Libros de fotografía, página 51 de 483

CONTROL DE LA ILUMINACION Y DIRECCION DE FOTOGRAFIA es un libro del autor JOVER RUIZ, FERNANDO editado por ALTARIA. CONTROL DE LA ILUMINACION Y DIRECCION DE FOTOGRAFIA tiene un código de ISBN 978-84-

En este libro, Jose Ángel Izquierdo traslada su particular y espectacular visión del complejo de las Cuatro Torres, ahora cinco. Durante una década ha ido retratándolas en todas las estaciones y bajo toda luz, componiendo una coleccion que ahora compendia

Aunque sólo aparece de forma explícita en algunas fotografías de este libro, se intuye en casi todas la presencia de ese cartel que uno se encuentra desde hace años por todas partes cuando viaja por los pueblos de la llamada España vacia y que resume el mensaje de este trabajo de Jose Manuel Navia: SE VENDE. Se vende todo: casas, tierras, horizontes, hasta el alma de unos pueblos cuyos vecinos abandonaron en busca de una vida mejor o por lo menos no tan solitaria. Mientras la España urbana y la periferica crecen a ritmo desorbitado, la interior y rural agonizan hasta extremos que a los propios españoles les sorprenderian si, ademas de hablar de despoblacion y abandono como hacen ultimamente a menudo, se atrevieran a comprobar por si mismos la gravedad y extension de esos dos fenomenos.

Este libro no es un manual, ni incluye gráficos ni jerga especializada para explicar los fundamentos de la fotografía. De hecho, a veces un exceso de información se convierte en un obstáculo e impide ser creativo cuando se empieza. Se trata de una obra repleta de consejos prácticos que transformarán sus fotografías al instante. Incluye numerosas imágenes de 50 fotógrafos de reconocido prestigio, entre ellos Henri Cartier-Bresson, Martin Parr, Bill Brandt o Cristina García Rodero, que le servirán de inspiración para tomar la cámara y ponerlo todo en práctica.

Esta ambiciosa historia fotográfica de la hermosa ciudad del norte de California arranca con una imagen de un grupo de buscadores de oro que la pusieron en el mapa. A partir de ahí, realiza un sinuoso viaje desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad. Disfrute de las vistas mas atractivas de los monumentos y simbolos emblematicos de la ciudad: el puente Golden Gate, Chinatown, los pintorescos tranvias que suben y bajan por sus famosas colinas, el popular paseo maritimo, la hermosa bahia y los espectaculares paisajes urbanos. Tambien se dedica un lugar destacado a los movimientos contraculturales de San Francisco que moldearon nuestra conciencia colectiva: la generacion beat de North Beach, los hippies de Haight-Ashbury, las comunidades gay de Castro y las Panteras Negras de la vecina Oakland. Algunos de los residentes mas famosos de la ciudad tambien hacen su aparicion: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester y Allen Ginsberg, entre otros. Este libro presenta cientos de imagenes, muchas de ellas ineditas, procedentes de docenas de archivos de museos, universidades, bibliotecas, galerias, colecciones privadas y sociedades historicas, desde daguerrotipos del siglo XIX hasta kodachromes de mediados del siglo XX y fotografias digitales del siglo XXI. Las fotografias estan firmadas por maestros de la talla de: Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams y Jim Marshall, asi como muchos otros fotografos locales. Tambien incluye ensayos introductorios y anotaciones del escritor del Area de la Bahia Richie Unterberger, asi como una seccion de libros, musica y peliculas sobre lo mejor de San Francisco y biografias de los fotografos. Al igual que Tony Bennett con su famosa cancion I left my heart in San Francisco, el meticuloso trabajo de concepcion e investigacion que hay detras de este libro hara que se enamore del espiritu de la ciudad de la bahia.

Una guía fotográfica tributo a Nueva York de la mano de @chocotuits que atrapa con su cámara los ambientes que han contribuido a crear el mito: la Quinta Avenida, Chinatown, Little Italy, Brooklyn, Queens, SoHo... Del hervidero de los barrios a los rincones mas pacificos de Central Park bajo el sonido de una cascada y el dispara de esa instantanea perfecta.La nueva edicion del libro Nueva York, una guia fotografica de @chocotuits contiene mas de 120 fotos y 160 paginas, esta compaginado con un papel estucado mate de 150g y tiene un formato 20x20cm. Para la cubierta se ha elegido una cartulina Invercote Creator de 400g con solapas de un ancho casi identico e impresion en el reverso.

A partir de una investigación y exposición homónimas, el comisario, editor y artista Jorge Ribalta traza una particular cartografía en torno a lo que el historiador André Rouillé denominó el "imperio de la fotografia": la irrupcion de un nuevo regimen visual que se convirtio en instrumento para el sistema de la cultura burguesa, industrial y colonial a mitad del siglo XIX. A manera de protohistoria, mucho antes de la constitucion del genero documental en la decada de 1920, Ribalta relata la aparicion de las representaciones de identidades subalternas criados, mendigos, obreros, desempleados, sujetos esclavizados, reclusos, enfermos, entre otros paralelas al desarrollo de la fotografia y el socialismo.Este libro ahonda en la anterior tesis a traves de una seleccion de textos ineditos e historicos donde un grupo de autores especializados ensayan el retrato del Otro, pero tambien las primeras fotografias de revoluciones en Europa y Rusia, el surgimiento del lenguaje visual del capitalismo industrial, los trabajos cientificos que crearon un archivo del cuerpo o los proyectos sociales fotograficos de Jacob Riis y Lewis Hine. Los ensayos son acompañados por un album fotografico con imagenes representativas del periodo que comprende esta investigacion, la cual concluye un ciclo conformado por las exposiciones y sus correspondientes publicaciones del Museo Reina Sofia: Una luz dura, sin compasion. El movimiento de la fotografia obrera, 1926-1939 y Aun no. Sobre la reinvencion del documental y la critica de la modernidad.

Este libro de fotoperiodismo y documentalismo contiene mucha empción y mucha información del año que vivimos peligrosamente en la provincia de Alicante y en el mundo.

Afterglow es el primer libro de fotografías del joven artista argentino Maxi Magnano. La desolación, el no lugar y el vacío, se dan cita en este libro dónde La Luz nos adentra en espacios interiores y exteriores de estos escenarios y la falta de individuos es motivo de intriga y extrañeza.

Pulchra es un canto fotográfico de amor a la catedral de León, la condensación de la mirada que, desde su juventud hasta sus últimos días, dedicó Manuel Martín al templo. Acompañadas por textos de César Garcia Alvarez, estudioso e igualmente enamorado de la catedral desde su niñez, las imagenes que componen este libro configuran un itinerario visual que, como si el ojo del fotografo fuese el de un angel, sobrevuela la catedral, se detiene en sus portadas, aletea en el interior, recorre todos sus espacios, para acabar extasiandose en la luz de las vidrieras.Los textos profundizan en el sentido de las fotografias, y expresan la condicion de la catedral leonesa de sintesis del pensamiento y la vida del tiempo de su creacion, del trivium y el quadrivium, de la teologia, la muerte, el mas alla, la fe, la cultura y el espiritu que alumbraron la eterna belleza de la que desde el tiempo de su construccion fue calificada como Pulchra

El Archivo General de Palacio y la Real Biblioteca atesoran algunos de los más emblemáticos ejemplares de la historia de la fotografía, entre los que se encuentra la serie de vistas marinas de Gustave Le Gray que presentamos. Desde los inicios de la fotografia, durante el reinado de Isabel II, este novedoso arte entro a formar parte de las Colecciones Reales, caracterizandose desde el primer momento fundamentalmente por dos elementos: la excelencia de los autores y la extraordinaria riqueza tematica. Figuras como Charles Clifford, Jean Laurent, Angel Alonso Martinez, Jose Martinez Sanchez, el infante Sebastian Gabriel de Borbon, la compañia fotografica Napoleon o Pedro Martinez de Hebert, entre otros autores, forman parte del importante acervo fotografico de Patrimonio Nacional. Sus camaras recogieron un extenso y variado elenco de escenas, desde el retrato, al registro de los bienes artisticos de la corona, pasando por las grandes obras publicas, los eventos culturales, los desastres naturales y la rica serie de vistas que incluye no solo capitales europeas, sino que abarca tambien muchos paises del proximo y lejano oriente. Gustave Le Gray, con formacion de pintor y dotado de inquietudes cientificas, tuvo un gran protagonismo en el perfeccionamiento de la tecnica fotografica. Su obra reivindico el valor artistico de la fotografia con la serie de marinas tomadas entre 1856 y 1857, quince positivos realizados en la costa atlantica de Normandia y en el puerto mediterraneo de Sete. La serie fue expuesta por primera vez en Manchester, en la muestra ?Tesoros Artisticos del Reino Unido? de 1857 y el reconocimiento fue unanime. Marc-Antoine Gaudin, critico de arte de la revista La Lumiere, la califico como ?el evento del año?. La obra se distribuyo en forma de album bajo el titulo de Vistas del Mar, registrandose su entrada en la Real Biblioteca de Palacio el 16 de marzo de 1859, en una ?cartera de terciopelo encarnada con vistas fotograficas de Puerto de Mar?. Las fotografias fueron separadas y enmarcadas para ser instaladas en el Palacio Real de La Granja, donde permanecieron hasta su traslado a finales de los años ochenta del siglo XX al Archivo General de Palacio.

La mirada ambulante, de Alfredo Tobía, un libro que recoge más de ochenta retratos de los músicos que configuran el panorama sonoro y emocional de nuestra geografía. Con textos de Ariel Rot, Gerard Quintana y Alfredo Tobia.Persiguiendo un deseo del que probablemente ninguno de los dos era consciente hasta que fue formulado en voz alta, Ariel Rot y Alfredo Tobia hicieron el petate y se embarcaron en una aventura que los llevo a recorrer nuestro pais durante tres años con la intencion de escucharlo. Y como no hay viaje que se precie sin su correspondiente cuaderno de bitacora, Tobia fue captando con su camara a los personajes con los que compartieron momentos extraordinarios, musicos de diferentes generos, vinculados a sus lugares de origen, que configuran el panorama sonoro y emocional de nuestra geografia: Tarque en la playa de Bolnuevo, Kiko Veneno en los arrozales de Coria del Rio, El Drogas en Puente la Reina, Christina Rosenvinge en la Real Fabrica de Telares de Madrid, Anni B Sweet en La Alhambra, Love Of Lesbian en el Circo Raluy Legacy, Fito Cabrales bajo la grua Carola en BilbaoY asi, kilometro a kilometro, cancion a cancion, disparo a disparo, fue fraguandose La mirada ambulante, la prueba palpable de que un viaje se vive tres veces: cuando lo soñamos, cuando lo vivimos y cuando lo recordamos.

Al cumplirse medio siglo de la publicación del primer fotolibro de Paolo Gasparini 'Para verte mejor, América latina' sale a la luz 'Fotollavero Mexicano' que recoge ?como mirando a través de un retrovisor? su vision de Mexico articulada con fotografias realizadas entre 1970 y el 2020. Las palabras de Juan Villoro preñan y extraen de las imagenes nuevas ideas y significaciones mientras el diseño grafico de Cesar Jara facilita la lectura simultanea de fotografias y textos.

Tras la publicación hace años de Luz de agua, presentamos el nuevo trabajo de David Doubilet en el que unifica la vida por encima y por debajo del agua: “Lo que pretendo es abrir una ventana al mar,

Gabriel Casas i Galobardes (Barcelona 1892-1973) va iniciar la seva carrera com a fotograf d''esports, va ser una peça fonamental del setmanari Imatges (1930) que va introduir un nou concepte de revista grafica, lligat amb les tendencies europees mes modernes i va viure el mon de l''espectacle, les nits de Barcelona i els baixos fons. Casas va retratar la primera globalitzacio que, en molts aspectes, anticipa el mon d''avui. Modernitat de Gabriel Casas i Galobardes reuneix 224 fotografies i en reconstrueix el context, amb revistes, objectes, cartells, dibuixos i textos literaris de Josep M. de Sagarra, Luigi Pirandello o Jean Genet que fan reviure la Barcelona dels anys trenta. L''aparicio dels primers idols esportius, la passio per la boxa, l''arquitectura moderna i la ciutat-espectacle, el vertigen de les curses de Bugatti i els parcs d''atraccions, els periodistes estrella, els coctels, el music hall i el barri Xino. Amb fotografies sorprenents de Josephine Baker a Barcelona i Buster Keaton a Sitges, els primers creuers turistics, la moda del tango, els espectacles de transvestits, l''estadi de Montjuic ple de gom a gom per veure un combat de boxa i l''inici de la rivalitat esportiva i politica entre el Barça i l''Espanyol. Editat per la Fundacio Palau i Galaxia Gutenberg es tracta d''un treball literari i grafic impressionant, a cura de Julia Guillamon i Albert Planas, que han publicat a Galaxia Gutenberg Monzo, com triomfar a la vida (2009) i America Sanchez a Barcelona (2021).Gabriel Casas i Galobardes (Barcelona 1892-1973) va iniciar la seva carrera com a fotograf d''esports, va ser una peça fonamental del setmanari Imatges (1930) que va introduir un nou concepte de revista grafica, lligat amb les tendencies europees mes modernes i va viure el mon de l''espectacle, les nits de Barcelona i els baixos fons. Casas va retratar la primera globalitzacio que, en molts aspectes, anticipa el mon d''avui. Modernitat de Gabriel Casas i Galobardes reuneix 224 fotografies i en reconstrueix el context, amb revistes, objectes, cartells, dibuixos i textos literaris de Josep M. de Sagarra, Luigi Pirandello o Jean Genet que fan reviure la Barcelona dels anys trenta. L''aparicio dels primers idols esportius, la passio per la boxa, l''arquitectura moderna i la ciutat-espectacle, el vertigen de les curses de Bugatti i els parcs d''atraccions, els periodistes estrella, els coctels, el music hall i el barri Xino. Amb fotografies sorprenents de Josephine Baker a Barcelona i Buster Keaton a Sitges, els primers creuers turistics, la moda del tango, els espectacles de transvestits, l''estadi de Montjuic ple de gom a gom per veure un combat de boxa i l''inici de la rivalitat esportiva i politica entre el Barça i l''Espanyol. Editat per la Fundacio Palau i Galaxia Gutenberg es tracta d''un treball literari i grafic impressionant, a cura de Julia Guillamon i Albert Planas, que han publicat a Galaxia Gutenberg Monzo, com triomfar a la vida (2009) i America Sanchez a Barcelona (2021).

Territorios reúne en un sólo volumen siete años de trabajo de Santiago Arau. Este primer asomo editorial a la extensa obra de Arau presenta casi 300 fotografías del vasto y complejo territorio mexicano, tomadas desde lo alto. A dia de hoy, Territorios es el compendio fotografico naturalista mas completo sobre Mexico. La singularidad de Territorios radica en la mirada inedita que permite la camara dron y la sensibilidad artistica del ojo experimentado de Arau. Este recorrido aereo esta acompañado por breves ensayos escritos por Vivian Abenshushan, Luigi Amara, Julia Carabias, Juan Jose Kochen, Sergio Rodriguez Blanco y Pablo Soler Frost. Si bien Territorios es un libro que encarna en papel el proyecto fotografico de Santiago Arau, tambien es un apabullante testimonio contemporaneo de la grandeza natural, la diversidad cultural y las contingencias sociales de un pais en permanente transformacion.

Ediciones La Librería ha reunido en un único volumen las mejores 500 imágenes antiguas de Madrid de su fondo fotográfico. Con instantáneas que van desde mediados del siglo XIX hasta los años sesenta, recorre mas de un siglo de historia grafica madrileña mostrando los cambios que ha experimentado la ciudad.

El volcán que ha cubierto de lava una isla y ha despertado la solidaridad de todo un país.La Palma, 19 de septiembre de 2021, 15:13 hora de Canarias, el volcán Cumbre Vieja entra en erupción… Más fue

Col·lecció de monografies de fot.grafs, professionals o afeccionats, que ens han deixat imatges de valor documental sobre Tortosa i les Terres de l''Ebre. Volum dedicat als fot.grafs d''orígen frances François Xavier Ducloux Laurent i Olivier Ordinaire.

The Big Book of Legs fue del gusto de muchos, pero hubo a quien le pareció demasiado voluminoso, y eso sin mencionar que pesaba más de tres kilos. Cierto es que estaba lleno a rebosar de piernas bien torneadas salidas de las seis ultimas decadas, desde el primer timido asomar de los tobillos en la decada de 1910, pasando por las medias enrolladas y el colorete de las rodillas diez años mas tarde hasta la decada de 1940 (¡Betty Grable!), las medias y tacones de los 50 y la liberacion sexual de las decadas de 1960 y 1970, pero aun asi se exponia uno a dejarse una muesca en los muslos si lo leia durante demasiado tiempo. Afortunadamente, en TASCHEN hemos tomado nota tanto de los gemidos de dolor como de los suspiros de placer que ha provocado el libro, y de resultas de ello publicamos ahora esta nueva edicion, ligero y portatil, en la que hemos incluido mas de 150 de las fotos mas apetecibles del libro original en un formato compacto y, por que no decirlo, encantador. De Betty Grable a Bettie Page, en sus paginas encontraremos las mejores piernas del siglo XX, fotografiadas por Irving Klaw, Bunny Yeager y el incomparable Elmer Batters, pionero en la fotografia de las piernas. Tenemos aqui medias de seda y de nailon, tacones de aguja para parar un tren, pantorrillas de excelente factura, muslos curvilineos, juguetones deditos de los pies y empeines ¡ah, que empeines!, sin engorrosos textos que desvien nuestra atencion. ¿Que mas se puede pedir como amante de las piernas?