Libros de fotografía, página 57 de 483

Con Cien del MUAC, el museo presenta su colección con un discurso múltipli guiado no por una única línea temática, sino por la relevancia que han adquirido ciertas piezas y creadores en nuestro entendimiento del arte contemporaneo en Mexico. Por esta razon, hemos decidido presentar al espectador (lector, en este caso) con una seleccion de piezas que consideramos ser parte esencial de la historia de arte reciente. Este archivo incluye piezas realizadas a partir de 1952, un año umbral marcado por el gesto modernizante que fue la construccion de Ciudad Universitaria, pero especialmente del periodo que le sigue al terremoto politico, social y cultural de 1968.

¿Cómo fotografiar un mundo imperfecto? Anna Surinyach y Juan Carlos Tomasi han dedicado su vida a ello. En esta conversación de larga distancia comparten su experiencia en crisis nutricionales, desas

This book presents a collection, especially contemporary art, that may seem audacious or, perhaps, a postponed project, since it is the representation of a vision; however, an art collection is, at the same time, a hypothesis and many stories. 12 years after the last revision of the collection of this museum, Cien del MUAC explores its artistic and documentary heritage to share with the public works that are already referents of the collective imagination and thought. With the participation of 96 artists and collectives, we selected key works in the history of contemporary Mexican art, with a variety of genres and formats in a period of a little more than half a century. This catalog also includes recently acquired pieces that strengthen the artistic and cultural heritage of UNAM.

Esta espectacular monografía de Alfonso incluye una cuidada selección de sus trabajos más relevantes. Conocido como el fotógrafo de Madrid , Alfonso —nombre bajo el que firman padre e hijos— fue pio

"Assedegats" comença el dia que, davant d'un món sense esperança, Murdoch es lleva decidit a no callar i a deixar fluir tota la ràbia que sent a dins per expressar la set d'amor i de bellesa. El punt

ICARO es un libro del autor ZOTTOLA, IRENE editado por CONSEJERIA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTE. ICARO tiene un código de ISBN 978-84-09-32157-5 y consta de 120 Páginas.

Je me retrouve dehors avec mes lanternes, à la recherche de moi-même. Emily Dickinson

KBrFlama es un nuevo proyecto del KBr Fundación MAPFRE en colaboración con Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, para dar visibilidad a las nuevas generaciones de fotografos. KBrFlama brinda anualmente a cuatro jovenes estudiantes la oportunidad de realizar una exposicion en el centro de fotografia con su correspondiente publicacion. La publicacion de KBrFlama'2021 comprende cuatro cuadernos independientes, diseñados por grafica futura, cada uno dedicado a una de las fotografas seleccionadas este año, con textos y una seleccion de imagenes en una edicion bilingue castellano y catalan.

Profusamente ilustrado con fotografías del propio autor y de grandes maestros, como Ansel Adams y Brett Weston, profundiza en una variedad de estilos y explica cómo estos modifican la interpretación de la fotografia. Incluye una clase completa paso a paso sobre el revelado de pelicula en blanco y negro y cubre los ultimos programas y aplicaciones.Revitalice su fotografia con la impactante y artistica calidad del blanco y negro.

La división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnolog

* Una instructiva guía, con un enfoque innovador, que presenta la fotografía como un medio amplio, diverso y accesible a través de figuras famosas y otras menos conocidas de la historia de la fotografia. * Fotografias, exposiciones y libros que han sido cruciales en la historia del medio, lo que ha llevado a provocar cambios vitales en la perspectiva, los valores y el enfoque de la fotografia. * Se identifican fotografias individuales como ejemplos historicos de movimientos artisticos clave, que a menudo se desarrollaron gracias a esas obras. Entre los ejemplos seleccionados se encuentran numerosas imagenes que han tenido un profundo impacto en todo el mundo, por lo que representan un conjunto inclusivo y diverso de las aportaciones de artistas desde el nacimiento de la fotografia hasta la actualidad. En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados con el mundo del arte. Los que disfrutan del arte y quieren profundizar en el encontraran en Esenciales del arte un acompañamiento perfecto que les proporcionara toda la informacion contextual necesaria para disfrutarlo y comprenderlo, tanto si se trata de un avido galerista, un aficionado a leer comodamente en el sillon o un curioso observador. Con textos atractivos, accesibles, acreditados, con un marcado componente visual y redactados y concebidos por expertos.

Si nos tomamos en serio el papel de la fotografía en la cultura contemporánea como estructura básica de la mayor parte de las imágenes que vemos, descubriremos que su calado no ha dejado de aumentar desde la providencial aparicion historica del daguerrotipo en el siglo XIX. Ya en ese origen parecia destinada a comparecer ante la Historia como artefacto largamente esperado. Pero sus consecuencias superarian con creces las expectativas de los mas optimistas testigos de su tiempo. Por eso, en este libro, entendemos la fotografia como un artefacto complejo que atraviesa tres siglos y se situa entre su dimension historica, su condicion de documento y su alto contenido de ficcion. Esa combinacion unica de elementos prestados, de cosas vistas y de imagenes anteriores la hacen portadora de una memoria propia, una memoria de las imagenes que marca un nuevo escenario antropologico en el que estamos tan inmersos que apenas podemos llevar al plano de la conciencia. La memoria de la fotografia es casi mas importante que su historia como artefacto, por eso, en este libro, recorremos sus avatares desde la perspectiva de nuestra relacion con ese fenomeno tan enigmatico que es la imagen.

Este libro que acompaña a la exposición que inaugura el otoño en el Centro José Guerrero de Granada, comisariada por Juan Manuel Bonet y Juan Álvarez Márquez, da a conocer una parte inédita del fondo

Crueldad, recopila una selección de las más inquietantes imágenes de Chema Madoz, algunas de ellas desconocidas. Este catálogo de la nueva exposición del Círculo de Bellas Artes, titulada Crueldad,

Este libro representa un hito importante en la bibliografía de Cristóbal Hara y, por ende, en la historia editorial de los libros fotográficos, a la que este autor ha aportado algunas de las obras más influyentes de las ultimas decadas y que hoy en dia se encuentran agotadas. Editado y secuenciado por el propio autor, este libro recoge fotografias que ya forman parte del imaginario fotografico español, pais que siempre tuvo serias dificultades para discernir entre el ser y el parecer; una cuestion ontologica trascendental que, en el caso español, ha derivado en algo idiosincratico.

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“El modo en que la fotografía y la moda ven al hombre y el modo en que los propios hombres se perciben a sí mismos en imágenes han cambiado en los últimos años. Es un tema que ha despertado interés:

* Las fotografías más representativas del mundo: imágenes innovadoras que se han convertido en puntos de referencia en nuestra concepción de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, con textos redactados por un equipo internacional de criticos de arte, periodistas y expertos. * Organizado cronologicamente, el libro repasa la evolucion de la fotografia creativa en cada epoca, con su correspondiente marco historico, y situa las obras en el contexto de los avances culturales y sociales, con informacion sobre obras, influencias y hechos fundamentales. * Destaca a los fotografos que mejor ejemplifican cada genero fotografico, con un analisis detallado de su trabajo. Un homenaje a las fotografias mas hermosas, significativas e inspiradoras que ha dado este medio moderno (cuyo nombre, que significa literalmente escribir con luz, sugiere su potencial para captar los momentos destacados de nuestras vidas). El libro comienza con una vision general de la fotografia, situandola en el contexto de los avances sociales y culturales que han tenido lugar en todo el mundo desde su aparicion. A continuacion, se traza la rapida evolucion del estilo fotografico, epoca a epoca y movimiento a movimiento. Los diferentes apartados, con sus correspondientes fotografias, abarcan todos los generos, desde los primeros retratos y escenas hasta los montajes manipulados por medios digitales, las imagenes deportivas tomadas en decimas de segundo y las fotografias conceptuales mas actuales. Asimismo, se analizan las ideas y los trabajos de fotografos destacados para revelar sus motivaciones, sus influencias y sus objetivos.

Bruce W. Talamon fue un testigo privilegiado de la era dorada del soul, el funk y el R&B. Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, este chico negro de Los Ángeles que quería ser abog

El catálogo que acompaña a la exposición incluye reproducciones de la totalidad de las obras expuestas, la mayoría de las cuales se muestran al público por primera vez. Incorpora además un ensayo principal a cargo del comisario del proyecto, Joshua Chuang, conservador de fotografia en la Biblioteca Publica de Nueva York, y otro de Svetlana Alpers, reputada historiadora del arte estadounidense, asi como un nutrido apendice documental elaborado por Adam Ryan. Una reflexion personal de Addison Bross, amigo de la fotografa, acompaña al retrato que de el se reproduce en una de las paginas del libro. Se ha editado en castellano, y cuenta tambien con una version en ingles elaborada en coedicion con Aperture.