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In 1975, the young Parisian photographer Brigitte Lacombe met Donald Sutherland and Dustin Hoffman at the Cannes Film Festival; these new acquaintances would go on to open doors for her. That same year she was hired as a photographer for the filming of Fellini's Casanova. Since then, Lacombe's famous images have reflected a who's who of Hollywood cinema. This collection spans a masterfully choreographed array of photographs Lacombe took-all the way from the sets of 1970s cinema classics to film milestones of the new millennium, including Alan J. Pakula's All the President's Men, Martin Scorsese's Gangs of New York, and Quentin Tarantino's Inglourious Basterds. Conveying a certain intimacy without unmasking any mystery, Lacombe's images capture classical beauty in a way that is fresh and exciting.

"Contexto Crítico Fotografía española siglo XXI Contexto Crítico es un proyecto expositivo que plantea el cambio generacional de la fotografía española. Estos 20 artistas no son los únicos y por sup

El llibre presenta la trajectoria vital i creativa de la fotografa Colita , un dels referents indiscutibles de la Fotografia Espanyola Contemporania .Lobra de Colita no es redueixen a un senzill document de la realitat , resulta esser la projeccio de seves experiencies i opinions . Tant els encarrecs professionals com les series fotografiques mes personals , representen un testimoni que recull mig segle de laa nostra historia recent .El llibre Publicat per RM recull Imatges i documentacio grafica diversa que ofereixen una retrospectiva completa de la seva obra i posen de manifest la versatilitat del seu treball mitjançant la seva mirada carregada dintencio i humor : des del mon del flamenc a la lluita feminista , el cinema , la Nova Canço i la Gauche Divine catalanes , el mon de lEspectacle o la vida de la seva ciutat, Barcelona .El llibre serveix de cataleg de la primera exposicio antologica dedicada a Colita, organitzada per La Fundacio Catalunya - La Pedrera :"Colita , perque Si !".

Monterías y caza menorFotografías de Ragel 1920-1935• Este volumen reúne por primera vez las mejores fotografías cinegéticas de Diego González Ragel, al que el conde de Yebes calificó como “gran fotó

One must first imagine a car, stated Enzo Ferrari. Nobody creates pictures worthy of the Commendatore's imagination quite like Gunther Raupp. Not just a random flood of images, this internationally renowned automotive photographer's artworks capture the seductive essence of these status symbols from Maranello-maintaining the legendary Ferrari luster. Since 1984, Raupp has been the exclusive photographer for its official calendars-now collectible cult objects. Recently, a major exhibition in the World Cultural Heritage Site of the Volklingen Ironworks was dedicated to his photographs, their almost surreal effects and striking use of backlighting. In 2008 teNeues published Raupp's successful Ferrari. 25 Years of Calendar Images. With The Ferrari Book Gunther Raupp adds an exciting, exclusive collector's item to our line of high quality car books.

If America is the Roman Empire of our time then New York City is Rome. The pulsating heart of the West pumps greenbacks through the veins of Manhattan, the richest place in the world. Power emanates from it's corporate brains and financial muscle across the whole surface of the globe. So how is it that even in the body of America, land of eternal youth, there is failure, death and decay hidden just beneath its glossy surfaces? A new breed of urban adventurers take a savage ride through the invisible story of the North Eastern USA. From NYC to the infamous Rust Belt, once home to America's heavy industry, States of Decay brings you a glimpse of the broken, the doomed, the entropic dreamlands on the flipside of the silver dollar coin. A unique exploration of everything from abandoned power plants, hospitals, asylums, schools, theatres, steel mills, prisons, factories, hotels, cathedrals, blast furnaces, convents to a boat graveyard. This extended photo-essay functions as a visual poem allowing the reader to draw their own experiences and conclusions from the images themselves. No interpretation necessary. This book will ask disturbing questions and inspire unexpected answers from anyone with an imagination and a heart. Sit back and let us take you on a walk around the Bad Apple.

Catálogo de la exposición Seda de caballo, presentada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en Tabacalera, Espacio Promoción del Arte. En ella se muestran un centenar de fotografias de Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografia 2007, algunas de ellas formando sus celebres polipticos de grandes dimensiones, como Paraiso fragmentado , una de las piezas cruciales en su participacion en la Bienal de Venecia. Una retrospectiva que no recoge toda su obra pero que da cuenta de los aspectos mas sobresalientes de su estetica. Vilariño plantea un recorrido articulado que lleva desde su particular vision de los animales a los paisajes, de las naturalezas muertas a visiones que tienen que ver con la dimension de la melancolia y la presencia sombria de la muerte.

Not Vital by Aitor Ortiz joins the two artists title a single publication for which Ortiz photographed Vital's work in his native Switzerland. One sentence runs through the book, as if we would guide by the Swiss mountainous terrain. With the pervasive beauty of the Engadin Valley as a backdrop, dramatic black and white images Basque photographer Aitor Ortiz captured the contrasts inherent in the work of Vital.

The third volume in an authoritative and comprehensive series, The Photobook: A History volume III provides a unique perspective on the story of contemporary photography through the genre of the photobook. Continuing in the vein of the first two volumes, Volume III is a study of the major trends and movements that have shaped the photobook genre globally since the birth of photography in the early nineteenth century. Volume III pays particular attention to photobooks published after World War II, covering contemporary themes of modern life, from diaristic photography of place and people to twentieth-century propaganda books and some of the finest works to emerge from the recent self-publishing boom. The Photobook volumes represent a valuable catalogue of rare and important photobooks, and since Phaidon published Volume I in 2004, are now regarded by academics, students and photobook bibliophiles as the definitive works on this subject.

La ciudad de París vista desde una perspectiva insólita. Lo que en apariencia es cotidiano se escenifica, los lugares de atractivo turístico se presentan al observador de un modo distinto...El olfato fotografico de Bernd Rucker para las perspectivas, la composicion y extraordinarios juegos de luces y sombras proponen una vivencia conmovedora. Acompaña las fotografias un relato que muestra la ciudad como escenario de una aventura musical. Florence descubre una ciudad de Paris que no habia imaginado...Cubierta con estampacion metalica en gris.

Teresa Serrano (México D. F, 1936) es una de las más interesantes artistas visuales iberoamericanas, con una larga trayectoria artística internacional. Su producción artística es singular con obras de diferente procedencia disciplinar plastica. Sus intereses, aunque diversos, se concentran en torno a perspectivas y discursos sobre el genero, desde opticas feministas. Y es desde estos enfoques y perspectivas, y con una seleccion de obras audiovisuales y fotograficas, agrupadas en diferentes areas tematicas, con los que se ha elaborado este proyecto expositivo individual sobre la artista Teresa Serrano que se presenta en el CAAM. Sus trabajos, en esta ocasion videos y films, se agrupan en los apartados relacionados con aspectos tan problemaicos como la violencia de genero, la tension y la agresividad, el control y la posesion del otro, las obsesiones y miedos propios, el aislamiento versus comunicacion, los prototipos femeninos corporales e identitarios deconstruidos y parodicos y finalmente trata sobre los nuevos caminos: cambios, deconstrucciones y reconstrucciones.

Un viaje por los mejores destinos fotográficos del continente africano, visitando los Parques Nacionales de Serengeti y Masai Mara en Tanzánia y Kenia; Chobe y Okawango en Botswana; Etosha en Namibia, South Lwanga en Zambia y Kruger en la Republica Sudafricana.

Javier Silva Meinel es uno de los fotógrafos Peruanos más reconocidos. Su trabajo se central en la población indígena del perú; tanto en los Andes como en la Amazonia.

El libro recoge las imágenes fotográficas en blanco y negro que Hiroshi Masaki realiza de la ciudad japonesa de Uwajima. Todas las imágenes están desprovistas de la figura humana y en su desnudez destilan una gran sensacion de soledad. La fotografia de Masaki esta considerada como la antitesis al movimiento expresionista Provoke. Por ello, el hecho de que Daido Moriyama, integrante del citado movimiento, escriba el prologo de esta obra, añaden al libro un interesante punto de vista.

Una colección de imágenes en una edición muy cuidada que explora las fronteras del retrato fotográfico en MéxicoEl libro nos propone un fascinante recorrido visual, recurriendo a uno de los temas preponderantes en el mundo de la fotografia: el retrato, y realiza una indagacion sobre las facetas de la mascara y su metamorfosis.Ademas de advertir la enorme riqueza fotografica que se ha producido en Mexico, esta extraordinaria obra propicia un encuentro entre autores de varias generaciones que da especial cabida a los lenguajes contemporaneos.

Vaya al grano y consiga dominar las herramientas específicas y los flujos de trabajo relevantes para su fotografía. Pulsar el disparador no es más que el principio. Haga que cada imagen alcance su máximo potencial aprendiendo tecnicas eficientes y probadas. Las bases de edicion se pueden aplicar de forma universal, independientemente de los programas que utilice. Abrase camino en estas paginas para encontrar los metodos concretos que seran mas utiles para su estilo fotografico. Descubra todo el potencial de cada una de las imagenes que capte a traves de tecnicas de postproduccion fiables que se convertiran en una parte fundamental de su fotografia. Medianteinstrucciones faciles y detalladas, el autor simplifica las complejidades de los potentes programas de edicion actuales para ofrecerle flujos de trabajo efectivos hechos a la medida de su fotografia personal. Explore los aspectos fundamentales de la optimizacion de las imagenes, desde mejorar la exposicion y ajustar los colores hasta enfocar y reducir el ruido; continue analizando las posibilidades avanzadas de la conversion a blanco y negro, la fotografia panoramica o las imagenes HDR, entre otras. Aprenda a reconocer las herramientas adecuadas para cada tarea. La coleccion Escuela de fotografia Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografia mediante lecciones detalladas con un fuerte enfasis en la implicacion y la participacion del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografia que proporcionan inspiracion y van acompañadas de valoraciones criticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

La temporada anual del arte internacional contada mes a mes: información, entrevista, exposiciones, mercado, publicaciones… contado por nuestros corresponsales en todas las capitales destacadas del m

Vicente Todoli, uno de los mayores conocedores del panorama artísitico internacional, nos muestra su particular visión para el formato Matador.