Libros de fotografía, página 45 de 628

Catálogo de la exposición retrospectiva de esta artista americana en El Espacio AV en colaboración con el Estate of Francesca Woodman que supondrá una oportunidad excepcional para conocer el trabajo de esta artista reivindicada como una pionera al trabajar sobre los problemas de identidad, genero e imaginario femenino.

David Goldblatt, Eugene Richards, Christian Boltanski, Anders Petersen, Cindy Sherman, Malick Sidibé, o Sophie Calle son sólo algunos de los 23 fotógrafos que componen una generación que cambió la manera en la que el arte se relaciono con la fotografia. En esta obra se muestran algunos de sus trabajos mas representativos de la epoca. El libro esta prologado por Sergio Mah, comisario general del PHotoEspaña, y por el comisario y ex director de la Photographer's Gallery de Londres, Paul Wombell. Los ensayos de Susan Sontag y Roland Barthes, del fotografo Allan Sekula, del critico de arte John Berger y del artista conceptual Victor Burgin completan el libro. La exposicion que podra verse en el Teatro Fernan Gomez de Madrid en el marco de PHotoEspaña 2009 pretende trazar una mirada retrospectiva sobre un conjunto de obras y autores que contribuyeron a definir esta decada como uno de los periodos mas importantes y fructiferos de la historia reciente de la fotografia. Fotografos presentes en la obra: David Goldblatt, Eugene Richards, Victor Kollar, Alberto Garcia-Alix, Anders Petersen, William Eggleston, Malick Sidibe, Carlos Pazos, Karen Knorr, Cindy Sherman, Allan Sekula, Fina Miralles, Hans-Peter Feldmann, Christian Boltanski, Ana Mendieta, Okhai Ojeikere, Claudia Andujar, Ed van der Elsken, Laurie Anderson, Kohei Yoshiyuki, Sophie Calle, Victor Burgin y Gabriele y Helmut Northhelfer.

Cuando Lopoldo Pomés retrata se convierte en un animal de presa que se dispone a saltar sobre su víctima; la observa, la rodea, se acerca, se detiene, se aleja, reflexiona, vuelve a estudiar la situación , hasta que siente que por fín ha capturado lo que quería: la mirada de una persona, con todo lo que supone de revelación y ocultamiento, de autenticidad y de máscara, con sus contradicciones.

La Mallorca tradicional guaita en aquestes pàgines a través d''imatges de la Mallorca rural que Fernado Moragues va fotografiar i que rescaten alguns fragments del patrimoni històric i cultural de l'

La obra de Miguel Trillo -entre el documento, el concepto y la pasión- se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas españolas.

El catálogo propone una mirada al paisaje oscense a través de las imágenes del fotógrafo francés Bernard Plossu. A lo largo de dos años, Plossu ha visitado distintos lugares de la provincia de Huesca componiendo un archivo fotográfico de 370 instantáneas que han pasado a formar parte de la colección del CDAN. La publicación reúne una serie de textos del escritor Antonio Ansón, quien a través de diversos personajes pone la voz a los paisajes de Plossu. Esta exposición permanece abierta entre el 4 de abril y el 14 de junio de 2009.

No animal has captured the human imagination quite like the horse, depicted in cave drawings thousands of years ago through countless renderings in paint, clay, ink, even film. In his first book, award-winning photographer Tim Flach''s quest to document the horse has resulted in "Equus", an intensely moving look at an animal - as solitary subject and en masse, from the air and from underwater - whose history is so powerfully linked to our own. From exquisite Arabians in the Royal Yards of the United Arab Emirates to purebred Icelandic horses in their glacial habitat; from the soulful gaze of a single horse''s lash-lined eye to the thundering majesty of thousands of Mustangs racing across the plains of Utah, "Equus" provides an amazing and unique insight into the physical dynamics and spirit of the horse.

La obra de Demi Alvarez fue objeto de múltiples exposiciones y esta recogida en numerosos libros de fotografía.

Since those early nineteenth-century travellers were traveling looking for the exotic scents of the south and portraying small Andalusian gypsy communities to sophisticated contemporaryf ashion photographers, the seduction of the world of song, dance and flamenco music arouses great curiosity the camera. In some cases, the relationship has been almost accidental, in others a deep study of its idiosyncrasies.During the Franco dictatorship, many times one could read in the popular bars indicating "No singing." This edition features 170 photographs from 70 international authors. Includes both the great masters of the genre and those who occasionally have travelled the world capturing eloquent images of flamenco. From Laurent Pierre Bonnard to the history of photography realizes the aesthetic evolution, anthropological, economic and social development of flamenco.

Catálogo de la exposición celebrada en el espacio cultural Mira, abril-mayo 2009. Muestra una selección de la obra de los fotógrafos premiados con el Premio Nacional de Fotografía desde hace quince a

The photographic collection of the Museum Ludwig Cologne is one of the most important collections of contemporary photography in the world. This book provides a fascinating insight into its rich diversity: conceptual art, abstraction, reportage - about 200 works works by around 100 of the 20th century's most famous international photographers, from Ansel to Joel Peter Witkin.

A reprieve from post-war austerity, the 1950s epitomized a time of glamour with its film icons and automobiles, which are admired and emulated to this day. Nothing said, "You''ve made it," quite like getting glammed up and going for a spin in your brand new automobile. The shapes and shades of cars were bright and exaggerated. Car design showed a fervent embrace of the future and a willingness to experiment with something new. Riviera Cocktail photographer Edward Quinn captured all the stars and idols from the worlds of film, music, and the arts, as well as their admirers. Picasso and his Hispano-Suiza, Brigitte Bardot in her Lancia, and many more are featured with their motor toys. With a keen eye and playful exuberance, his images define fifties style.

O'Keeffe Museum GeorgiaAnsel Adams and Georgia O'Keeffe first metin Taos, New Mexico, in 1929. She was already an established artist, while he was at the beginning of his career, and their friendship lasted for the rest of their lives. GEORGIA O'KEEFE AND ANSEL ADAMS: NATURAL AFFINITIES suggests parallels in their distinctive visions of both natural and human-made environments and illustrates the artists' achievements in capturing the reality and essence of the world around them. More than 100 beautifully reproduced paintings and photographs are accompanied by critical essays on Adams and O'Keeffe and a biographical essay on the friendship between Adams, O'Keeffe, and Alfred Stieglitz.

Tercera edición revisada y ampliada.

Ana Soler, Kaco Castro, José Andrés Santiago IglesiasEste libro no pretende entrar en los planteamientos del fotodocumentalismo intencionalmente edulcorado de los libro de viaje, ni el ambicioso proyecto de mostrar un Japon inacabable. Mas bien, y siendo humildes, nos conformamos con apuntar algunos aspectos disimulados o que no se ven de forma evidente, pero que estan imbricados hasta hacerse materia de carne y hueso en los hombres y mujeres de este pais, sus cicatrices escondidas, y su inconmesurable paciencia; en su virtuosidad en la ejecucion de cualquier tarea, en su pulcra y silenciosa contribucion a la creacion del ecosistema que son esas islas mucho mas extensas y variadas de lo que parecen, pero que contradictoriamente han sabido aunar modernidad y tradicion, para hacer de ellas un lugar especial, tecnologica y socialmente muy avanzado, y que los occidentales miramos con asombro y curiosidad infinitas. Este es un libro compuesto de imagenes, fundamentalmente, no hay apenas texto; pretende de algun modo completar una foto global hecha de sutilezas por medio de sus muchas partes interconectadas. Su multiplicidad y diversificacion son en cierto modo engañosas, ya que todas ellas corresponden a esa unica y peculiar forma de entender el universo cultural de una comunidad antropocentrada durante siglos, organizada e indumentarizada hasta en lo mas infimo. Como una isla que son, los nipones han desarrollado un modo de vivir, de vestirse, de comportarse, de elaborar sus objetos, de actuar publicamente, de establecer sus relaciones sociales, de construir, de alimentarse, de pensar y hablar, que son unicos en su belleza, funcionalidad y correccion. Su anhelo de perfeccion formal se lleva a extremos a veces increibles. Su gusto por la delicadeza de lo bello y minusculo de los detalles, en sus templos y palacios, de sus jardines, ropajes y enseres, el arte del papel, la ceramica y los muebles, contrasta con la dureza y orgullo que muestran sus costumbres mas belicosas y su modo de hacer en la guerra. Su preparacion de cuerpo y mente en el bushido, sus t&a

Coincidiendo con la exposición en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) de la exposición de Carmela García, se publica este compendio de la obra fotográfica de la canaria Carmela