Libros de fotografía, página 45 de 483

El uso de imágenes en investigación tiene una larga tradición tanto en artes y humanidades como en las ciencias sociales y naturales. En este libro, nos centramos en un instrumento específico de investigacion visual: el par fotografico.Un par fotografico tiene una estructura visual muy simple, es la yuxtaposicion o reunion de dos fotografias, pero puede ser muy complejo debido a la densidad de relaciones que se establecen entre los elementos formales y semanticos de cada imagen.El libro tiene tres partes. La primera introduce el concepto de par visual y su uso en investigacion, con un enfasis en la investigacion basada en las artes.La segunda parte contiene tres ensayos visuales, compuestos por una sucesion de pares fotograficos que, en conjunto, construyen un argumento. Los tres discursos visuales forman parte de sendos proyectos de investigacion: sobre el paisaje como forma de lenguaje, sobre los visitantes de los museos como parte de las obras de arte, y sobre la forma en que los visitantes de las colecciones de arte moderno aprenden visualmente de las imagenes.La tercera parte, analiza y evalua algunos pares fotograficos a traves de pares alternativos, lo que brinda la oportunidad de comparar los cambios en la forma y el significado que resultan de la sustitucion de una imagen en el par

Catàleg d'exposició que se celebrarà en el Centre de Fotografia KBr. Fund. MAPFRE, Barcelona, del 26 de maig al 4 de setembre de 2022; posteriorment al Museu ICO María Bleda (Castelló, 1969) i José

I’m okay es el primer libro de la fotógrafa y artista barcelonesa AnnaIzquierdo Gilabert. Compuesto por dos volúmenes, y con textos eninglés. I’m okay trata sobre la adolescencia y, más concretamente

El Festival Internacional de Fotografía y Artes VisualesPHotoESPAÑA 2022tiene lugar este año entre el 1 de junio y el 28 de agosto . Esta edición celebra suXXV aniversario en 31 sedes nacionales y 12 internacionales, con 120exposiciones de 442 fotografos y artistas visuales. Alcala de Henares, Cuenca,Santander, Valladolid y Zaragoza, entre otras ciudades, participan en el festival yeste año se incorpora ademas Patrimonio Nacional.VicentTodoli y Sandra Guimares son los comisarios invitados de esta edicion ybajo el titulo Sculpting Reality ofrecen una panoramica sobre la fotografia deestilo documental . El programa expositivo cuenta ademas con artistas comoWalker Evans, Manuel Alvarez Bravo, Garry Winogrand , Lee Friedlander , HelenLevitt, Louis Faurer , Henri Cartier Bresson, Robert Frank, Joel Meyerowitz , TodPapageorge , Ricardo Rangel, Anthony Hernandez , Mike Mandel , Harry Callahan ,Susan Meiselas , David Goldblatt , Jurgen Schadeberg , Edward Ruscha , Bernd &Hilla Becher, Lewis Baltz , Humberto Rivas, Luigi Ghirri , Ian Wallace, XavierRibas, Bleda y Rosa, Yto Barrada o Paul Graham , entre otrosEl Festival despliega asimismo un abanicode miradas femeninas en la fotografia ,que llega de la mano de autoras como Tina Modotti , Kati Horna , MargaretMichaelis y Germaine KrullLafotografia española esta representada por autores clasicos como FrancescCatala Roca y Carlos Perez Siquier , y contemporaneos como Alberto Garcia Alix,AleixPlademunt , Estela de Castro, Marta Soul o Juan Baraja , entre otros.En elPalacio Real de Madrid , algunos de los mejores ejemplos de fotografia depaisaje de las Colecciones Reales de autores como William Atkinson, JeanLaurent, Charles Clifford o Wodbury & Page establecen un dialogo con imagenesdel fotografo brasileño Sebastio Salgado.Por su parte, elFestival OFF cuenta con la participacion de 29 galerias deMadrid , que se suman a PHotoESPAÑA con otra serie de interesantes propuestasfotograficas.

Crónicas calés ilustra y visibiliza cómo era la coexistencia de gitanos y payos en los años 1973-1998. Gracias a la cercanía de sus fotografías con la realidad y a sus textos de primera mano es un libro de despedida de una época —entonces, allí, así— y a la vez de bienvenida a otra basada en la convivencia respetuosa y en libertad entre gitanos y payos. Aunque sus fotografías son antiguas, los textos que las flanquean, el concepto y la narrativa del libro son actuales y, triangulados con el imaginario de un lector sin prejuicios, ayudan a esclarecer las relaciones entre ambas comunidades y a prevenir el futuro. Algunas fotografías de Crónicas calés no hubieran visto la luz y seguirían dormitando en el archivo del autor a no ser por la amenaza de involución social debida al ascenso de la extrema derecha en los últimos años.

En partenariat avec le festival la Gacilly, Reporters sans frontiéresvous propose de poser un regard neuf sur les arbres.Un album engagé et nécessaire sur l état du monde, á travers leregard des plus grands photographes : Sebastio Salgado,Raymond Depardon, Juan Manuel Castro Prieto, Pascal Maitre,Steve McCurry, Paul Nicklen ... Des textes inedits viendrontponctuer le portfolio d une centaine de pages.

Detrás de cada imagen no hay ningún misterio: simplemente hay otra imagen. Sólo podemos imitar gestos que son siempre anteriores, jamás originales. En cierta medida, por tanto, todo es un déjà-vu. El

Este volumen contiene una cuidada selección de fotografías del conjunto decasi 900 imágenes de Javier Campano que conserva el Archivo Lafuente, quepodrán verse en la próxima exposición que le dedicara en Madrid el festivalPHotoESPAÑA. La seleccion fotografica se divide en torno a tres ejes: Una serie de imagenes pertenecientes a la primera etapa de la carreraartistica de Javier Campano, que destacan por su marcado caracterdocumental. Durante esta fase, el artista formo parte de un grupo quepromovia un urbanismo mas justo y reivindicaba las necesidades de losbarrios madrileños. Una seccion centrada en su produccion fotografica a lo largo de sus viajesdentro de España y a paises como Egipto, Italia, Francia o Estados Unidos. Una ultima secuencia dedicada a las fotografias en blanco y negro que seexhibieron en sus primeras exposiciones junto a una seleccion dePolaroids.Javier Campano (Madrid, 1950) es un fotografo que vivio una epoca detransicion politica y de gran efervescencia creativa en España, y comoconsecuencia, ayudo a renovar el panorama artistico español del momento.Las ciudades y la arquitectura de interiores han sido el centro de sus fotografias.

Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografía documental del año precedente. Este libro presenta las 24 historias ganadoras del concurso de World Press Photo de 2022, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 64 823 fotografias y participaciones de formato abierto. Una coleccion de fotoperiodismo y fotografia documental de todo el mundo, potente, desafiante y valiente, en un nuevo formato.

En 2022 se cumplencien años del nacimiento en Valls, Tarragona, de uno delos referentes de la fotografía española: Francesc Català Roca.El libro que celebra su aniversario reúne alrededor de 150 imág

María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) se cuentan entre los artistas de su generación que han abordado con mayor atención las complejidades que rodean la noción de paisaje desde el ambito de la fotografia contemporanea. A lo largo de tres decadas y a traves de ambiciosas investigaciones desarrolladas en diversos paises, han llevado a cabo una de las exploraciones mas intensas y rigurosas en torno a los vinculos que imbrican imagen, territorio y memoria. Esta exposicion retrospectiva recorre su trayectoria reuniendo por primera vez el conjunto de su obra realizada hasta la fecha; una perspectiva excepcional teniendo en cuenta la extension de sus series y el marco temporal que abarcan. La muestra, que se presenta como una instalacion site-specific, permite profundizar en el calado de su propuesta artistica a la vez que configura nuevos campos de analisis en los ambitos tematicos presentes en su obra. En este sentido, la muestra circunscribe los grandes ejes discursivos de su trabajo, entre los cuales destacan la dialectica entre paisaje y territorio, asi como la narratividad de las imagenes en relacion con los relatos historicos y la experiencia personal.La edicion del catalogo en castellano esta realizada por Fundacion MAPFRE en colaboracion con Fundacion ICO que acogera la muestra en sus salas el proximo verano.

The renowned World Press Photo Foundation (Connecting the world to the stories that matter) publishes a compilation of prizewinning press photographs each year. Carefully selected from thousands of entries, they present the most celebrated, powerful, moving, and often disturbing images from around the world, often putting a face on conflicts in far-flung places and reminding us of our shared humanity. The 2022 Yearbook, bringing together the best press photographs from 2021, will reflect the joy, anguish, and upheaval of this incredible year.

Harry Benson comenzó a fotografiar a Paul McCartney en 1964, un año crucial para los Beatles: irrumpieron en Estados Unidos, tocaron por todo el mundo e hicieron su debut cinematográfico con A Hard Day's Night. El legendario fotoperiodista fue testigo de todo ello. Cuando los Fab Four se separaron, Harry Benson disfruto de acceso al mundo intimo de Paul y su esposa, Linda, mientras el musico iniciaba un nuevo camino en lo creativo y lo personal. Con mas de 100 imagenes en color y en blanco y negro, esta coleccion ofrece un acceso privilegiado a un musico unico y un tanto enigmatico a pesar de haber pasado casi toda su vida bajo los focos. A traves del objetivo de Benson, Paul repasa la evolucion de McCartney de artista a icono, padre y esposo. Seguimos los pasos del musico cuando estaba en la cima de la fama con los Beatles; en el estudio de grabacion con Linda y su grupo pop, los WINGS; con la familia; entre bambalinas y sobre el escenario durante la gira Wings Over America, entre 1975 y 1976; bailando toda la noche en una fiesta repleta de estrellas; y con Linda en la tranquila granja de la pareja en el Reino Unido a principios de la decada de 1990. Paul, con motivo del 80 cumpleaños de sir Paul, ofrece una vision completa a una vida dedicada a crear la musica mas famosa del mundo. Un imprescindible para cualquier amante de la musica.

En tiempos nebulosos y lejanos cuando la fotografía apenas balbuceaba, la sal de plata conseguía el milagro de la imagen capturada. la obra que tiene entre sus manos desvela como otrora nuevas luces, aquellas que en secreto guarda el alma. y entonces se suceden, lentamente, sombras, claridades, contraluces, una forma de mirar, el sentimiento, destellos que subyacen muy profundo. que emergen deseosos de un encuentro.

Primer Premio al Libro Mejor Editado 2022 en la categoría de Libros de Arte, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte Con este proyecto fotográfico, Estela de Castro busca concienciar sobre el

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero esta al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografia de producto mas relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos mas sencillos y expone el flujo de trabajo mas adecuado sin guardar ningun secreto. Descubra las tecnicas fotograficas mas importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminacion, la escena y la composicion; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfaccion plena del cliente.

Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoria e inspiracion. La fotografia de desnudo artistico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de la fuerza de una mirada. Habla de la libertad, del poder, del sexo, del amor, de la soledad y la belleza. Y lo hace de una forma tan clara porque cumple el mayor principio del poder de la imagen: cuando quitas todo lo que sobra, lo que queda es la verdad.Si te adentras en las paginas de este libro, aprenderas como dar tus primeros pasos en la fotografia de desnudo artistico, la busqueda y la comunicacion con los modelos, las guias de pose, esquemas de iluminacion y claves esenciales para lograr imagenes sutiles, sensuales y elegantes, utilizando la luz para crear, el trato humano para transformar y la vision para encontrar tu estilo personal.

Sumérgete en las profundidades marinas gracias a las impresionantesfotografías de Hussain Aga Khan, fotógrafo conservacionista y comprometidocon el medio ambiente.Las imágenes dan testimonio de lasublime belleza, la complejidad y la fragilidadde la vida en los oceanos. Ademas, son punto de partida para concienciar a lasociedad sobre la conservacion marina y han inspirado conversaciones sobre elimpacto global que tienen los oceanos en la ciencia, el medio ambiente engeneral y la sociedad contemporanea, que se enfrenta a la crisis climatica, laextincion de especies y la destruccion de la naturaleza.