".

Josep Vilanova, el fil conductor del llibre polièdric i insòlit que tenim entre les mans, és professionalment arquitecte. I és al mateix temps un fotògraf excel·lent i un pintor magnífic. Artigens, el llibre que tenim a les mans, és moltes coses al mateix temps. Imatges de Josep Vilanova, amb la col·laboració i el suport enriquidor dels seus fills Miquel i Roger. Però hi ha una cosa que no és: no és l'acta notarial d'un món. És una acumulació de materials constructius: imatges, paraules, fotografies. El llibre mateix és una construcció, un edifici. Artigens no és un llibre en ús. No són fotografies amb peu de foto ni versos il·lustrats ni quadres que s'agermanen amb textos. És un lloc de trobada entre tres persones. És una acumulació de materials constructius que dibuixen un món. Que construeixen un món. És el que fan els arquitectes, en el fons. Encara que habitualment ho facin d'una altra manera. Potser perquè l'Arquitectura amb majúscula, com l'Art amb majúscula, no es dedica tan sols a bastir edificis, sinó també a construir realitats.

Reportero Gráfico de reconocido prestigio, con su lúcida mirada captó con maestría gentes y formas de vida.

Oriol Alamany, gran viajero y profesional de la fotografía, ofrece en esta obra una completa guía para que disfrutes más fotografiando tus salidas de fin de semana o viajes de vacaciones. El autor, que cuenta con gran experiencia en cursos de esta especialidad, comparte técnicas y consejos que te permitirán conseguir fotos espectaculares en tus recorridos, ya sea por nuestra geografía o el resto del mundo. Una completa guía a través de más de cien fotos comentadas y una amplia introducción al equipo más adecuado. Después de la lectura de este libro los secretos de la fotografía de viajes estarán a tu alcance y querrás compartir tus próximas fotos con familia, amigos y seguidores. Toda la inspiración y técnica de este arte de la mano de un artista de la imagen que ha recorrido el mundo con su cámara. El prólogo ilustrado de Paco Nadal y la colaboración de nueve "Fotógrafos Viajeros" completan una oferta que ningún afi cionado a la fotografía puede perderse.

Una selección de los mejores trabajos de Chema Madoz acompaña la exposición de Chema Madoz en La Pedrera, Barcelona.

Este libro no es un trabajo sobre la Semana Santa al uso. Este libro es una visión personalísima de tres fotógrafos que han seguido, observado y, por supuesto, recopilado en imágenes, momentos de la Semana Santa desde prismas muy diferentes. El colorido, el movimiento, la plástica, el fervor, el público expectante, los protagonistas, los ejecutantes, lo artístico, pero también lo zafio y lo irónico, han sido los objetivos más perseguidos. Como tres espectadores más, los autores han sabido entresacar de sus archivos una pequeña pero enriquecedora muestra de cómo se vive y se siente esta Santa Semana y cómo la ciudad actúa de maravilloso decorado para esta magna y multitudinaria representación.

The making of Elvis, behind the scenesElvis who? was photographer Al Wertheimers response when, in early 1956, an RCA Victor publicist asked him to shoot an up-and-coming crooner from Memphis. Little did Wertheimer know that this would be the job of his life: just 21 years old, Elvis Presley wasas we now knowabout to become a legend. Trailing him like a shadow, Wertheimer was given unlimited access to get up close and personal with Elvis; even as the singer was seducing young women in dark hallways, he allowed the photographer to record his every move. Wertheimer took nearly 3,000 photographs of Presley that year, creating a penetrating portrait of a man poised on the brink of superstardom. Extraordinary in its intimacy and unparalleled in its scope, Wertheimers Elvis project immortalized a young man in the very process of making history. (Just a month after he shot Elvis recording the Dont Be Cruel/Hound Dog record, it became the first ever to top all three Billboard charts.)

Lola Álvarez Bravo (1903–1993) fue una de las fotógrafas mexicanas más prolíficas. Su carrera se extendió a lo largo de cincuenta años y en ella combinó la práctica comercial y la enseñanza junto con

Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una unica imagen o con una serie o conjunto de imagenes, el lenguaje fotografico se vale del contexto y la narracion para construir y desarrollar su discurso, captar la atencion del publico y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intencion. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicacion emisor, mensaje, publico, discurso narrativo, signos, simbolos y meta-informacion, el lector encontrara en estas paginas las claves para lograr una comunicacion visual eficaz y obtener una buena fotografia: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta tecnicas y recursos especificos como el relato secuencial, la metafora visual o los pies de foto. El contenido teorico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imagenes y es ejemplificado a traves de experiencias de fotografos de reconocido prestigio internacional. Cada capitulo se cierra ademas con un estudio de caso, ejercicios practicos y un breve resumen. En definitiva, una guia basica que se dirige a estudiantes de fotografia, fotografos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotografica.

The largely unpublished colour photographs of the world's greatest living humanist photographer.

El imaginario colectivo ha fijado ciertas metrópolis como iconos de un tiempo y una época. De esta manera, pocos enclaves sintetizan mejor la idiosincrasia del momento actual que la singular San Francisco. En este libro, el diseñador José Luis R. Torrego y el poeta Pablo Luque Pinilla retratan la ciudad y se ensimisman con sus personajes a partir de un diálogo cuyo resultado es un viaje lúcido y atractivo por el mapa de las inquietudes y preocupaciones que nos son propias.

Muchos interpretaron el surgimiento de la fotografía en color como la sentencia de muerte de la fotografía en blanco y negro. Los años han pasado, se han perfeccionado los equipos y técnicas, pero los artistas no dejan de recurrir una y otra vez al blanco y negro. Hay siempre un retorno del colorido mundo de OZ, para indagar en el alma y la esencia de la fotografia. Las tecnicas de conversion fotografica del color a escala de grises ofrecen un sinfin de posibilidades, y lo cierto es que no todas son efectivas; al menos, no todas producen los mismos resultados. Este libro del purista Vicent Versace rompe las reglas y experimenta con un estilo unico; a partir del conocimiento profundo de la escala y las proporciones de la escena. El resultado es un brillante viaje de ida y vuelta al mundo humano, a las costumbres de la gente, a las calles retratadas bajo la exotica optica del blanco y negro.

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