Libros de fotografía, página 4 de 482

Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningun premio. Este libro es para quien se ha sentido asi. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Como hago para que esto tenga algo mas?'.A traves de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automatico' a una mirada con intencion. No importa si haces fotografia comercial, de calle, bodas o autor: aqui no hay recetas tecnicas ni formulas magicas. Hay vision. Hay criterio. Hay crecimiento.Porque todos podemos mejorar nuestra fotografia. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotografo.

* El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composición eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografias.* Desde que se publico por primera vez en 2007, El ojo del fotografo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografia. * Esta version, revisada y actualizada para reflejar los ultimos avances en fotografia digital, esta lista para inspirar a una nueva generacion.Despues de casi dos decadas, El ojo del fotografo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su exito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de si no esta roto, no lo arregles. Sin embargo, el mundo de la fotografia ya no es lo que era. Ahora tiene mucha mas relevancia en la vida cotidiana, y los problemas tecnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informaticos. Incluso la forma estandar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las camaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, mas cuadrado, de las camaras incorporadas en los telefonos moviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imagenes, y este es precisamente el nucleo de este libro. Ademas, el modo de analizar y comprender la composicion tambien ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografias que se publica en internet hace que ahora se valore mas que nunca la capacidad de ofrecer una vision diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografias. Este es el terreno de la composicion y tambien de este libro. [Michael Freeman]

El libro “La vida cotidiana en el Ejército”, es el segundo libro editado por el Ministerio de Defensa tras “Tiempos de guerra, imágenes de paz” dedicados ambos a los inicios de la fotografía militar

La publicación de Hombres y barcos. La fotografía de la Marina española en el Museo Naval (1850 - 1935) supone la continuación de la labor emprendida por el Ministerio de Defensa encaminada a la recuperacion y difusion de los fondos de fotografia historica existentes en diversas instituciones dependientes del Departamento, a traves de la Coleccion Fotografia Militar. El Museo Naval conserva un rico y variado fondo de fotografia historica del que se han seleccionado un conjunto de imagenes, con criterios de interes historico, documental y artistico, que muestran los diversos aspectos de la actividad naval en nuestro pais, asi como los hombres que lo realizan, durante un dilatado periodo de tiempo en el que se puede apreciar la evolucion de la Armada. A la galeria fotografica se han añadido una serie de trabajos que analizan tanto las imagenes escogidas y su estructura como la propia coleccion del Museo Naval, asi como a los fotografos que tomaron las piezas seleccionadas y que destacan por su calidad e importancia.

Itinerario del camino francés ofreciendo una perspectiva aérea dividida en 35 tramos. Presenta fotografías aéreas verticales a escala 1:25.000.

El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresion personal, creativa y pictorica. A traves de una metodologia original descubriras como desarrollar una mirada propia. La creatividad no se enseña, pero se despierta y aqui encontraras las herramientas para hacerlo.Explora tecnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de camara o la creacion de atmosferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el caracter unico de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar tecnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual.Fotografia creativa de naturaleza es mas que un manual: el autor pone en tus manos una guia para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.

Un día como cualquier otro de 1970, Sebastião Salgado tomó por primera vez una cámara entre sus manos. Tenía entonces 26 años. Al mirar a través del visor tuvo una epifanía: de repente, la vida cobró

Durante seis años, Sebastião Salgado viajó por la Amazonia brasileña y fotografió la inigualable belleza de la región: el bosque, los ríos, las montañas y sus habitantes – un irreemplazable tesoro de

Libro fotográfico que explora el envejecimiento a través de retratos de Richard Avedon. Más de 50 años de trabajo sobre rostros y tiempo.

A breathtaking new book from the 1 bestselling author of Humans of New York and one of the great storytellers of our time Dear New York is a love letter to the streets stories and souls that define the heart of the city and its people Creator of the global sensation Humans of New York and author of four 1 New York Times bestsellers Brandon Stanton has shown us a unique side of our communities our neighbours and ourselves Now he takes us further and deeper than he s ever gone before Opening with a deeply moving prologue that reads like a train ride through the city the book expands into nearly five hundred full colour pages of portraits and stories from every corner of the city With more than 75 percent of the photographs and stories in Dear New York never having been published before there s a new discovery on every page

A lo largo de su vida, Baylón buscó, en sus propias palabras, "transcribir la realidad de una manera natural. Sin componer ni modificar la escena. […] Fotografiar a las personas tal como son, tal com

Celebrating 50 years of Iron Maiden this magnificent visual book incorporating commentary by band members past and present and never before seen photography from the Iron Maiden archives chronicles the evolution of heavy metal s most prestigious band Iron Maiden is an institution Hailed as pioneers of a new wave of British heavy metal in the 80s the band has come to embody a spirit of fearless creative independence and ferocious dedication to their fans that has won them a huge following around the world and across the generations Iron Maiden Infinite Dreams traces the creative evolution of heavy metal s most influential and enthralling band from 1975 to 2025 Presenting iconic album and single artworks photographs of the band s instruments past and present stage props hand written lyrics and artefacts from the archive and the band s personal collections as well as landmark photographs by Ross Halfin and John McMurtrie Iron Maiden Infinite Dreams is rife with revelatory stories and intriguing insights from pivotal band members and management It is bookended by a foreword from band founder Steve Harris and an afterword by vocalist Bruce Dickinson Iron Maiden Infinite Dreams is the definitive legacy volume celebrating the band s creativity dedication

Esta magnífica obra reúne 41 conversaciones que Henri Cartier-Bresson mantuvo a lo largo de su carrera entre 1951 y 2003. Algunas de ellas inéditas, las entrevistas con este excepcional artista y pensador ponende manifiesto su espiritu refinado y provocador mas inclinado a evocar la pintura o la literatura que la fotografia pura y duray nos ofrecen las claves para comprender su enfoque estetico y la evolucion de supensamiento sobre la fotografia y su relacion con el cine, el dibujo y la pintura.Ilustrado con una seleccion de sus fotografias y dibujos, estos textos nos abren una nueva e iluminadora perspectiva a la hora de acercarnos a la vida y la obra de uno de los grandes referentes de la fotografia dela segunda mitad del siglo xx.

* Desde los icebergs del mar de Weddell, en la península Antártica, hasta los glaciares canadienses del Parque Nacional y Reserva de Kluane; desde la Patagonia argentina hasta las cumbres nevadas del Himalaya, Sebastio Salgado ha captado varios cientos de imagenes que constituyen un testimonio del encanto imperecedero de uno de los entornos mas hostiles para el ser humano, y a la vez, uno de los mas esenciales para garantizar la vida en la Tierra.* Un proyecto que ofrece la valiosa oportunidad de conocer y confrontar uno de los desafios mas apremiantes de nuestro tiempo: la crisis climatica y la imperiosa necesidad de salvaguardar ecosistemas naturales tan delicados y vitales como las montañas y sus glaciares. * Los glaciares actuan como centinelas del cambio climatico, y su reciente y acelerada fusion es un testimonio irrefutable de que el mundo se calienta a una velocidad nunca vista con anterioridad.. En 1946, con esta vision sublime y melancolica, Primo Levi concebia el glaciar como una figura casi mitologica que infunde miedo, que cruje y ruge, y que se encuentra habitado por una fuerza triste. La realidad, hoy, dista mucho de aquella imagen: los glaciares, amenazados por la crisis climatica, son, sin embargo, pilares fundamentales para el equilibrio del planeta y para nuestra existencia.Desempeñan un importante papel en la regulacion del clima terrestre: al reflejar eficazmente la radiacion solar, impiden que se caliente en exceso la superficie del planeta. Son, ademas, las torres de agua de las llanuras: de los glaciares depende el suministro de agua potable para dos mil millones de personas y para dos tercios de la agricultura de regadio mundial.

Descubre la fotografía minimalista en la era de las pantallas y la lucha por nuestra atención.

Tom captured the times the lows and the many highs and shared them all with us documenting encouraging and capturing a real authentic timeline of fantastic pictures This is the inside story of The Charlatans told through the lens of legendary photographer Tom Sheehan and the words of the band s frontman Tim Burgess More than 250 of Sheehan s photographs blending iconic shots with those seen here for the first time are accompanied by moving and insightful text from Burgess sharing his memories of a band at the very height of their powers Covering a decade of the band s story the book captures recording sessions live performances cover shoots tours and intimate moments snatched backstage and around the world Beautifully presented in a cloth bound hardback this book is a stunning visual history of The Charlatans one of the defining bands of a generation

El propósito principal del trabajo de Luis Miguel Soriano no se limita a intentar realizar fotos más o menos bonitas. A través de su cámara, pretende captar y compartir la emoción que le provoca el momento que esta observando. Busca transmitir la profunda pasion que siente por estos paisajes bellos y solemnes. Porque, sin pasion, no hay nada que merezca la pena ser contado.La luz lo es todo en la fotografia. Es su principal fuente de inspiracion. Cada instante es unico, distinto e irrepetible. Los mejores momentos de luz transforman un paisaje simplemente bonito en un espectaculo excepcional. Observar con paciencia y sensibilidad, intuyendo e incluso anticipandose a los acontecimientos, son algunas de las claves fundamentales para interpretar el paisaje.La sombra representa la antitesis de la claridad. Frente al objetivo de Luis Miguel Soriano, luz y sombra adquieren la misma importancia. En su fotografia, busca el marcado caracter pictorico que imprime el contraste del claroscuro. Le gusta entender el paisaje como una gran obra maestra de la naturaleza, y en el horizonte busca sus magistrales pinceladas de luces y sombras.Este libro-catalogo es una muestra de su excepcional trabajo, revelando no solo la belleza del mundo, sino tambien la mirada profunda de quien lo contempla.

Esta publicación conmemora la primera edición del «Concurso Internacional de Fotografía Luis Ferreira Alves», un certamen bienal que celebra el legado de este fotógrafo portugués, figura clave en la

The Jaguar Book is more than just a book about cars it is a tribute to the heritage of one of the most important brands in automotive history Under the direction of renowned photographer René Staud you will experience an exquisite compilation of iconic Jaguar models including the immortal E Type and the stylish XK 140 but this carefully crafted coffee table book goes beyond technical perfection It combines automotive elegance with impressive art and motorsport history This book will not only make the hearts of automobile enthusiasts race but will also appeal to design lovers and those interested in culture At teNeues we are proud to bring you a work that reflects the exquisite clarity and artistic values of the Jaguar brand Discover the future of motoring through the lens of the past an essential object for anyone who appreciates the world of fine cars and contemporary art Text in English and German

Step behind the curtain of The Rocky Horror Picture Show with photographer Mick Rock in his one of a kind collection of rarely seen photographs Known as the man who shot the seventies Mick Rock had exclusive access to the set during the original filming of the now iconic 1975 movie and for its 50th anniversary his personal archive is wide open This stunning volume captures the raw behind the scenes magic of a film that would go on to become a cultural phenomenon From candid moments with Tim Curry Susan Sarandon and Richard O Brien to intimate shots of the cast between takes every page offers a glimpse into the bold bizarre and beautiful world of Rocky Horror as it was being brought to life Featuring hundreds of images plus personal commentary and stories from the cast crew and celebrity fans this book is a must have for fans of the film photography lovers and pop culture enthusiasts alike Each photo drips with glam grit and the rebellious spirit that made Rocky Horror a revolution in sequins Whether you re a devoted fan or a Time Warp virgin Mick Rock s Rocky Horror is your VIP pass to one of the most legendary productions in movie history