Libros de fotografía, página 52 de 628

Each chapter of the two Photo Icons volumes focuses on a single image which is described and analyzed in detail, in aesthetic, historical, and artistic contexts. Volume I begins with the very first permanent images (Nicéphore Niépce's 1827 8-hour-exposure rooftop picture and Louis Daguerre's famous 1839 street scene) and takes the reader up through the avant-garde photography of the 1920s.

LaChapelle Heaven to Hell es el tercer volumen de una trilogía vigorosa que comenzó con LaChapelle Land (1996), y continuó con el tristemente célebre Hotel LaChapelle (1999). Llenos de imágenes asombrosas, saturadas de color y provocativas, estos dos títulos se convirtieron en objeto de colección, y desde su primera publicación se han editado en varias ocasiones. Con casi el doble de imágenes que sus predecesores, LaChapelle Heaven to Hell es una recopilación explosiva de un nuevo trabajo de este fotógrafo visionario. Desde la publicación de Hotel LaChapelle, la fuerza del trabajo de LaChapelle reside en su habilidad para enfocar la lente de las celebridades y la moda hacia temas de más preocupación social. Las imágenes de LaChapelle — de las caras más famosas del planeta, y de los personajes marginados como el transexual Amanda Lepore o el reparto de su documental Rize, aclamado por la crítica— pone en entredicho nuestra relación con el género, el glamour y el estatus. Empleando el exceso barroco que es su sello, LaChapelle invierte el consumo que parece celebrar para señalar, en cambio, sus consecuencias apocalípticas para la propia humanidad. Mientras hace referencia y admite su reconocimiento a fuentes tan diversas como el Renacimiento, la historia del arte, el cine, la Biblia, la pornografía y la nueva cultura pop global, LaChapelle crea un lenguaje visual profundamente personal y definitorio de la época que pone un espejo enfrente a nuestros tiempos.

A través de más de 80 obras de diez fotógrafos españoles nacidos entre los años cincuenta y setenta y que cuentan con una trayectoria consolidada, esta exposición ofrece una variada muestra de la mejor creación fotográfica española, desde la más documental hasta la más poética o pictórica. La Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España organizó este recorrido a través de imágenes de nuestra realidad con motivo del Año de España en China y, posteriormente, ha brindado al Instituto Cervantes la posibilidad de presentarlo en sus centros de Estambul, Dublín, Varsovia y Nápoles a lo largo del año 2009. El catálogo, en español e inglés, ofrece un estudio introductorio de Oliva María Rubio, comisaria de la exposición, y una breve presentación de los autores seleccionados: Bleda y Rosa, Ferran Freixa, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Cristobal Hara, Ouka Lele, Chema Madoz, Ángel Marcos, Xavier Ribas y Javier Vallhonrat.

La exposición Los Ángeles, de Julius Shulman, uno de los mejores fotógrafos internacionales de arquitectura, ha sido inaugurada por el vicepresidente y consejero de Cultura y Deporte, Ignacio González, en la Sala Canal de Isabel II, que se inscribe en el marco de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid_2010, que en esta edición tiene Los Ángeles como ciudad invitada

One of the first celebrity photographers, David Bailey socialized with many of the cultural icons of the 60s - he lived with Mick Jagger, married the legendary French film actress Catherine Deneuve and had relationships with the models Jean Shrimpton and Penelope Tree. Along with Brian Duffy and Terence Donovan, he was one of the 'Terrible Trio' - self-taught East End boys who rebelled against the precious style of fashion portraiture as practiced by society photographers like Cecil Beaton and Norman Parkinson. His own fame was confirmed when director Michelangelo Antonioni used him as inspiration for the character of fast-living photographer Thomas Hemmings in cult film "Blow-Up" (1966). Outside the world of fashion photography, Bailey has pursued numerous personal and commercial projects; documenting the streetscapes of London, photographing the people and places of Havana, Cuba, and producing an intimate series of portraits of model Catherine Bailey, his current wife. He has also created record-sleeve art, feature films, documentaries and around 500 commercials. The vigour and variety of his work has made him the subject of numerous exhibitions, including a major traveling show that opened at the Barbican, London, in 1999 entitled "The Birth of Cool". This handsome monograph provides an overview of Bailey's career, including works from key monographs such as his debut Box of Pin-Ups (1964) and the controversial series The Lady is a Tramp (1995). The book, on a photographer whose reputation only continues to grow, will appeal to all photography enthusiasts and students, and to anyone with an interest in popular culture of the 1960s onwards.

• McCurry is one of the most admired and widely popular photographers working today • The most beautiful of Steve McCurry's photographs from around the world, including iconic images from Southeast Asia, Africa and Europe • Includes his most famous photographs, such as the green-eyed Afghan Girl as well as images from the streets of India, the temples of Angkor in Cambodia and the Buddhist monasteries of Tibet • A specially-bound large-format book, available in a strictly limited edition is signed by the photographer, presented in a slipcase and contains an exclusive print, specially made for this edition.

La fotografía digital se ha convertido en algo habitual. Hoy en día todos somos fotógrafos digitales. Sin embargo hacer buenas fotos requiere conocer bien la técnica para luego dar rienda suelta a nuestra creatividad. Lo mas importante no es tener una camara buena y cara, sino saber utilizarla. Este libro, un betseller en los Estados Unidos completa una trilogia sobre fotografia digital publicada en esta coleccion. Ofrece una sofisticada tecnica para obtener excelentes resultados. Aprendera no solo a disparar la camara, sino a comprender todos los procesos previos como la eleccion de la luz, el enfoque, la velocidad o la lente, entre otros muchos factores, como un autentico profesional. Dominara un monton de trucos divertidos y descubrira como utilizarlos en distintas situaciones: bodas, paisajes, animales, niños, fotos panoramicas, retratos, deportes y fotos nocturnas.

Catàleg de l’exposició de l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona "Frederic Ballell. La Rambla 1907-1908" (2010). Volum que aplega una selecció de 74 fotografies de l’exposició i que ofereix una visió de la

Luis Ramón Marín, pionero del fotoperiodismo español y entusiasta de la incipiente modernización de España durante en primer tercio del sigo XX, dejó un legado de más de 18.000 negativos que hoy conserva el Archivo de la Fundacion Pablo Iglesias. "Marin. Fotografias 1908-1940", catalogo que acompaña la exposicion de su obra actualmente itinerante por Europa, da una buena muestra de a la obra de este artista cuya voz, como la de tantos de sus contemporaneos, quedo silenciada tras la Guerra Civil y que hoy recuperamos.

El período de entreguerras fue un momento de revoluciones, tanto culturales como sociales. Artistas como Dalí, Duchamp, Léger o Vavrá rompieron con el arte establecido e impulsaron la modernidad. La fotografía va a jugar un papel importante en esta transformación artística, como una nueva forma de ver y de expresarse, imprescindible para entender la historia del momento. Consigue este libro único, que vincula la historia de estas tres ciudades, decisivas en el panorama fotográfico de la primera mitad del siglo XX.

Las vanguardias tuvieron una gran repercusión en la Europa de entreguerras. Praga se convirtió, después de París, en el segundo centro del cubismo y en residencia de numerosos artistas. También, por su libertad cultural, Paris atrajo a artistas extranjeros, muchos de ellos fotografos. Paralelamente, Cataluña tambien se incorporaba a las vanguardias renovando la estetica dominante en los circulos culturales de la epoca. Las revistas ilustradas y los libros procedentes de Europa aportaron multitud de influencias y la fotografia no fue una excepcion, sobre todo en areas como la publicidad y la arquitectura. Las relaciones entre Praga y Paris han sido mostradas y estudiadas en varias ocasiones. Este libro, que acompaña a la exposicion de MNAC comisariada por David Balsells, añade la aportacion a la fotografia a este contexto internacional de enorme creatividad.