Libros de fotografía, página 55 de 483

La metrópolis a la que alude el nuevo libro de Adriana Lestido es la Buenos Aires de comienzos de los 90, una urbe que parece a la vez lejana y actual en las fotos que Lestido hizo en una oportunidad para publicar en un suplemento semanal sobre la ciudad del diario Pagina/12. El paso del tiempo no ha hecho mella en la fuerza y potencia de esas fotos en blanco y negro de lugares y personas en barrios como Constitucion, La Boca, Villa Lugano, Pompeya o un irreconocible Puerto Madero. Son cincuenta y tres fotos de una Buenos Aires urbanistica y socialmente fragmentada y desigual, con seres anonimos, desamparados, vulnerables, solitarios o simplemente resignados que deambulan, trabajan o viven en la gran ciudad. Adriana Lestido es reconocida por su fotografia en blanco y negro que documenta el lugar de las mujeres en la sociedad. Algunos de sus ensayos fotograficos incluyen: "Antartida negra" (2012), "Madres e hijas" (1995/98),"Mujeres presas" (1991/93), "Madres adolescentes" (1988-90).

Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, en 1934, nacionalizado en Venezuela desde 1954), es el fotógrafo que mejor haretratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sur americano.La exposicion y el catalogo que presenta Fundacion MAPFRE hacen un recorrido de seis decadas de carrera fotografica en la que realiza un itinerario por diversas urbes mutantes: Caracas, La Habana, Sao Paulo, Mexico, pero tambien con resonancias en Munich, Paris, Madrid o Londres. El catalogo cuenta con ensayos de Maria Wills, comisaria de la exposicion, Horacio Fernandez, Antonio Muñoz Molina y Juan Villoro asi como con una biografia del artista por Sagrario Berti.

La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotografica. La camara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposicion, pero el secreto de una fotografia reside siempre en una acertada composicion. Entender como se comporta la luz en cada momento del dia y del año es vital para que aporte interes a nuestras imagenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificacion y contar con los programas mas adecuados. Por ultimo, editar con calidad y precision nuestro trabajo nos motivara para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo.La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolucion personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografia.

Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, en 1934, resident a Veneçuela des de 1954), és el fotògraf que millor ha retratat les tensions i contradiccions culturals del continent sud americà.L'exposició i el

Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, en 1934, residente en Venezuela desde 1954), es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sur americano.La exposicion y el catalogo que presenta Fundacion MAPFRE hacen un recorrido por la trayectoria de este artista, seis decadas de carrera fotografica en la que realiza un itinerario por diversas urbes mutantes: Caracas, La Habana, Sao Paulo, Mexico, pero tambien con resonancias en Munich, Paris, Madrid o Londres.El catalogo cuenta con ensayos de, comisaria de la exposicion, Horacio Fernandez, Antonio Muñoz Molina y Juan Villoro asi como con una biografia del artista por Sagrario Berti.

De origen indígena, Chambi dedicó gran parte de su vidaa fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispánico a traves de imágenes de ruinas incaicas y elretrato de la vida de las comunidades andinas a principiosdel siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a lafotografia local de la epoca una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Peru y dando luz ademas a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. Once años despues deque Hiram Bingham fotografiara la ciudadela Inca Machu Picchu para un reportaje exclusivo de la revista National Geographic, Martin Chambi la fotografio desde su propio lente. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa diferente donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, ademas, por angulos singulares con una estetica personal que lo convierten enun emblema de la fotografia contemporanea y documental en Peru y America Latina.

Este presente distópico que habitamos a nuestro pesar invita a la evasión, ciertamente, y con ello al kitsch: cuando lo actual no satisface, el pasado es la salida de incendios. Esto es así. Sin embargo, la propuesta que se presenta en Fulgores Vanos: cronicas deslustradas es furiosamente antikitsch, si se permite el neologismo, en cuanto a que no busca el acomodo en aquellos preteritos que siempre fueron mejores, como dijo aquel, no se apoltrona en la memoria mullida; al contrario, tomando como sujetos y objetos a personajes historicos la imagen base de muchos de ellos igual a la que poblaba nuestros viejos, ay, manuales de Historia, dirige su afan a desorganizar la percepcion mancomunada de cada figura propuesta: la imagen plantea un ordago que el texto juega en una de las multiples posibilidades que son, fueron, o pudieran ser o haber sido. Contemplen esta galeria de ilustres a los que el viento soplo a favor antes de llevarselos, dejense sorprender por cada apice visual y literario que compone el tapiz, esperen poco lo previsible y no desesperen ante la sorpresa (una mariposa, un submarino, sangre, un entrecomillado insolente, una negrita a destiempo, una referencia cinematografica inesperada...). En este espectaculo vestimos nunca por los pies a cada actor y actriz con sus mejores y peores galas para desnudarlos. Diviertanse.

No habían pasado más de ocho años desde la rendición del gobierno nazi cuando Josef Heinrich Darchinger inició su viaje fotográfico por el oeste de una Alemania dividida. Las bombas de la Segunda Guerra Mundial habian reducido las mayores ciudades del pais a desiertos de escombros. Sin embargo, sus imagenes muestran muy pocos indicios de la caida de una civilizacion. No porque el fotografo manipulara la realidad: simplemente registro lo que vio. En esa epoca, una agencia de viajes de Nueva York anunciaba la ultima oportunidad de ir y visitar los sitios bombardeados que aun quedaban en pie. Las imagenes de Darchinger, en color y en blanco y negro, muestran un pais ansioso por volver a levantarse. El boom economico fue tan increible que el mundo entero hablo de un "milagro". En contraposicion, las personas que lo hicieron posible son realistas, sencillas, meticulosas y diligentes, pero se ven como extraños en el mundo que han creado. Las fotografias retratan un pais atrapado entre los polos opuestos de la modernidad tecnologica y la restauracion cultural, entre la prosperidad y la penuria, entre el confort aleman y la amenaza constante de la Guerra Fria. Muestran a los ganadores y los perdedores del milagro economico, gentes de todas las clases sociales en casa, en el trabajo, en su escaso tiempo libre y como consumidores. Pero tambien exhiben un pais que parece en retrospectiva una pelicula de mediados del siglo pasado.

La formación del técnico de iluminación en televisión, cine y escena requiere de tres tipos de conocimientos: cuáles son los equipos, cómo se usan y cómo se diseña una iluminación. En el módulo Luminotecnia de los ciclos de Iluminacion, captacion y tratamiento de imagen, se presentan los conocimientos relativos al montaje, instalacion y descripcion del equipo necesario para iluminar un largometraje, un programa de television, una obra de teatro o un concierto. Este libro cubre los objetivos de estos tres aspectos indispensables para el ejercicio profesional como iluminador. Una obra orientada tanto a alumnos de cursos de iluminacion como a profesores que necesiten disponer de todo el conocimiento basico sobre la materia reunido en un solo volumen. SOBRE EL AUTOR: Paco Rosso (Francisco Bernal Rosso) es ingeniero tecnico industrial en Electronica por la Universidad de Cadiz. Profesor de FP de Imagen y Sonido, tambien en la especialidad Tecnicas y Procedimientos de Imagen y Sonido; especialmente centrado en iluminacion escenica y fotografia, y en menor medida en sonido y animacion 3D (2005 - 2016). Profesor en varios cursos de CEP (para profesores de FP) sobre iluminacion, tambien ha impartido clases de fotografia para varias instituciones: Centro Andaluz de Fotografia, Universidad de Cadiz, Museo de Ciencias Naturales de Madrid, Universidad Internacional de Andalucia. Profesor de FPO, especialmente en delineacion de construccion y otras materias (1990 - 2005); fotografo en negocio familiar (1980 - 2010) y miembro de la Asociacion de Fotografos Profesionales (AFPE, 2005 - 2011), donde en los ultimos años ha formado parte de la junta directiva.Desde 1992 escribe para revistas de fotografia (Foto Profesional, Diorama, La Fotografia actual, La Fotografia digital, Retoque fotografico). Ha sido editor de una revista de poesia entre 1994 y 1997 (Altazor). Autor del libro sobre iluminacion fotografica Tecnicas de Iluminacion en Fotografia y cinematografia (Ed. Omega, 2003). Traductor de varios libros para Alianza Editorial y de manuales y patentes de 1997 a 2002 para varias agencias. Actualmente, continua trabajando en investigacion sobre retrato e iluminacion fotografica y escenica. Cuenta con una obra personal sobre retrato y danza.

Una parte importante de la prolífica producción del peruano Martín Chambi (Coaza,1891- Cuzco, 1973) se encuentra bajo el resguardo de la colección de Jan Mulder. Este libro recoge las imágenes más emblematicas del autor, y las exhibe a traves de una publicacion de diseño exquisito. De origen indigena, Chambi dedico gran parte de su vida a fotografiar los Andes peruanos, reivindicando el pasado prehispanico a traves de imagenes de ruinas incaicas y el retrato de la vida de las comunidades andinas a principios del siglo XX. De esta forma, Chambi incorpora a la fotografia local de la epoca una nueva perspectiva, proponiendo una mirada unificadora del Peru y dando luz ademas a discursos indigenistas que comenzaban a cobrar fuerza en este territorio. En 1924 fotografia Machu Picchu, ciudadela Inca. A partir de esta experiencia, su trabajo entra en una etapa donde el manejo de la luz, de la forma, del espacio y de la textura definidos, ademas, por angulos singulares con una estetica personal, lo convierten en un emblema de la fotografia contemporanea y documental en Peru y America Latina.

Fotografies caminades pels voltants, humitejades pel bosc i l'aigua del riu, la riera i la pluja.

APRENDE A VER, TOMAR Y COMPARTIR FOTOS MEJORES GRACIAS A LA AYUDA DE UN PROFESIONAL Joel Sartore, el prestigioso creador de National Geographic Photo Ark y sus imprescindibles Great Courses in the Fundamentals of Photography, comparte sus conocimientos profesionales para ver el mundo a traves de una camara y crear imagenes impactantes, intensas e inolvidables. Desde lo basico en materia de objetivos e iluminacion hasta las dificultades que entrañan los retratos o las escenas de accion, aqui encontraras todo lo necesario para pasar a un nivel superior sin dejar de divertirte.

¿Qué tienen en común las fotografías de vejaciones humanas de Abu Ghraib, el álbum de Auschwitz y las fotos de prisioneros arrancadas por los torturadores de las más feroces dictaduras de Chile, Arge

Si te apasiona la fotografía y todo lo que implica el mundo del deporte, este es tu libro. Con él aprenderás las técnicas necesarias para sacar el máximo partido a tus imágenes, desde el equipo necesario hasta la edicion. German Vidal, fotografo profesional con una dilatada experiencia en eventos deportivos, te ayudara a realizar tu trabajo de la forma mas creativa para conseguir un resultado optimo.La fotografia es un arte, pero cuando se trata de captar la esencia de un deporte en accion, requiere una serie de pautas especificas que el fotografo debe seguir no solo para plasmar de forma fidedigna la disciplina que este fotografiando en ese momento, sino tambien para aportar una mirada particular, unica, que permita que la imagen trascienda a un plano artistico. A lo largo de este libro, German te ira guiando mediante ejemplos y consejos basados en su propio trabajo. Te ayudara a conseguir el punto de vista necesario para recrear en imagenes el espiritu de superacion personal, que implica el desarrollo de todo deporte, y que el autor en este libro logra trasladar al arte de eternizar un instante mediante un objetivo.

Inspirador, original y divertido testimonio de una joven fotógrafa que decide emprender el más ambicioso y apasionante viaje que podamos imaginar: conocerse a sí misma y entender el mundo que nos rodea.Helena Palau, conocida en las redes sociales como @helenavisuals, construye un recorrido fotografico por los lugares que le han hecho replantearse muchas de las dudas y los miedos que atormentan a toda una generacion. Desde la ansiedad, la soledad y el valor de la amistad, hasta el significado de nacer mujer. Ademas, nos invita a reflexionar sobre cuestiones tan necesarias y urgentes hoy en dia como la huella ecologica de nuestros viajes, la violencia y los abusos en las redes sociales, los limites de la fotografia o los privilegios del color de piel.Un relato que entrelaza con inusual talento la palabra con la imagen, acompañado de numerosos consejos que la autora ha recopilado a lo largo de su carrera como fotografa. Supongamos que viajo sola es un libro para disfrutar de la fotografia pero, sin duda, tambien es un espacio seguro para reflexionar sobre todo. Sin complejos.

 nas miradas onde se agochan a maioría de respostas e este libro trata, precisamente, sobre a mirada. Sobre a ollada de tres fotógrafos galegos que documentan a maior crise humanitaria que viviu a c

En los años treinta París rebosaba de vida, y allí estaban Picasso y Brassaï paraaprovecharla al máximo. Picasso, impactando al mundo del arte con sus obras,y Brassaï, retratando bulevares y jardines

Listado de las especies de aves que conozco dedes la infancia con sus respectivos avistamientos en la provincia de Granada durante la realización de este proyecto, por Juan del Junco.Triángulo Tesis: clase de pajaros posados.Triangulo Tesis: clase Pajaros volandos.Triangulo Tesis: clase Arboles.Triangulo Tesis: clase Primeros planos plantas.Triangulo Tesis: clase Nidos.Triangulo Tesis: clase Cosas rarasTriangulo Tesis: clase Pedruscos.Triangulo Tesis: clase No territorios.

Bajo el título Síntoma de lo vivo se presenta el último proyecto de la artista Lorena Amorós en el DA2 (Domus Artium, 2002) de Salamanca. La muestra recoge obras de nueva creación que revelan la continuidad de una linea de investigacion donde se reflexiona sobre la autobiografia y la ficcion. En la serie de trabajos artisticos seleccionados, se identifican e intercambian las anecdotas biograficas de la artista y de figuras historicas como, en este caso, Martha Maxwell (1831-1881), la primera taxidermista en crear dioramas donde podia verse a los animales naturalizados integrados en su habitat.

Let s Get Lost is a stunning photographic collection showcasing 21 of Instagram s most respected outdoor photographers and adventurers revealing the people behind the lens their stories ways of working and most importantly the remote locations they go to capture breathtaking shots